viernes, 28 de octubre de 2011

Estrenos de la semana

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO
T.O.: The Adventures of Tintín: Secret of The Unicorn. 2011.Paramount,Columbia. Director: Steven Spielberg. Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish, según los personajes de Hergé. Reparto: Tintín (Jamie Bell), Capitán Haddock (Andy Serkis), Rackham el Rojo (Daniel Craig), Hernández y Fernández (Simon Pegg y Nick Frost).
La nueva y esperadísima película de Steven Spielberg. Además es la primera adaptación importante al cine de uno de los personajes del cómic más legendarios de la historia: Tintín, creado por Hergé. La película es de animación digital, pero la calidad, siendo Spielberg seguro que será de primera. Yo, que soy un fan de las viñetas tengo muchas ganas de verla. Sin duda, el estreno de la semana. (Ver tráiler)


CRIADAS Y SEÑORAS
T.O.: The Help. 2011.Dreamworks Pictures. Director: Tate Taylor. Guión: Tate Taylor, según la novela de Kathryn Stockett. Reparto: Euginia "Skeeter" Phelan (Emma Stone), Aibileen Clark (Viola Davis), Hilly Holbrook (Brice Dallas Howard), Minny Jackson (Octavia Spencer), Celia Foote (Jessica Chastain). 
Después de su rotundo éxito en E.E.U.U. nos llega esta película sobre un tema tan importante en la historia de ese país como es el racismo o la segregación. Desde el punto de vista de las señoras y sus criadas durante los años 60. Una película con un gran reparto femenino, de Óscar, y una historia con una mezcla perfecta de drama y simpatía. (Ver tráiler)


EL NIÑO DE LA BICICLETA
T.O.: Le Gamin au Vélo. 2011. Director: Luc y Jean-Pierre Dardenne. Guión: Luc y Jean-Pierre Dardenne. Reparto: Cyril Catoul (Thomas Doret), Samantha (Cécile de France), Guy Catoul (Jérémie Renier).
Es la ganadora del Gran Premio del Jurado (ex-Aequo) en el pasado festival de Cannes, certámen que, por ahora, ha acertado en todos sus premios (por la gran calidad de los films). Nos cuenta la historia de un niño que se escapa del lugar de acogida donde le abandonó su padre para ir a buscarle. Es una película de los hermanos Dardenne, realizadores que saben muy bien lo que se traen entre manos. Seguramente, la mejor película, cinematográficamente hablando, del finde. (Ver tráiler)



TÍMIDOS ANÓNIMOS
T.O.: Les emotifs anonymes. 2010.StudioCanal. Director: Jean-Pierre Améris. Guión: Delphine Régnier-Cavero, Philippe Blasband, Jean-Pierre Améris. Reparto: Jean René (Beoît Poelvoorde), Angeliqué (Isabelle Carré).
Una comedia belgo-francesa sobre dos personajes, Jean y Angeliqué, que tienen diversos problemas psicológicos y acaban trabajando en la misma fábrica de chocolate. Sus fobias no les permitirán demostrarse su amor y darán lugar a situaciones de lo más divertidas y absurdas. Una comedia francesa casi siempre entretiene y divierte. (Ver tráiler)


EVA
T.O.: Eva. 2011.Escándalo Films. Director: Kike Maíyo. Guión: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. Reparto: Alex (Daniel Brühl), Lana (Marta Etura), David (Alberto Ammánn), Eva (Claudia Vega), Max (Lluis Homar).
Película española de ciencia-ficción con efectos novedosos para nuestro cine. Cuenta la historia de un inventor de robots que establece una estrecha relación con una niña, Eva, en un futuro donde la gente disfruta de la compañía de un robot o de seres mecánicos. (Ver tráiler)


DIME CON CUÁNTOS
T.O.: What´s Your Number?. 2011.20th Century Fox. Director: Mark Mylod. Guión: Gabrielle Allan, Jennifer Crittenden, basado en la novela de Karyn Bosnak. Reparto: Ally Darling (Anna Faris), Collin Shea (Chris Evans).
Una comedia americana más sobre una pareja que sin tener nada que ver y por simple interés de ambos hacen un pacto que acabará desembocando en un más que predecible enamoramiento. En fin, más de lo mismo de siempre en cuánto a comedias americanas románticas. (Ver tráiler)

