martes, 29 de noviembre de 2011

Asesinos de elite

T.O.: Killer Elite. 2011.Omnilab Media. Director: Gary McKendry. Guión: Matt Sherring, basado en la novela de Ranulph Fiennes. Reparto: Danny (Jason Statham), Spike (Clive Owen), Hunter (Robert De Niro).

Jason Statham sigue intentando convertirse en el hombre de acción de nuestros tiempos y, aunque no nos ofrece mucha calidad cinematográfica en sus actuaciones, está logrando lo que se propone con cintas como ésta. Asesinos de élite nos cuenta las peripecias de Danny, un ex-mercenario, cuando intenta salvar a un compañero del pasado, Hunter, de las garras del jeque Amr bin Issa. Para recuperar a su amigo con vida, Danny deberá matar, por encargo del jeque, a varios agentes de las SAS responsables de la muerte de algunos de sus hijos. El mercenario hará cuanto esté en sus manos para ir liquidando uno a uno a los agentes, pero en su camino se cruzará un agente implacable, Spike, que no permitirá la muerte de sus compañeros.
Pues que voy a decir sobre Asesinos de elite que no os imagineis. Es un film de acción como otro cualquiera que haya protagonizado Jason Statham, con la salvedad de estar realizado con una pretendida influencia de la saga Bourne. El guión es penoso, en un principio nos hace creer que va a estar compuesto por una serie de tramas de espionaje y política más o menos serias, pero en poco tiempo abandona esa intención y se convierte en una sucesión de escenas de acción sin sentido alguno; encaminadas a un final, que tampoco tiene nada de sorprendente o interesante. Statham lo intenta, pero no consigue salirse de los patrones a los que nos tiene acostumbrados y esa manía de solucionar todas las peleas cuerpo a cuerpo  mediante el kárate es absurda e irreal, lejos de los métodos duros, directos y más creíbles de Bourne y del nuevo James Bond. Otro que tal baila es Robert De Niro, incapaz de elegir buenos papeles y de ofrecer interpretaciones a la altura de su carrera, algo triste de ver. El único que se salva y que sabe que está ahí para pasárselo lo mejor posible pero también para ofrecer algo de actuación, es Clive Owen, cuyo personaje es el más interesante de toda la cinta.

Una película de acción que podría haber conseguido más interés del espectador pero que lo "emboba" con golpes de kárate, escenas de acción absurdas (la pelea con Statham atado a una silla), frases "cavernicolescas" y unos personajes testosterónicos muy alejados de la realidad. (3/10)

Tímidos anónimos

T.O.: Les émotifs anonymes (Romantics Anonymous). 2010.Studio Canal. Director: Jean-Pierre Améris. Guión: Delphine Régnier-Cavero, Philippe Blasband, Jean-Pierre Améris. Reparto: Jean-René van den Hudge (Venoît Poelvoorde), Angélique Delange (Isabelle Carré).
Los franceses son expertos en las comedias encantadoras y Tímidos anónimos vuelve a demostrarlo. Nos cuenta la historia de dos personas que tienen problemas a la hora de expresarse y relacionarse con los demás porque sufren una especie de síndrome de timidez agudo. Él, Jean-René, es el jefe y dueño de una fábrica de chocolate y ella, Angélique, una experta en chocolates que será contratada por aquél. Entre los dos surgirá inmediatamente una atracción que, sin embargo, son incapaces de expresarse. Según va avanzando la relación entre ambos su "enfermedad" provocará todo tipo de situaciones divertidas.

Ésta es una de esas comedias francesas entrañables, que cuenta una historia sencilla mediante un guión inteligente (no como en comedias de E.E.U.U.) y cuyos actores están excelentes a lo largo de todo el relato, pero que no consigue los frutos que se pretenden. Poelvoorde y Carré están encantadores y nos reflejan unas personalidades que inmediatamente se hacen con nuestra simpatía. Pero ésto no es suficiente para que tenga lugar la comedia. El guión, a parte de previsible, no sabe sacarle todo el jugo a las situaciones que resultan de los encuentros entre los dos protagonistas y el humor se contagia del título y acaba resultando algo tímido (un humor a años luz de, por ejemplo, La cena de los idiotas o Bienvenidos al Norte). Las explicaciones sobre lo que les pasa a Jean-René y a Angélique no se nos dan. Ésto podría pasarse por alto si la carga del relato estuviese puesta en los gags y situaciones cómicas, pero la enfermedad tiene una gran importancia y sin embargo se cura y aparece por arte de magia en ambos casos.
En fin, no es mala la película, pero está a años luz de convertirse en una buena comedia francesa. Tiene los ingredientes, pero la combinación que se ha hecho no logra los frutos correctos. Es un film encantador que sí que resulta agradable de ver y que permite pasar un buen rato. (4´5/10)

Una semana sin mucha chicha

Esta semana empezó bien, pero poco a poco se va deshinchando. Hoy no hay nada recomendable, pero el miércoles y el jueves sí hay alguna cosilla. Para mañana miércoles tenemos Ladykillers (La Sexta3, 12:00), la versión que hicieron los Coen de El quinteto de la muerte. Más tarde echan Amadeus (La Sexta 3, 18:15) una obra maestra de Milos Forman sobre Wolfgang Amadeus Mozart y su relación con el maestro Salieri, indispensable si no la habeis visto. En Telemadrid echan una película de acción interesante, La sombra del reino (22:00), que no es una gran propuesta pero sí está muy bien hecha. Más tarde en La Sexta 3 podemos ver una de las mejores adaptaciones que se han hecho de un cómic: Sin City (23:45).

