Pixar: maestros y artesanos. (Largometrajes)

Este verano se ha estrenado entre nosotros la nueva película de los estudios Pixar: Cars 2. Una vez más dichos estudios han vuelto a demostrar que están a la cabeza de la creación de films mediante animación digital. Y, es que la calidad de la película protagonizada por Rayo McQueen es, a todas luces, sobresaliente.




Fuí con mi chica a ver Cars 2 este verano y disfrutamos con la peli como unos niños pequeños (de los que estábamos rodeados). No me extrañó para nada la calidad de la cinta, pués ya desde pequeño, cuando vi Toy Story, quede fascinado por el mundo que acababa de crear Pixar. Estos estudios llevan dedicándose al cine de animación digital desde un poco antes de que la primera aventura de los juguetes llegase a los cines. Realizaron unos cuantos cortos (de escasos minutos algunos) donde experimentaron con la nueva forma de hacer cine animado que pretendían mostrar al mundo. El corto que mas llamo la atención, en un principio, fue "Las aventuras de André y Wally", de 1984. Realizarían otros muchos que fueron abriéndoles el camino, hasta que Disney se hizo con sus favores. Por fin, aunque con algunas dificultades con la mítica productora de dibujos animados, lograron realizar y estrenar un largometraje en 1995: Toy Story.
En este primer film, si bien un poco infantil, consiguieron plasmar la idea básica del cine que estos estudios pretendía ofrecer. La animación convencional se hayaba estancada y la calidad de los productos que ofrecía no estaba a la altura del pasado (Aladdin y El Rey León fueron las dos últimas obras maestras del cine Disney). Con Toy Story, Pixar renovó el genero, lo refrescó y lo lanzó hacia una carrera que todavía hoy continua.

Desde el principio, Pixar dejó muy claro cuales eran sus preferencias: ofrecer una buena historia al espectador y lograr mejorar la calidad de los productos innovando en las técnicas de animación. Los primeros films de los estudios estaban dirigidos más al público infantil (puede que fuera por el control que ejercía Disney sobre ellos). Películas como Toy Story 2, Bichos o Buscando a Nemo, hacían las delicias de los mas pequeños, pero, también, dejaban entrever unos mensajes y unas referencias que conseguían atrapar al público adulto; aunque, lo más maravilloso de estas producciones era la animación, Buscando a Nemo nos dejó a todos con la boca abierta por la gran calidad que ese cine empezaba a ofrecer. Los libretos de estos films estaban realmente bien desarrollados y la intención de las historias nos empezaba a cautivar, había empezado una nueva era en la animación y pronto otras productoras empezaban a competir directamente por el puesto que ocupaba Pixar.

El cambio en el cine de Pixar se produjo con Los Increíbles. No sólo porque era el primer film que presentaba personajes humanos, sino por la calidad increíble de las imágenes y por la historia, más madura, más seria y llena de homenajes directos al cine. Los Increíbles es la segunda obra importante, hasta ese momento, de Pixar. Habían conseguido por fin animar digitalmente unos personajes de carne y hueso, y lo hicieron de una forma maravillosa, consiguiendo unas formas, gestos y comportamientos muy creíbles. También dieron un paso al frente a la hora de plasmar paisajes, porque las escenas que transcurren en la isla del malvado Syndrome poseen un increíble realismo (el agua, la vegetación, la luz nocturna, el fuego). Ya habían dejado muestras de su talento creativo a la hora de hacernos creer que lo que vemos es bastante próximo a lo real: como el pelaje de los monstruos de Monstruos S.A. o las imágenes del océano, con una iluminación buenísima del fondo del mar, en Buscando a Nemo; pero, en Los Increíbles, demostraron que no se conformaban con recaudar millones, querían ofrecer historias buenas, calidad de primera y el mejor cine que pudiesen; y continuaban trabajando en ello, como el primer día. Entonces llegó Cars, que nos dejó "flipando": ¿Coches que hablaban?¿Y vivían en ciudades?¿Y sentían?¿Y todo tan creíble?
Demostraron ser unos maestros y hacernos creer esta maravillosa fantasía de aventuras; se reafirmaron en que eran los únicos, hasta el momento, capaces de trabajar los ojos de sus personajes de tal manera que el resto de miembros del cuerpo no les hacía falta para expresar un torrente de sentimientos. Y de esta manera hicieron que unos trozos de metal nos emocionasen y despertasen auténticas pasiones y alegrías. Volvieron a contar una muy buena historia, con un final que mostraba la pasta de la que están hechos en Pixar; un final maravilloso, lleno de ternura y de unas intenciones muy nobles que desde hacia muchísimo tiempo no se conseguían contar en una película.

La primera gran obra maestra llegó con Ratatouille, donde utilizaron un argumento mucho más adulto y unas referencias muy cinéfilas, plasmadas en las imágenes de la ciudad de París. Cars era un cine orientado a los más peques, pero Ratatouille removía sentimientos más profundos en los adultos, mostró una historia que reflejaba inquietudes como el amor, el trabajo, la amistad, más profundas y que convertían el cine de Pixar en un cine para todos los públicos. Como siempre, se superaron a sí mismos logrando que una rata se pasease por la pantalla enseñando a cocinar a un humano y dibujando una ciudad de las luces llena de encanto y bastante real. Cars y Ratatouille conforman el primer paso de Pixar para contar historias más "amplias de miras" a través de una animación "enorme".