SEMILLA DE MALDAD
T.O.: Szelid Teremtes. 2010. Director: Kornél Mundruczo. Guión: Kornél Mundruczo, Yvette Bíró. Girl (Kitty Csíkos), Boy (Rudolf Frecska). Reparto:
Una película sobre un niño, que por influencias de la difícil vida que ha llevado y la búsqueda de su padre, se acaba convirtiendo en un auténtico asesino. El director que le contrata años más adelante para una película no sabe que se trata de su hijo y prontó descubrirá los misterios que oculta este joven y tendrá que decidir si acompañarle en su turbulento camino o no. (Ver tráiler)


jueves, 27 de octubre de 2011

Estrenos alquiler DVD

Esta semana se han estrenado muchas menos películas y de menor interés que la semana pasada. Aquí os las dejo por si os apetece alquilar alguna de las que han sacado estos días. Yo recomiendo Pequeñas mentiras sin importancia, pero os pongo un link a las crítica que hice, en su momento, de cada film.

Sólo una noche.
Templario.
Caballeros, princesas y otras bestias.

Muy interesante película de acción, con Gordon-Levitt

Tres años después de rodar Me ha caído el muerto, el guionista David Koepp, vuelve a ejercer las tareas de realizador con un film muy distinto; mucho más espectacular y ambicioso. La película se titula Premium Rush. Nos cuenta las aevnturas de un mensajero en bicicleta que traslada un paquete desde  la Universidad de Columbia. Un policía corrupto le perseguirá por toda Nueva York ya que quiere hacerse con el paquete, cueste lo que cueste. La película estará plagada de acción frenética y espectaculares persecuciones. Sus protagonistas son Joseph Gordon-Levitt y Michael Shannon. Tiene su estreno previsto para enero de 2012.

Para filmar la secuencia de la nieve de El Cuarto Mandamiento (1942), Orson Welles metió a actores y equipo técnico en una antigua  fábrica de hielo de Los Ángeles. Como explica la biógrafa de Welles, todo el edificio apestaba a pescado muerto y fue necesario apartar montañas de peces para dejar espacio para la filmación. Las sesiones de trabajo en la fábrica eran de doce horas diarias, y Welles se equipó con un traje de esquimal y una gorra de punto con una borla en lo alto; por otro lado, el realizador y el director de fotografía, Stanley Cortez, combatían las bajas temperaturas con una botella de brandy. Hacía tanto frío que los focos de 10.000 vatios se fundían con frecuencia, lo cual obligaba a repetir tomas que se habían estropeado al salir en ellas el fogonazo de las luces al estallar. Aunque los actores llevaban gruesa ropa de abrigo debajo de los trajes de época, también sufrieron lo suyo porque Welles quería que saliera vaho de sus bocas... pero cada vez que exhalaban aire se les metía el horrible olor a pescado.

Un jueves memorable


Ojalá todos los días en televisión echasen tan buenas películas como lo hacen hoy. Desafortunadamente, no es así, pero disfrutemos de este jueves, ya que tenemos la oportunidad. Tenemos tres auténticos peliculones. Aprovechando, me imagino, el estreno en cines de "Criadas y Señoras" de mañana , La2 de TVE emite un fantástico thriller policiaco sobre el problema racista en el sur de E.E.U.U., durante los violentos (en este aspecto) años 60. Se trata de Arde Mississippi (22:00), una muy buen película protagonizada por dos "leyendas": Gene Hackman y Willem Dafoe.
Por otro lado, en La Sexta, después del fútbol, echan la última película de Darren Aronofsky antes de hacerse cargo de la aclamada Cisne Negro: El Luchador (00:35). Auténtico y genial drama protagonizado por un Mickey Rourke en estado de gracia.
Por último tenemos la gran película del día, el film que lanzó al estrellato a uno de los más grandes talentos que ha dado el cine: Jack Nicholson en Alguien voló sobre el nido del cuco (La Sexta 3, 22:00). Si quereis saber de cine y de su historia esta película es imprescindible. Pero la oferta televisiva de cine no acaba aquí. En La Otra, echan un film en blanco y negro de Jacques Tourneur, fenomenal: Retorno al pasado. Y, en La Sexta 3 a las 00:35, la mítica Fiebre del sábado noche, con John Travolta.

miércoles, 26 de octubre de 2011

La "screwball comedy"