El jueves la parrilla baja el nivel y las opciones. Tenemos la genial película de François Truffaut, sobre la obra de Ray Bradbury, Farenheit 451 (La Sexat 3, 12:00). Ya por la noche podemos elegir Drácula de Bram Stoker (La Sexta 3, 22:00), una película impresionante de Francis Ford Coppola y la mejor versión sobre el famoso "Conde".  La película que yo recomiendo a todos los que no hayais visto y que es esencial para entender el cine de uno de los maestros actuales, es Reservoir Dogs (La 2 de TVE, 22:00). La primera película de Quentin Tarantino y considerada ya una obra de culto.
Espero que tengais buena semana.
Un saludo.

Estrenos alquiler DVD

Para esta semana, con la cual acaba el mes, tenemos tres estrenos. Hay para todos los gustos, menos para el de los niños: tenemos comedia gamberra, terror y cine independiente francés. Aquí os dejo los títulos a estrenar, con los enlaces a la crítica que hice en su momento, por si os sirve como orientación.

Mammuth

Lo nuevo de Robert De Niro

El gran actor italo-americano no levanta cabeza en los últimos años. Elige papeles en films menores o en comedias sin ninguna trascendencia, por no habalar de las pésimas elecciones en el campo del cine de acción. Ahora protagonizará un drama familiar junto a Paul Dano, en el que da vida a un padre no muy ejemplar, que pretende ser un escritor reconocido, pero cuya vida es un auténtico desastre. La película tiene buena pinta, pero lo que no me acaba de convencer es De Niro, en el que no observo ningún cambio en absoluto. De todas formas esperaremos a verla y entonces juzgaremos. Por ahora os dejo el avance de Being Flynn, título de la película.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Descalzos por la Milla

Hoy tenemos sólo tres opciones para elegir en la tele, y las tres son bastante aceptables, aunque alguna más que otra. La película del día es, sin duda, La Milla Verde (23:40, TVE); film basado en una historia de Stephen King que nos narra los extraños sucesos que ocurren en el módulo donde se encuentran todos los condenados a muerte, tras la llegada de un nuevo prisionero, y las relaciones que éstos entablan con sus carceleros y ejecutores. El reparto al completo está sensacional, y la historia también, pero quién realmente se sale es Tom Hanks, con una interpretación histórica.
En La Sexta tenemos una película de ciencia-ficción discretita pero aceptable y entretenida, basada en un relato de Philip K. Dick: Paycheck (22:25). Por último tenemos la genial comedia protagonizada por Jane Fonda y Robert Redford, Descalzos por el parque (La Sexta 3, 23:55). Espero que disfruteis de esta noche de lunes.
Un saludo.
Borolo


sábado, 26 de noviembre de 2011

La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I)

T.O.: The Twilight Saga: Breaking Dawn-Part I. 2011.Summit Entertainment. Director: Bill Conodon. Guión: Melissa Rosenberg, según la novela de Stephenie Meyer. Reparto: Bella (Kristen Stewart), Edward (Robert Pattison), Jacob (Taylor Lautner).

Como ya se dejó claro en la última escena de la anterior parte de la saga (que también es la que abre esta entrega), Bella y Edward se van a casar. A ambos les asaltan las dudas sobre si lo que estan haciendo es lo correcto, sobre todo a Edward que sabe que no va a poder darle una vida normal a Bella. Sin embargo, contraen matrimonio y se marchan de luna de miel. Durante ésta, Bella se queda embarazada, algo inesperado por ser una mortal y no vampiro. El niño o la criatura se gestará dentro de su vientre y nacerá poniendo en peligro la vida de su madre. Edward, su familia, Bella y Jacob tendrán que decidir si Bella tiene que ser convertida en vampiro para sobrevivir o si dejarla morir como mortal.
Lo primero que he de comentar es que es una de las peores películas del año, cosa que no me ha sorprendido en absoluto pues ya venía advertido por las entregas anteriores, igual de malas. Los responsables ya no se molestan, a estas alturas de la saga, ni de entretener a los seguidores. En todo el film, desde el principio hasta los últimos dos minutos, no pasa absolutamente nada interesante ni relevante para la historia de los personajes (la saga está estancada desde la primera entrega). Los actores son pésimos y resultan irritantes, sobre todo el trío protagonista formado por Bella, Jacob (sus apariciones son cansinas y aburridas) y Edward. La relación de Bella y Jacob es la más ridícula e inservible (para el relato) de la historia del cine.
No dudo de que los lectores se entretienen con las novelas (que presumo mejores que las películas, aunque no las he leído), pero lo de esta saga ya es demasiada tomadura de pelo. Yo no se cómo todavía la gente se deja engañar por este tipo de films que ya les dejaron claro en la parte anterior que sólo querían su dinero a cambio de nada (como Transformers), ni siquiera de una historia mínimamente entretenida. Hay momentos de la peli que estaba deseando que apareciese Van Helsing con sus cruces y estacas para cargarse a tanto enclenque o que viniese el Tom Cruise de Entrevista con el Vampiro y tratase a Bella cómo realmente se supone que debería actuar un vampiro, es decir, un ser proveniente de los infiernos (no cómo los Cullen). En fin, ni recomiendo la película ni, a estas alturas, la saga. Es un auténtico ataque al cine. (0´25/10)

Habemus Papam

T.O.: Habemus Papam. 2011.Sacher Films,Fandango. Director: Nanni Moretti. Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli. Reparto: Papa Melville (Michel Piccoli), El Portavoz del Vaticano (Jerzy Stuhr), El Psicoanalista (Nanni Moretti), Cardenal Gragori (Renato Scarpa).