No se detuvieron aquí, querían seguir innovando, contando y entreteniendo. Entonces se les ocurrió contar la historia de un robot que limpia nuestro planeta contaminado y que se enamora de otra robot. Decidieron que las lineas de diálogo iban a ser escasas, casi inexistentes y que los sentimientos iban a ir y venir a través de los "ojos" de los robots, de sus gestos mecánicos, de las imágenes, del encuadre de cada plano, de la música; es decir, iban a hacer una película a la vieja usanza, cine puro, casi muda. ¿Cual fue el resultado?
Fue la que yo considero como la gran película de estos estudios de animación: Wall-E. Consiguieron darle forma a un relato casi imposible en nuestros días y encima reinventaron el cine de animación dándole, por segunda vez,  sentimientos humanos a seres inanimados. El film está plagado de escenas maravillosas (el paseo por el espacio de Wall-E y Eva con el extintor), de imágenes bellísimas (cada plano de los ojos de Wall-E es sensacional), de grandes homenajes (el robot que pilota la nave, y otras muchas cosas, son un claro homenaje a "2001.Odisea en el Espacio"). Wall-E es una pieza de la filmografía de Pixar muy difícil de superar e, incluso de igualar; aunque de ellos no se puede predecir nada. Lo cierto es que, a continuación, realizaron otra gran película: Up. Otro film protagonizado por humanos, de aventuras y mezclado con cierta fantasía (bien puede recordar a una obra de Julio Verne: Viaje al centro de la Tierra o Cinco semanas en globo). Aquí si que Pixar dejo claro que no hacían cine sólo para pequeños e incluyeron unos matices a los personajes más serios, sobre todo en el viejo cascarrabias, Carl (cuyo parecido a Spencer Tracy no es casual).
Lo mejor del film y lo que le confiere un envoltorio más adulto son los doce primeros minutos, que conforman el inicio de la peli. Este prólogo es una de las mejores secuencias, ahora, del cine de animación; más tarde lo será de la historia. Pixar volvía a poner el nivel por las nubes con unos minutos en el celuloide que contaban, de manera comprimida, una historia de amor de las más bonitas y emotivas que he visto en una película. Estos minutos marcaban, para el espectador, el resto del film y aunque no todo él es un drama muchos espectadores (-as) se pasaban todo el metraje entre lágrimas. Nadie lo había conseguido, nadie había conseguido transmitir tanta intensidad a través de los dibujos animados desde, tal vez, El Rey León. Las imágenes de la casa volando, de unos perros parlantes o de las montañas de Sudamérica quedaran para siempre en nuestras retinas.

Después de Up, Pixar quiso regalarnos otra fantástica película que continuaba la saga de los juguetes que cobraban vida: Toy Story 3. Si desde, Ratatouille, ya habían dejado claro que su cine era para todos los públicos, aquí lo volvieron a plasmar. Es difícil darle a un film infantil un cariz mas cercano al cine negro o, por así decirlo, dotarlo de una oscuridad que no asuste a los pequeños y que atrape a los más mayores.

Pues para Pixar no hay nada imposible. Nos sumergieron en una historia de los más negra, una aventura donde tanto los juguetes como Andy perdían la inocencia que venían demostrando en las otras pelis de la saga. Y la perdían debido a otros juguetes que, a diferencia de ellos, habían sufrido mucho en sus vidas y tenían serias secuelas. Los juguetes de Andy bien cuidados y tratados por su dueño salían al mundo real, un mundo cruel, controlado por juguetes manipuladores que ejercían el poder a la fuerza (en plan mafia, y es que las referencias a este cine son numerosas). No sólo la temática del relato es estimulante, la animación volvía a deslumbrarnos y a dejar escenas para el recuerdo: como la reunión en la maquina de refrescos, con esa iluminación verde/fluorescente, una escena fantástica; o el señor patata convertido en tortilla y la inolvidable aparición del personaje de Risitas.

Este último film resulta, como han dicho muchos, un cierre del ciclo de Pixar, que comenzó con Toy Story. No se si a partir de aquí innovaran una línea de productos nuevos u otra forma de hacer cine, pero estoy seguro que no van a defraudar. Llevan demostrando durante más de una década que están comprometidos hasta los huesos con el cine, que sus intenciones son nobles, que están continuamente mejorando la técnica. Y, es cierto que todo esto les da millones con cada film, pero no dejan entrever un ápice de avaricia (no como Dreamworks con sus sagas); más bien un compromiso constante con su deber a la hora de entretener al público, a la hora de enseñar a los niños, a la hora de renovar el cine y a la hora de crear arte. Porque lo que ha hecho Pixar hasta el momento es una genialidad, una demostración de que el trabajo bien hecho da sus frutos y si el fondo es bueno, los frutos son mayores. Yo espero seguir disfrutando de las películas de estos maestros de la animación por mucho tiempo.

Desde que acudí a los cines del Burgocentro, en las Rozas, a ver Toy Story (a veces solo se me oía reír a mi en la sala) he agradecido a Pixar que hiciese tan buen cine y, por ahora, lo sigo haciendo. Muchas gracias.

Un saludo.
Borolo.

Aquí os dejó una lista de mi rankig de los films de Pixar. Toy Story ocupa el primer lugar por lo que supuso para el cine de animación. Animaos y poned también vuestro ranking particular.

Toy Story
Wall-E
Up
Los Increíbles
Ratatouille
Cars
Toy Story 3
Toy Story 2
Cars 2
Monstruos S.A.
Buscando a Nemo
Bichos