El término screwball viene del vocabulario deportivo y significa: "una bola con efecto". Pero en el ámbito cinematográfico se usa para designar aquellas comedias con un ritmo enloquecido, diálogos excelentes e ingeniosos y que refleja unas situaciones algo retorcidas. Éste tipo de comedia triunfó durante los años 30 y 40, pero siguieron y sigue funcionando de vez en cuando.
La screwball comedy surgió debido a la incorporación del sonido a las películas. Se le daba mucha más importancia al humor verbal y los guionistas pasaron a ocupar un importante lugar dentro de estas historias. Así surgieron numerosas nuevas estrellas y, sobre todo, parejas cómicas inolvidables del cine.
Otro hecho importante es que salieron a la luz muchas actrices cómicas de tanta importancia como sus partenaires masculinos. Así tenemos a: Carole Lombard, Ginger Rogers, Mae West, Katharine Hepburn, Doris Day, Audrey Hepburn; que dieron una eficaz y legendaria réplica a Cary Grant, los Hermanos Marx, Bob Hope y demás estrellas masculinas.
Podemos considerar que el mayor genio de este tipo de films fué Howard Hawks. Si queréis entender en que consiste una comedia de este tipo no teneis más que ver algunas de sus míticas películas: La fiera de mi niña (con Katharine Hepburn y Cary Grant); Luna nueva (con Rosalind Russell y Cary Grant) o Su deporte favorito (con Paula Prentiss y Rock Hudson).


martes, 25 de octubre de 2011

Concurso "Leyendas Vivas del Cine"

Hoy iba en el autobús de regreso a casa y, de reojo, he visto el periódico de un señor que iba unos asientos delante de mí. En él había un artículo que ponía como titular: "[...]leyenda viva del cine". Mi vista no alcanzaba a ver la foto y los movimientos del sujeto me dificultaban dicha visión. Así que en mi cabeza he empezado a elaborar una serie de posibles leyendas vivas del cine y he decidido compartir mi lista con vosotros y que vosotros compartáis la vuestra conmigo. En esta lista sólo he incluído a los actores, pues si no sería inabarcable dicha empresa. Para elegir cuáles son las leyendas vivas del cine actual he tenido en cuenta aquellas que aún siguen en activo y que cada año o cada pocos años estrenan una película y lo hacen levantando las mismas pasiones y espectativas que antes. También he tenido en cuenta aquellos actores más o menos jóvenes que ya se han convertido en auténticas leyendas por su enorme talento y su aportación importantísima al cine de nuestros tiempos (no están las leyendas del cine clásico que aún viven. Tampoco hay mujeres porque habrá otro concurso sobre actrices, que nadie se enfade).

Dicho esto, aquí os dejo mi lista de las leyendas vivas del cine:


Es difícil hacer una clasificación justa pero lo he intentado. Para completar esta lista os animo a que me digais:
¿Quién es vuestra leyenda viva favorita del momento y el porqué?
Hay que elegir un sólo actor y tiene que estar vivo. Es decir, Clark Gable, por ejemplo, no vale. Podéis nombrar cualquiera de los que he dicho yo.
Aquella respuesta que esté mejor justificada y que nombre una auténtica leyenda viva, recibirá de regalo, como premio, una de las mejores películas en DVD protagonizadas por su "actor leyenda". Podéis publicar vuestra respuesta aquí en este post o enviarla al e-mail: borolobobina@gmail.com. En el comentario que publiquéis aquí teneis que poner vuestra dirección de correo electrónico y vuestro nombre o nick-name, de manera que yo pueda ponerme en contacto con vosotros en caso de que seáis ganadores.
El resultado del ganador lo daré a conocer el viernes 4 de noviembre de 2011.


GANADOR DEL CONCURSO

Somewhere

T.O.: Somewhere. 2010.Focus Features. Directora: Sofia Coppola. Guión: Sofia Coppola. Reparto: Johnny Marco (Stephen Dorff), Cleo (Elle Fanning).