Si hay algo que puede defeinir a la nueva película de Nanni Moretti es su extremado acercamiento al lado más humano de las cosas. Independientemente de su crítica a la sociedad actúal, lo que más destaca y hace que sea una película entrañable, es su increíble respeto por algo tan atacado en el cine como es la Iglesia. Y, es que para criticar no hace falta ser irrespetuoso y Nanni Moretti es un director con buen gusto e inteligencia. El film nos cuenta la crisis de ansiedad que sufre el Cardenal Melville cuando es elegido como Papa de la Iglesia Católica. Para solucionar el problema, antes de que el mundo entero empiece a inquietarse demasiado, los cardenales deciden contratar al "mejor psicoanalista" de Roma. Pero la crisis es más grave de lo que parece y el Papa acaba fugándose de las murallas del Vaticano y pululando por Roma a su antojo.


Lo primero que he de destacar es el enorme trabajo del protagonista, Michel Piccoli. Su interpretación de un hombre, no de un Papa, agobiado por la enorme responsabilidad que se le encomienda es magistral y consigue hacerse con nuestra simpatía y comprensión, gracias a su sencillo retrato de un anciano que en su juventud quiso ser actor (referencia clara a Juan Pablo II). Por otro lado, el elenco de cardenales, muchos de ellos actores no profesionales, conforman un actor por si sólo, un bloque que es reflejo de la sociedad actual y, claro está, de la Iglesia. A parte, Nanni Moretti interpreta bastante cómicamente a un psicoanalista con algunos aires de grandeza que se ve atrapado en una situación que acaba atrayéndole bastante. Todos y cada uno de ellos están estupendos.
Habemus Papam es una crítica de nuestra sociedad, incapaz de asumir responsabilidades de cierta índole cuando éstas son necesarias. Los cardenales, los curas e, incluso, los Papas son seres humanos (por mucho que la gente se olvide de ello) como los demás y, por lo tanto, tan llenos de sentimientos contradictorios, dudas, miedos e inquietudes como una persona de a pie (estoy hablando como personas, no sobre el cargo que ocupan, conocimientos, filosofía y modo de vida, ideas, etc.). Nunca ha pasado nada así en la Iglesia o en la política: que alguien elegido para llevar una carga o responsabilidad tan grande se eche atrás en el último momento, pero sí podría pasar perfectamente y esta película es un buen ejemplo.
Lo mejor de Habemus Papam es el tratamiento cercano que se hace de la Iglesia, de tal manera que acudimos a momentos memorables como las reuniones en el salón/biblioteca de todos los cardenales, donde discuten con el Psicoanalista sobre problemas diversos y sus infancias; o el campeonato de voleibol (deporte que se juega mirando al cielo) que organiza el Psicoanalista y en el que participan los cardenales agrupados según los continentes (uno de los momentos más entrañables de la cinta). La metáfora de la situación, que nos da a entender Moretti, es genial, ya que el Psicoanalista acaba encerrado en la Iglesia y entusiasmado con el "micromundo" que se vive en el Vaticano; mientras el Papa Melville recorre Roma, conociendo e interactuando con personas y el mundo que antes no trataba (la fuga del Papa es un momento buenísimo y verle vestido con ropa de calle por Roma es un detallazo)
Nanni Moretti vuelve a demostrar su compromiso con la sociedad, como ya hizo con la excelente Il Caimano. Además lo hace desde una perspectiva positiva y simpática, apoyada en una actuación magnífica de Michel Piccoli. Un film altamente recomendable y encantador (incluso para católicos y fieles cristianos). (7´5/10)

Las dos Blancanieves de este año

Aquí os traigo los dos tráilers de las películas que este año van a tratar sobre el mismo personaje de fantasía: Blancanieves. Cada una de ellas es una libre adaptación del famoso relato de los Hermanos Grimm. Yo, personalmente me quedo con la propuesta del siempre estimulante Tarsem Singh, que nos da una idea de la fuerza visual de su película y cuyo argumento es mucho más cercano al cuento. Además, tiene un cierto tufillo a Tim Burton que siempre es agradable de descubrir. Por otro lado, puede que recuperemos a la mejor Julia Roberts, perdida desde hace años en papeles pésimos; sin embargo, en Mirror Mirror parece que acudiremos a una más que divertida interpretación. En cuanto a la otra adaptación, Blancanieves y el Cazador, es una especie de intento de establecer una nueva saga que explotar a partir de un destrozo del cuento y de una parafernalia espectacular destinada al 3D, que guarda muchísima relación con lo visto en Las Crónicas de Narnia, Harry Potter y films de ese estilo. Además, protagonizada por la inaguantable Kristen Stewart. En fin, yo me quedo con Mirror Mirror, ya que el cine de Tarsem, aunque no es perfecto, es, visualmente, muy atractivo.


"Los Simpson" se acercan a su final


Tras una serie de estudios y medidas realizadas por la Fox, se llegó a la conclusión de que producir la serie era demasiado costoso respecto a los beneficios que ésta les está dando en los últimos años. Y, es que la mítica serie ya no es lo que era, no solo por su falta de ideas, sino porque las audiencias ya no responden de igual manera al estreno de sus episodios.
Resulta que cada capítulo de Los Simpson cuesta 5 millones de dólares, debido a los altos sueldos de los actores de doblaje. Por ello los estudios decidieron que si los actores no se bajaban considerablemente el sueldo, la serie no podía continuar. Éstos se negaron en un principio, pero más tarde accedieron a recortar su salario, en una cantidad ridícula en comparación a lo que cobran normalmente (¡440.000 dólares por episodio!). En fin, después de este acuerdo con los actores la serie no ha sido suspendida inmediatamente, pero Fox ha establecido el fin de la misma para 2014. Y, creanme, la cosa parece que va muy en serio, al menos por parte de la productora,  en cuanto a dejar de producirla.

viernes, 25 de noviembre de 2011

La semilla del buen cine de Polanski, este finde en TV.


Este finde es uno de esos en que la televisión nos regala una buena programación de películas, lo malo es que casi todas coinciden en la franja horaria en que se emiten, así que habrá que elegir la que más apetezca. Hoy viernes no hay mucha cosa. Tenemos dos propuestas: Matador (20:10, La Sexta 3), genial película de humor negro sobre un asesino a sueldo con una crisis depresiva y la relación que entabla con un hombre corriente, del que se hace amigo íntimo. Más tarde tenemos una muy buena película sobre los entresijos de las compañías farmaceúticas y los "teje manejes" que se traen entre manos los bufetes de abogados respecto a ciertos temas controvertidos, como la salud. Todo ello acompañado de una magnífica actuación de George Clooney, en Michael Clayton (23:35, TVE).
Mañana es un gran día para el cine en TV, hasta el punto de saturarnos de buenas opciones. Por un lado emiten un ciclo sobre Roman Polanski de los más apetitoso, sobre todo para aquellos que no conozcan más que sus películas actuales y deseen ampliar miras. El ciclo es el siguiente, y lo recomiendo: Tess (18:25, La Sexta 3), Chinatown (22:00, La Sexta 3) y La Semilla del Diablo (00:15, La Sexta 3 ). Por otro lado, en Antena 3 echan la obra maestra de Pixar y, para mí, mejor película de animación digital de ¿nuestros tiempos? (ver artículo de Pixar): Wall-E (22:00). Pero además echan en TVE: La escopeta nacional (22:35), brillante comedia del mítico Berlanga, esencial a la hora de entender el cine español y su trayectoria.
Luego tenemos 16 Calles (23:45, Cuatro), un entretenido y correcto film policíaco que, tal vez metafóricamente (y si no lo creeis, ver la peli), protagoniza Bruce Willis. Por último, para cerrar este día tan satisfactorio, Telemadrid, con su gran programa "Cine en Blanco y Negro", dirigido por Garci, emite la buenísima película del maestro Hitchcock, Sospecha (00:30), con Cary Grant y Joan Fontaine. Espero que paseis un buen finde y disfruteis, tanto de lo que veais en la TV como de lo que visioneis en los cines.
Un saludo.
Borolo.


Estrenos alquiler DVD

Estos son los estrenos de esta semana en DVD para alquiler. No hay gran cosa, tal vez Kung Fu Panda 2 para los niños. Como siempre, os dejo el enlace a la crítica que hice en su momento de cada una de ellas cuando se estreno en cines.

Nuestra canción de amor


jueves, 24 de noviembre de 2011

Estrenos de la semana

UN MÉTODO PELIGROSO
T.O.: A dangerous method. 2011.Prospero Pictures. Director: David Cronenberg. Guión: Christopher Hampton. Reparto: Carl Gustav Jung (Michael Fassbender), Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Sabina Spielrein (Keira Kinghtley), Otto Gross (Vincent Cassel). 
David Cronenberg siempre asegura buen cine y mejores historias. Sus dos últimas propuestas: Una historia de violencia y Memorias del Este han sido auténticas obras maestras de los últimos años. Esta vez vuelve a contar con el magnífico Viggo Mortensen y con la nueva estrella del cine y excelente actor: Michael Fassbender. Nos cuenta la relación que se establece entre los dos eminentes psicoanalistas Sigmund Freud y Carl Jun durante el caso que trata éste último: la tremenda crisis de Sabina Spielrein. Sin lugar a dudas el estreno de la semana y un más que posible buen film de este año.


EL GATO CON BOTAS
T.O.: Puss in boots. 2011.Dreamworks Animation. Director: Chris Miller. Guión: Brian Lynch, David H. Steinberg, Tom Wheeler, Jon Zack, según el personaje de Charles Perrault. Reparto: El Gato con Botas (Antonio Banderas), Kitty Softpaws (Salma Hayeck).
Spin-off del personaje de la saga Shrek que se hizo con la simpatía del público desde su aparición en Shrek 2. La calidad de la animación está a la altura de las espectativas, pero falla la historia, muy previsible y repetitiva en cuanto al humor proveniente de Shrek. Lejos de ser un film de animación inteligente. Es puro espectáculo y 3D, un blockbuster entretenido, a años luz de Pixar.


PREMONICIÓN
T.O.: Afterwards. 2008.Fidélité Films,Wild Bunch. Director: Gilles Bourdos. Guión: Michel Spinosa, Gilles Bourdos. Reparto: Kai (John Malkovich), Nathan (Romain Duris), Claire (Evangeline Lilly).
Un film curioso por su temática de ficción y fantasía, algo extraño de ver en el cine que llega desde Francia. Nos cuenta cómo un abogado, con ayuda de un psicólogo, descubre que tiene un  cierto "sexto sentido" para preveer la muerte. Nathan es un abogado de éxito pero su vida privada es un poco caótica, a lo que se suma su nuevo "problema".


SI NO NOSOTROS, ¿QUIÉN?
T.O.: Wer wenn nicht wir. 2011.Zero One Film. Director: Andres Veiel. Guión: Andres Veiel. Reparto: Bern Ward Vesper (August Diehl), Ilse Ensslin (Susanne Lothar), Gudrun Ensslin (Lena Lauzemis), Dörte (Vicky Krieps).
Un joven dividido entre el amor de dos chicas y su compromiso con Alemania, durante los años sesenta. Vesper es un chico que quiere ser escritor pero que además quiere demostrar la inocencia de su padre, un poeta acusado de ser simpatizante del nazismo. Durante este tiempo se verá envuelto en un "menage a trois" con dos chicas, pero su amor verdadero irá destinado solo a una de ellas.