Johnny Marco es un famoso actor de Hollywood que pasa su tiempo en un hotel (por lo que deducimos que no tiene casa propia) y anda todo el día de fiesta en fiesta, de promoción en promoción, de chica en chica, etc. Él es feliz así o, al menos, lo parece. Pero un día su ex-mujer le deja a cargo, durante unos días, a su hija Cleo. Con ella pasará mucho tiempo y compartirá cosas que le harán plantearse el modo de vida que llevaba hasta ahora.
Hay una imagen al principio de Somewhere que define a la perfección al protagonista y la intención de Coppola con este film: en ella vemos un coche deportivo dar vueltas al mismo circuito en mitad de la nada y casi a la misma velocidad. Nada altera esta escena muy monótona pero llena de lujo (coche deportivo de primera clase, circuito privado...), pero el conductor, Johnny Marco, cansado ya de dar vueltas en el mismo sentido, se baja del vehículo. Una escena que guarda una estrecha relación con el final.
A Sofia Coppola, como vuelve a demostrar una vez más, le gusta mostrarnos todo lo que ocurre en sus películas hasta el mínimo detalle. Para ello realiza largos planos sostenidos y utiliza un ritmo bastante lento en la narración. Pero todo ello no debe confundirse con que no se está contando nada, pués (ya ocurría en Lost in Traslation) asistimos a una evolución, un cambio en el comportamiento, pensamientos y sentimientos de unos personajes. El padre que quiere redimirse porque se da cuenta de lo que es de verdad importante en la vida y la hija que, aunque le gustaría que su padre estuviese más con ella y le alegra pasar tiempo con él, sabe perfectamente que quién cuida y cuidará de ella es su madre. Este ritmo "lento" y el detallismo nos permiten conocer mucho mejor a los protagonistas y pensar en sus emociones y reacciones.
Observamos un paso hacia la madurez de ambos personajes, que se ven unidos durante un tiempo, lo que les permitirá conocerse mucho mejor que antes, cuando apenas pasaban un par de días en compañía.
Somewhere es una película muy del estilo de su directora, pero que a pesar de su aparente lentitud en las imágenes, cuenta una muy buena historia sobre las cosas que importan en la vida, que no son como piensan muchos: el sexo, el dinero o el éxito. (5´5/10)

Martes y miércoles destacables

Estos dos días vamos a tener una oferta televisiva, en cuanto a cine se refiere, bastante interesante respecto a lo que se viene ofreciendo últimamente. Para hoy, martes, tenemos el documental sobre Stalin y el régimen comunista: Stalin, el Imperio del mal (02:20, La2 de TVE) un buen reportaje sobre una parte muy importante de la histroia del siglo pasado y uno de los personajes más interesantes. En Cuatro tenemos noche de acción. Echan dos películas que no son muy buenas, pero que, dentro del difícil género de acción, son bastante entretenidas y de una calidad aceptable: Wanted (22:30), con Angelina Jolie; y Ojos de Serpiente (00:30), película frenética de Brian de Palma, con Nicolas Cage. Por otro lado en La Sexta 3 echan: Gandhi (18:00) y La Cosa (22:00), el genial film de John Carpenter que ha dado origen a la película que se proyecta hoy en día en nuestros cines. Es imprescindible ver esta película para comprender la nueva.

Para mañana miércoles casi todo está en La Sexta 3, aunque Telemadrid nos ofrece la mejor propuesta de la semana. Así, tenemos en La Sexta 3: Zulú (12:00), que nos cuenta la épica resistencia de unos soldados coloniales británicos frente a un enorme ejército de zulús; Los Duelistas (18:00), debut de Ridley Scott, con una de las mejores fotografías de la historia del cine. Más tarde continúan, una semana más, con el ciclo de Harry el Sucio, con dos películas menores sobre Callahan: Impacto Súbito (22:00) y La Lista Negra (00:10). En La2 de TVE echan el magnífico film carcelario de Franklyn J. Schaffner Papillon (22:00); protagonizado por dos excelentes actores: Steve McQueen y Dustin Hoffman. Pero la película de la semana se proyecta en Telemadrid, en su "Cine sin cortes". Se trata de Promesas del este (21:45), la película de David Cronenberg sobre las mafias rusas de Londres con una interpretación de Vigo Mortensen que ya ha pasado a la historia. Esta película, de verdad, hay que verla, es muy buena.
Espero que tengais buena semana.
Un saludo.

lunes, 24 de octubre de 2011

Sin Salida

T.O.: Abduction. 2011Gotham Ent., Vertigo Ent. Director: John Singleton. Guión: Shawn Christensen. Reparto: Nathan (Taylor Lautner), Karen (Lilly Collins), Frank Burton (Alfred Molina), Dra. Nennett (Sigourny Weaver), Kozlow (Michael Nyqvist).