TODO UN HOMBRE
T.O.: What a Man. 2011. Director: Matthias Schweighöfer. Guión: Matthias Schweighöfer, Doron Wisotzky. Reparto: Alex (Matthias Schweighöfer), Nele (Sibel Kekilli), Jens (Thomas Kretschman).
Podemos ver en este film la versión alemana de "Crazy, Stupid, Love". Un chico algo débil, Alex, ve cómo su novia le deja por un chico mucho más hombre. A partir de aquí decidirá hacerse todo un machote y pedirá consejo sus amigos y amigas.


LA CHICA MÁS FELIZ DEL MUNDO
T.O.: Cea mai fericita fata din lume. 2009.HI Fi Productions. Director: Radu Jude. Guión: Radu Jude, Augustina Stanciu. Reparto: Delia Cristina Fratila (Andreea Bosneag), Mr. Fratila (Vasile Muraru), Mrs. Fratila (Violeta Haret).
Una chica de dieciocho años gana un coche de lujo y acude a la radio para realizar una grabación que demuestre que es la ganadora del concurso. Durante la grabación entablará una serie de conversaciones con sus padres, que sacarán a la luz las relaciones familiares que tienen. Un genial reflejo de la Rumania post-comunista y un film muy curioso.


EL GATO DESAPARECE
T.O.: El gato desaparece. 2011.Guacamole Films. Director: Carlos Sorin. Guión: Carlos Sorin. Reparto: Angela (Norma Argentina), Luis (Luis Luque), Beatriz (Beatriz Spelzini).
Un hombre, Luis, que vuelve a su casa después de estar interno trás un violento ataque de psicosis y debe llevar una vida normal. Sin embargo su mujer no sabe si continuar con los sentimientos que tenía antes hacia él o si el hombre que ha vuelto a casa ya no es el mismo que se fue tras el altercado.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

A la caza de Magua, de "El Último Mohicano" (Michael Mann, 1992)

No os voy a ocultar que Michael Mann es uno de mis directores favoritos, y por eso ya van dos escenas de dos de sus películas en esta sección. Pero, es que este director es un muy buen ejemplo para analizar escenas espectaculares y bien realizadas. En otros realizadores modernos es mucho más difícil ver conjugadas las facetas comerciales con las artísticas tan bien cómo en el cine de este autor.

Esta escena es el final de El Último Mohicano, una conclusión donde los tres protagonistas de la tribu de los mohicanos salen en busca del villano de la función y en rescate de la chica de la que está enamorado Unkas. La escena comienza con el sacrificio del valiente oficial inglés Duncan Heyward, que es disparado por Nathaniel para ahorrarle el sufrimiento de la hoguera donde está siendo quemado.
El Mayor Duncan se ofrece como víctima a los indios para que dejen escapar a las dos hijas del general. Una de ellas es apresada por Magua, cruel cabecilla de los hurones. Es en este momento cuando la maravillosa banda sonora comienza a tomar el protagonismo de la secuencia completa y vemos como Unkas le dice a su padre (sin palabras) que va en busca de su amor. Al mismo tiempo Nathaniel recibe la escopeta (precioso plano angular del arma) para disparar sobre el Mayor. Michael Mann realiza, a partir de aquí, un montaje trepidante, combinando perfectamente escenas en movimiento para dar una sensación de rapidez, ritmo y "carrera" a las imágenes. La tropa de hurones avanza por las montañas, mientras que Unkas, experto cazador, trepa por la ladera para cortarles el paso. Detrás de todos ellos marchan a toda prisa, para ayudar a su hijo y hermano, Chingachgook y Nathaniel, junto con Cora Munro. Las imágenes de los actores y la increíble fotografía nos hace ver cómo interactúan los personajes con la naturaleza salvaje, donde se desenvuelven como auténticos animales de caza, saltan, corren, trepan y respiran dejando claro su portentoso físico y su adaptación al medio natural.
Llegamos entonces al lugar donde se desarrolla la parte más dramática de la secuencia, cuando Unkas es abatido por Magua de manera fría y cruel. En este momento la música cambia, dándonos una sensación de tensión y tristeza que nos indica, junto con el genial duelo de miradas de Magua y Alice, el trágico desenlace. Al ver como su amado cae por el desfiladero (escena que recuerda mucho a La Misión), Alice Munro decide tirarse detrás de él y seguir el mismo destino. A la caída de Alice le siguen una serie de planos en los que vemos como Magua se marcha indiferente y Cora se queda impactada por la muerte de su hermana. La siguiente parte de la escena comienza con el cambio de registro, de nuevo trepidante, de la melodía y el inicio de la carrera de Chingachgook, donde le vemos la expresión de odio y nos damos cuenta de sus intenciones de venganza. Nathaniel le sigue en su persecución de los hurones y juntos se van deshaciendo de cada enemigo que encuentran a su paso (inolvidable Nathaniel recogiendo las armas de los indios abatidos y su padre avanzando inexorable con un mortal "hacha" de sílex) hasta llegar a Magua, que sufre, a manos, de el último de los mohicanos, una brutal muerte. Este tramo final de la escena es el más espectacular y consolida una de las venganzas más dulces (por el odio que genera Magua en todo el film), románticas y mejor filmadas de todos los tiempos. El mérito aquí no es de los actores (en parte sí), sino de una realización incomensurable, con un montaje mezclado con una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine; y una fotografía e iluminación maravillosas. Una de esas secuencias que se quedan para siempre en nuestra retina. Es una de las escenas que me atrajo hacia este maravilloso arte cuando la ví por primera vez. El poder de sus imágenes y su mezcla de romanticismo y violencia me hipnotizó por completo.



La película que convirtió el western en un género de altura

Las películas "del Oeste" ya habían sido exitosas en los inicios del cine, pero la cosa fue perdiendo fuelle hasta que un genio del cine, llamado John Ford, decidió llevar a cabo y estrenar La diligencia.

A finales de los años 30 John Ford ya era un director con cierto prestigio y con una importante carrera a sus espaldas. Sin embargo, tras comprar los derechos de un relato de Ernest Haycox, con su propio dinero (2.500 dólares le costó), encuentra numerosas dificultades por parte de los productores a la hora de llevarlo a cabo.
El motivo que estos aducían era que al tratarse de un western éste era un género que ya no era popular y, por lo tanto, era arriesgado producirlo y proyectarlo en las salas. Ford, tras largas discusiones, les convenció diciéndoles, entre otras cosas, que se trataba de una muy buena historia, sin importar el lugar y tiempo en que transcurría. El productor que se lanzó fue Walter Wagner, para la United Artists y para protagonizarla se eligió a un joven actor que en aquél momento era popular por haber hecho unas cuantas películas del Oeste de bajo presupuesto, un tal John Wayne.
En 1939 se estrenó La diligencia, de Joh Ford, y nació una leyenda del cine. La película consiguió dos Óscar y cinco nominaciones. No obtuvo el éxito de público esperado, pero despierta los aplausos y la admiración de la crítica y de los directores colegas de Ford, lo que contribuyó al renacer del género y a que éste recuperase un lugar preeminente en Hollywood de ahí en adelante.
Maurice Jarre ganó su tercer Óscar en la edición de 1984 por su partitura para el film de David Lean Pasaje a la India (1984); y precisamente los otros dos que ya tenía los había ganado colaborando con el mismo director: Lean, en Doctor Zhivago (1965) y Lawrence de Arabia (1962). Cuando Jarre subió a recoger su estatuilla dijo, bromeando: "...menos mal que Mozart no ha sido nominado a la mejor banda sonora...". Ésto lo dijo porque esa noche se llevó todos los premios principales de la Academia de Hollywood Amadeus (1984), de Milos Forman, cuya banda sonora no podía competir con la de Jarre en la categoría de Mejor Banda Sonora Original, por estar compuesta de temas del inigualable Wolfgang Amadeus Mozart.

martes, 22 de noviembre de 2011

Anonymous

T.O.: Anonymous. 2011.Centropolis Entertainment,Columbia Pictures. Director: Roland Emmerich. Guión: John Orloff. Reparto: Edward de Vere/Conde de Oxford (Rhys Ifans), Ben Jonson (Sebastian Armesto), William Cecil (David Thewlis), Robert Cecil (Edward Hogg), Conde de Southhampton (Xavier Samuel), William Shakespeare (Rafe Spall), Isabel I (Vanessa Redgrave/Joely Richardson), Derek Jacobi (Presentador/narrador).

La película nos introduce en una nueva teoría sobre la obra de Shakespeare y la procedencia de la misma. Según Anonymous, las obras del famoso escritor inglés eran escritas por el Conde de Oxford, que debido a su condición en la corte de Isabel I, no podía hacerse cargo de las representaciones de sus libretos. A parte de todo ello, la película nos relata los tiempos turbios que se vivieron durante los últimos años del reinado de Isabel I, con dos candidatos al trono (el Conde de Essex, hijo bastardo de la reina, y Jacobo I, rey escocés), que luchaban, mediante sus influencias, para ocuparlo. Detrás de todas las conspiraciones y del control de la situación, para mantener el reino dentro de un orden y bajo el mandato de la reina, se hallaban William Cecil y su hijo, y heredero en el cargo, Robert Cecil, que serán los principales censores del Conde de Oxford, auténtico autor de las más famosas obras de su época; mientras que Shakespeare no es más que un actor que hace de escritor talentoso para ocultar la identidad del conde.
Si estais pensando que la trama es enrevesada no os equivocais. Intenta abarcar tantos aspectos que supuestamente rodearon al misterioso autor de las obras de teatro, que acaba mareando al espectador.  El film comienza con buen ritmo y captando el interés del público, pero según van avanzando las diferentes tramas va perdiendo fuerza y cada una de ellas se hace independiente. Por eso es fácil que quién esté viendo la película acabe siguiendo la que más le interese, que suele ser la que trata acerca de la disputa por el trono y las conspiraciones de Robert Cecil para que su candidato ocupe el máximo cargo en el reino de Inglaterra. En cuanto a la historia que nos cuenta la verdadera cara de Shakespeare, un actor y vividor nada simpático y su relación con otro escritor de la época, Ben Jonson, y con el Conde de Oxford, que es quién le proporciona las obras y la fama; acaba resultando muy inverosímil y refleja unas libertades tomadas por el guionista del todo cuestionables.
A estas alturas, los estudios sobre la obra de Shakespeare y su figura no dejan lugar a dudas sobre su importancia durante la época que vivió. A pesar de todo esto, es una propuesta muy curiosa y que funciona más o menos bien. El mérito de que el film no sea un completo desastre es del elenco de actores, maravillosos todos ellos, que componen este cuadro sobre el final del reinado de Isabel I, uno de los más importantes períodos de la historia y, por supuesto, de la literatura. Un film recomendable, sobre todo, para los amantes del cine histórico de conspiraciones y con una ambientación fiel. (5/10)

Sigue adelante Top Gun 2

Soprendentendemente se está preparando una secuela del éxito de los 80, dirigido por Tony Scott, Top Gun. Para empezar, el proyecto ya tiene guionistas: Ashley Miller y Zack Stentz, autores del libreto de X-men: Primera Generación. La idea de Scott es realizar un nuevo concepto de Top Gun y para ello usará los nuevos avances tecnológicos en la aviación, donde ya los pilotos tienen menos peso que cuando se realizó el primer film, debido a la imposición de los vuelos controlados. Lo único que nos gustaría saber a todos es si Tom Cruise volverá a interpretar un papel en la película, intención que tiene Tony Scott. Veremos si los dos protagonistas serán tan carismáticos como Tom Cruise y Val Kilmer.