Nathan es un chico normal, que vive con sus padres, sale con sus amigos, se emborracha, se enfada con sus padres, va al instituto, etc. Pero un día, debido a un programa de internet donde están las fotos de niños desaparecidos ve una imágen que le incita investigar sobre su pasado. Al indagar en él descubre que sus padres no son lo que realmente aparentan y que su vida nada tiene que ver con lo que le habían contado. Se verá envuelto en una trama de espionaje de la cuál Nathan es el objetivo.
Sin Salida es un producto creado por y para el lucimiento de una de las estrellas de moda de Hollywood. El resultado no es, ni siquiera un poco estimulante, ni entretenido. Desde el comienzo, cuando vemos a Taylor Lautner sin camiseta, sin motivo alguno, nos podemos imaginar por donde van a ir los tiros el resto del metraje. Está todo tan acoplado para que Lautner brille en pantalla que la historia resulta muy forzada y, sobre todo, muy poco creíble. El interés del relato comienza siendo averiguar el verdadero pasado de Nathan y observar la búsqueda de sus padres, pero el guión acaba derivando toda la atención en persecuciones absurdas, repletas de clichés y diálogos insufribles. Por no hablar de los dos protagonistas, Lautner y Collins, que son lo peor de toda la película.
En fin, una película que ya estaba limitada desde el momento en que se eligió al co-protagonista de Crepúsculo para que interpretase el papel principal. Tal vez si éste hubiese estado a cargo de otro jóven actor más talentoso (Eisenberg, Garfield, Affleck...) la cinta habría ganado algún punto más, sobre todo en interpretación. (2/10)

The Devil Inside, avance de un film aterrador

Estas son las primeras imágenes, o el primer tráiler oficial de una de las películas de terror que seguramente este año revienten la taquilla USA y, tal vez, del resto del mundo. Se trata de The Devil Inside, una especie de falso documental sobre posesiones demoniacas. Por lo que se ve nos cuenta la historia de una chica cuya madre, durante un exorcismo, asesinó a varias personas. Decide ir a verla y conocer más acerca del mal que oculta su madre y para ello debe viajar a Roma, donde ésta se halla interna. Allí entrará en contacto con varias personas que sufren el mismo estigma que su madre y se verá envuelta en un mundo que parece el mismísimo infierno. La película promete, no sólo sustos, sino acercarnos al mundo de los sacerdotes que se dedican a los exorcismos y a innovar en la cura de estos fenómenos. Espero que disfrutéis con el tráiler, pero cuidado con los miedosos, que estas imágenes dejan huella seguro. La película es muy parecida a la que vimos este año, bastante recomendable, El Último Exorcismo.

Hoy Lunes, noche variada

Esta semana separo el lunes del resto de los días porque estoy publicando el post un poco tarde. Mis disculpas. 
Esta noche de lunes no tenemos grandes películas pero si un par qque aseguran el entretenimiento y no están mal. Comencemos por La Sexta 3, que emite un film con Clint Eastwood: Un botín de 500.000 dólares (22:00). Una película de atracadores de la vieja y nueva escuela bastante logrado y con dos actores de lujo, Esatwood y Jeff Bridges. En La Sexta podemos tener una noche completita con dos pelis que emiten seguidas: X-Men (22:25) y Entrevista con el Vampiro (00:15). La primera es la entrega de más calidad de toda la saga de los famosos superhéroes de Marvel. Os dejo aquí un artículo donde hablo de esta peli (X-Men y otros superhéroes), de otra peli que se emite esta noche (Blade, La Otra, 00:55) y de superhéroes en general. La película Entrevista con el Vampiro nos traslada al siglo XVIII y nos cuenta las peripecias de un terrateniente que es convertido en vampiro. La historia se prolonga hasta el siglo XX, cuando el protagonista decide contar su tormentosa y oscura historia.

Muy buena película con dos actores que ofrecieron las que son dos de sus mejores actuaciones en su carrera: Brad Pitt y Tom Cruise (éste último sobre todo). Por último, en La 2 de TVE, a las 22:00, echan El Albergue Rojo, una genial comedia de humor negro sobre unos posaderos que le dan a sus clientes un uso bastante apetitoso. Un film curioso y entretenido, que se deja influenciar directamente por la maravillosa "Delicatessen".

sábado, 22 de octubre de 2011

Los Tres Mosqueteros

T.O.: The Three Musketeers. 2011.Constantin Film Produktion. Director: Paul W.S. Anderson. Guión: Andrew Davis, Alex Litvak, basado en la novela de Alexandre Dumas. Reparto: D´Artagnan (Logan Lerman), Athos (Matthew MacFayden), Porthos (Ray Stevenson), Aramis (Luke Evans), Cardenal Richelieu (Christoph Waltz), Milady de Winter (Mila Jovovich), Rochefort (Mads Mikelsen), Duque de Buckingham (Orlando Bloom).

La historia de la película ya la conocéis casi todos porque, más o menos, sigue el relato de la novela: D´Artagnan llega a París y conoce a los tres mosqueteros retándoles a un duelo. A partir de aquí se unirá a ellos en sus aventuras para salvar a Francia de los malvados planes del Cardenal Richelieu.
No se por dónde empezar a criticar esta película, la cuál aborrecí desde el primer minuto, cuando vemos a Athos emerger de las aguas de Venecia cual "Inmortal" de 300 y enfrentarse a los guardias como si fuese un ninja. A partir de aquí ya os podeis esperar cualquier cosa, porque a productores y realizador se les ha ido de las manos todo (más bien, se les ha ido la olla). Tenían la posibilidad de hacer una adpatación interesante y lograda de la famosa novela, ya que contaban con muchos medios. En lugar de eso, han optado por llevar a la pantalla una modernización absurda e hilarante de Los Tres Mosqueteros. El resultado es pésimo, de las peores películas que hay ahora mismo en cartelera, con un grado de infantilismo altísimo y un visible desdén por perosnajes, situaciones y credibilidad. Mejor no hablo de la aparición de unos dirigibles porque me enciendo, simplemente decir, que sólo por esa escena ya merece ser apartada de mi mente para siempre.

En cuanto a los actores a cada cual peor, excepto Christoph Waltz, que se lo pasa en grande y de buena manera. El resto, de verdad, provocan risa. Todos ellos, sobre todo la pésima Mila Jovovich (una de las peores actrices de Hollywood), se pasean por la pantalla haciendo el ridículo más escandaloso. Además lucen unas actitudes, comportamientos y atuendos que nada tienen que ver con la época. De D´Artagnan mejor no hablo porque creo que es la peor elección para este personaje que se ha hecho nunca... hasta Chris O´Donnell estuvo mejor.
Los Tres Mosqueteros es un desastre, de principio a fin, no hay nada salvable. Es una muestra más del decadente recorrido del cine comercial de Hollywood que sigue sin levantar cabeza, a pesar de contar con medios y talento suficientes. No recomiendo esta película ni para ir a ver con los niños, pués deforma totalmente la realidad histórica y hace mucho daño a la novela de Dumas; es preferible ponerles en casa las otras adaptaciones, que tenían menos pretensiones, pero mejores historias. Un film desdeñable y ridículo. (1/10)

La nueva entrega de Sherlock Holmes

 Pronto se va a estrenar la segunda entrega de las aventuras de Sherlock Holmes, titulada El Juego de las Sombras. Vuelven a encarnar a Holmes y a Watson, Robert Downey Jr. y Jude Law respectivamente. Se añade al reparto la protagonista de la saga Millenium Noomi Rapace, que parece que interpreta a una vidente que se une a las aventuras de Holmes. Poco se sabe del argumento , salvo que se desarrolla en Estados Unidos y que el famoso detective tendrá que desvelar un misterioso plan urdido por su archienemigo de las novelas: el Profesor Moriarty. La primera entrega estuvo entretenida, aunque se saltaba a la torera todo lo reflejado en las novelas de Connan Doyle. Juego de Sombras tiene pinta de seguir el mismo estilo e intenciones, es decir, entretenimiento puro y lucimiento de los dos protagonistas.