Película con clarísimas opciones en los Óscar

Estas son las primeras imágenes de The Iron Lady, película protagonizada por Meryl Streep que da vida a la Primera Ministra Británica Margareth Thatcher (la "dama de hierro"). Dicen, los que han tenido posibilidad de verla ya, que la interpretación de Meryl Streep es sublime y que el reflejo que hace de la mítica figura política es muy fiel a la realidad. El reparto que acompaña a Streep es también de altura y la directora es la responsable de Mamma Mía, anterior colaboración entre Phyllida Lloyd y la actriz. Desde luego Meryl Streep tiene todas las papeletas de llevarse más de un premio en los festivales de este año.

Noche de locura y violencia

Hoy hay poca cosa destacable hoy en televisión. Sólo puedo recomendar dos películas que echan en La Sexta 3 y que una de ellas se ha convertido, por méritos propios, en un referente del cine del terror (psicológico si se quiere) de nuestros tiempos.
Se trata del film Cube (22:00, La Sexta 3), que nos cuenta cómo un grupo de personas se ven encerradas en un misteriosa habitación cuadrada y han de ingeniárselas para salir de ella... o de otras que se irán encontrando.
Después de Cube proyectan una curiosa película japonesa sobre la violencia extrema y la supervivencia: Battle Royale (23:30, La Sexta 3). No es una gran película, pero si es un producto entretenido y curioso. No os volváis locos con estas dos propuestas. Disfrutad de la "psychonoche".
Un saludo.
Borolo.

lunes, 21 de noviembre de 2011

De mayor quiero ser soldado

T.O.: I Want to Be a Soldier. 2010.Canónigo Films,Produzione Straordinaria. Director: Christian Molina. Guión: Cuca Canals, Christian Molina. Reparto: Álex (Fergus Riordan), Madre (Jo Kelly), Max (Joan Hostench Martinez), Psiquiatra (Robert Englund).

La película nos cuenta cómo un chico de diez años, Álex, es corrompido por las imágenes de violencia, que ve en la televisión que sus padres le ponen en su cuarto. La imágenes provienen de telediarios, documentales, películas, etc. e incitan al pequeño a desear dedicarse al oficio de matar cuando sea mayor y no de ser soldado como pretende el título.
La película quiere ser una reflexión sobre un tema tan importante com es la influencia de la televisión en las mentes menos maduras. Pero lo que plantea no es lo suficientemente profundo o está minimamente profundizado como para poder considerarla como una propuesta totalmente válida. Y es que, la película se queda en lo más básico y nos propone unas situaciones del todo inverosímiles e imposibles. Para empezar, la culpa no es de la televisión sino de los padres de Álex, que no conocen a su hijo ni parecen querer conocerle lo más mínimo, hasta el punto que para reflejarte dicho alejamiento te sitúan a cada uno viviendo en una punta de la casa y en aislamiento total. Sólo se ven para cenar o por las mañanas al despertar. Han querido irse al extremo de las situaciones que generan este tipo de deformaciones en los niños y creo yo que la influencia de la violencia que se observa en la televisión por los niños se da en todos los casos, no en aquellas familias donde todo son auténticas apariencias y donde los miembros que la componen no saben ni lo que hacen (los niños en este caso parecen los padres).
Por no habalar del hecho de que el niño hable con un amigo imaginario constantemente y delante de cualquiera y nadie sea capaz de hacer nada; o que ponga a todo volumen la televisión en su cuarto y sus padres no le oigan; o, teniendo diez años, se encierre en su habitación todos los días sin que nadie le llame la atención. Eso es demasiado difícil de creer a nivel general. ¿Qué hay casos donde esto sí sucede? Seguro que sí, pero no se puede pretender tratar un tema tan important para todos, tomando como referencia un extremo tan irreal. Por lo demás, la película se deja ver, es ligera y al fin y al cabo, aunque sólo sea en la superficie, el asunto tan grave que supone el que los niños tengan tanto acceso a la televisión es algo que nos debería inquietar a todos, y este film hace recapacitar sobre el tema. (4/10)

Noche de romances épicos

Este lunes de resaca después de la elecciones de ayer y del finde tan malo que ha habido en televisión (de ahí que no haya puesto recomendaciones) tenemos dos películas bastante buenas pare ver y otras interesantes propuestas. Las dos primeras a las que me refiero son: El paciente inglés (La Sexta 3, 22:00), gran film de Anthony Minghella, ganador de 9 Óscars, entre los cuáles destaca el de mejor película, en 1996. Una película importante de la década de los 90 y recomendable para todos los románticos/as. La segunda buena película que echan hoy es El curioso caso de Benjamin Button (La Otra de Telemadrid, 22:50), un magnífico relato fantástico de David Fincher que nos cuenta una historia de amor que supera la edad y las adversidades del cruel pasar del tiempo. Peli indispensable de la última década. De los mejores, sin duda.
Luego nos encontramos con una propuesta menor pero que se puede ver perfectamente y que es de una categoría media/alta y, por lo tanto, también recomendable. Tenemos el film policial protagonizado por Edward Norton y Colin Farrell Cuestión de Honor (Antena 3, 22:30); una buena muestra de cine policíaco sobre corrupción, asuntos turbios y delatores; en fin, una historia sobre el honor de los policías protagonistas. Por último, he de recomendar la obra maestra de William Wyler Vacaciones en Roma (La Sexta 3, 19:40), una maravillosa comedia con Audrey Hepburn y Gregory Peck. Espero que tengais un buen inicio de semana.
Un saludo.
Borolo.

sábado, 19 de noviembre de 2011

El ¿declive? de Hollywood (o del cine comercial)

Me veo movido a escribir este artículo debido a cuatro noticias que han llegado a mis oídos en los últimos días: 1-La reposición de El Rey León (en 3D por supuesto); 2- La reposición de Titanic (en 3D por supuesto); 3- La reposición de el Episodio I de Star Wars (en 3D por supuesto) y 4-La nueva versión de Blade Runner (un posible "sacrilegio", por supuesto). Todas estas noticias me han hecho pensar mucho en la crísis creativa en la que está inmersa el cine proveniente de Hollywood.
Desde hace varios años dos factores nos han demostrado que el cine proveniente de E.E.U.U. no busca otra cosa que no sea recaudar lo máximo posible. Ésto no es malo y de hecho lo viene haciendo desde siempre. El problema es que la gente que antes estaba implicada en este mundillo eran personas comprometidas con su arte y que, aunque hacían pelícuals comerciales, cuidaban la historia y respetaban al espectador (y su inteligencia). Los dos factores que han sido el claro indicativo de esta crisis son: la saga Crepúsculo y la introducción de la tecnología 3D en las salas de todo el mundo. El primero nos da una idea de lo que los jóvenes buscan hoy en día en el cine y la deformada idea que tienen de lo que es una buena película. Antes, los jóvenes creían en el cine porque iban a ver en masa Regreso al Futuro o Star Wars y se daban cuenta de la magia que desprendía la pantalla.
Hoy en día son incapaces de apreciar una buena película, pues sus ansías a la hora de ir al cine son que estrenen Crepúsculo, Harry Potter o Sexo en Nueva York (y comedias y pelis de este tipo). El caso es que los ejecutivos de Hollywood no son tontos y se aprovechan de ello, estrenando cada viernes películas del estilo de Crepúsculo o sagas que no acaban, para atraer a las masas. En cuanto al 3D, es algo deprimente. Tim Burton dijo antes de estrenar su Alicia en el País de las Maravillas: "El 3D traerá las peores películas de la historia". Y ha acertado en su predicción completamente. Todas las películas que se han estrenado hasta la fecha basándose en la tecnología 3D para atraer al público han resultado auténticos bodrios infumables y superficiales. El 3D no es cine, es una atracción, es una sensación física, no es arte, no aporta nada al cine. Pero el problema está en que la gente llega a los cines y en vez de meterse en la sala en la que ponen el film en 2D, se meten como borregos en la del 3D porque así se piensan que la película va a ser la bomba.
Con esta decisión pagan casi 5 euros más por la entrada y eso es un caramelo demasiado dulce para los ejecutivos de Hollywood, que aún sabiendo que es un timo, lo están explotando a lo bestia para sacar la mayor tajada antes de que el 3D pase de moda y, de esta forma, hacen auténticas barbaridades como la nueva versión de Los Tres Mosqueteros. Así también nos encontramos con una de las peores (considerada de las mejores) películas de la historia del cine: Avatar. Una tomadura de pelo de James Cameron, que nos engañó a todos para que la tecnología 3D se consolidará finalmente y así obligar a todas las salas de proyección a instalar nuevos y costosos equipos tecnológicos para que puedan proyectar en 3D.
Porque hoy en día el cine que no tiene salas 3D no vale para nada. Mi interrogante para el señor Cameron y su camarilla de embaucadores es: ¿y el cine sin arte?¿y las historias sin sentimientos?¿y los artistas sin ideas?¿y las salas sin proyeccionistas que pongan las películas?¿la falta de todo esto debe considerarse cine o una basura consumista, sin más?. Los cines se quedan sin trabajadores y los espectadores se quedan sin cine (si no fuese por Europa y algún que otro comprometido de Hollywood). Se está perdiendo la esencia de lo que es el cine y los valores artísticos que tenía se están desparramando en favor del dinero.

Es por esto que he mencionado las cuatro noticias anteriores. Desde hace unos años estamos asistiendo a una interminable lista de remakes, continuaciones, spins-off, versiones, adaptaciones, sagas interminables, etc. Todo ello refleja la falta de ideas que reina en el cine estadounidense. Pero el colmo ha sido el comienzo de las reposiciones en 3D. Ahora, una vez se ha hecho el experimento con varios films, El rey León ha resultado un auténtico éxito, manteniéndose por encima de estrenos recientes durante tres semanas seguidas, algo inaudito. Esta conquista ha servido para que las productoras hayan decidido sacar todas las películas, que tenían en las estanterías, de nuevo al mercado y estrenar éxitos pasados en 3D, por supuesto. Esto denota, pero más acentuadamente, cómo los ejecutivos prefieren tirar de ideas y esquemas poco originales y dejan de lado las posibles buenas nuevas ideas.
No sé si saldremos pronto de esta "vorágine" comercial o si el cine va a seguir adelante conviviendo con estos desgraciados. Pero si sé que de vez en cuando alguién con una buena idea y con mucho arte asoma su cabeza en el mundillo y nos hace disfrutar con buen cine. Luego no se le reconoce, pero si todos lo apreciamos, en el futuro será él, y no James Cameron, quien haya contribuido a la historia cinematográfica. Entre todos los amantes del cine podemos cambiar este rumbo que está tomando; entre los espectadores, críticos y artistas ha estado siempre el "quit" de la cuestión y no entre ejecutivos, economistas y aprovechados. El cine es un arte que, aunque algunos lo pretendan, no va a morir... al menos dentro de mí.