El Buen Pastor (Robert De Niro, 2006)/ciclo de espionaje

Ésta es la segunda película qe dirige Robert De Niro, después de la muy destacable Una historia del Bronx. En el Buen Pastor, De Niro nos cuenta la historia y creación de una de las agencias más poderosas del mundo: la CIA. Y lo hace abarcando la vida y el recorrido profesional de uno de sus fundadores Edward Wilson (Matt Damon).
El film comienza con la grabación y escucha de una cinta que le es entregada a Wilson en su apartamento posteriormente a una importante operación que no sale bien. Así empieza el análisis de su contenido para descifrar lo que se dice y descubrir a un topo de la organización que ha provocado el fracaso de la operación de Bahía de Cochinos.
Durante el análisis de la cinta, a modo de flashback, Wilson empieza a recordar su vida y cómo llegó a donde está. Este recurso, que hace que la película vaya hacia adelante y hacia atrás en diferentes ocasiones le da cierto ritmillo a la película, de manera que ningún fragmento se nos hace excesivamente largo y el estudio de la cinta nos mantiene en vilo hasta el final. De Niro consigue hacer una película enorme que nos cuenta la historia de la CIA, y de los E.E.U.U. durante 50 años. Es un film con unos contenidos muy densos y dimensiones colosales pero ha sabido controlar y manejar el proyecto de manera que se mantiene como un relato sencillo y muy serio sobre una parte de la historia del país y, sobre todo, de unos hombres que obtuvieron todo el poder después de la II Guerra Mundial.
El film es, podríamos decir, una especie de El Padrino del género de los espías. Es muy completo en cuanto a que asistimos al desarrollo de un personaje, su personalidad y la gente que le rodea durante cincuenta años. La calidad de la película es inmejorable, está muy cuidada; toda la producción y ambientación logran trasladarnos a los años en que se desarrolla cada acción, pero sin grandes efectos especiales, simplemente contando una buena historia y haciendo buen cine.

En cuanto a la historia, es el retrato de un personaje que no es nada agradable. La película no pretende decirnos que la CIA es la protectora de los ciudadanos americanos, ni que sus componentes son auténticos héroes que disparan y realizan misiones a lo Bourne. El Buen Pastor ofrece una mirada desencantada a las entrañas de la CIA, porque no quiere convencernos de nada, simplemente contarnos lo que en realidad fue la historia de esta organización. Para ello toma como modelo a uno de los miembros más importantes e implacables que ha tenido en su seno: James Joao Angleton.
Matt Damon ofrece una interpretación bestial de un hombre frío, inteligente, calculador, manipulador y marcado por un acontecimiento de su infancia que no consigue entender (por un motivo que no voy a desvelar aquí). Wilson no duda en hacer todo lo posible para proteger a su país y desenmascarar y eliminar a los enemigos que intentan destruirlo.
Siguiendo el trabajo de este personaje asistimos a escenas sensacionales, como el interrogatorio del desertor ruso que dice que es un espía que ya ha sido capturado por ellos, con lo que tiene que averiguar quién de los dos rusos le está mintiendo. O el momento de la operación de Bahía de Cochinos, muy bien montado y que en un par de segundos nos muestra lo que se "cocía" en ese momento y la importancia que tuvo. Hacía el final de la historia nos vamos dando cuenta de la total frialdad con la que Wilson actúa en su vida cuando en uno de los momentos más impresionantes y memorables del film tiene que elegir entre su familia o Estados Unidos. En estas secuencias del final asistimos a un duelo de personalidades entre Matt Damon y el espía ruso Ulises, unos cara a cara que son de lo mejorcito de la película y en los que observamos el único contacto humano rel que mantiene el protagonista a lo largo de la historia.
Respecto al resto del reparto, están todos excepcionales. Sobre todo William Hurt, dando vida al muy americano/conservador, pero corrupto, jefe de Wilson; Billy Cudrup, que interpreta a un colega inglés que hace el mismo juego doble que Wilson y que mantendrá cierta amistad con éste por ser muy parecidos en personalidad; el compañero inseparable de Wilson y el personaje más amable, pero duro, del film, al que da vida un excelente John Turturo y, por supuesto, Oleg Shtefanko, el antagonista de Wilson al otro lado del Telón y con el que mantiene una relación especial de competencia directa, pero que se entienden a las mil maravillas. Éstos son los que más destacan, pero a lo largo del film aparecen una serie de secundarios de lujo, como el mismo Robert De Niro, que están igual de sensacionales.

Con El Buen Pastor termino el ciclo de espionaje de La Bobina. Es una película que se puede considerar el origen de todas las demás ya que nos cuenta la etapa histórica que provocó el surgimiento de toda esta actividad conspirativa y que dió lugar a la creación de los personajes más oscuros que ha tenido el cine: los espías. El Buen Pastor desmitifica del todo el género de espionaje, incluso el de los inicios, y nos da un golpe de realismo brutal que nos deja un sabor de boca amargo al saber que el poder del mundo está en manos de unos pocos que tienen acceso a demasiadas cosas. Ésta es una gran película, y no sólo del género. Desde luego, para mí, es una obra maestra del cine de espionaje y una de las mejores películas (subestimadas) de los últimos años. Hay una frase que define la película y algo más; ésto es, cuando Wilson mantiene una conversación con un mafioso italiano (Joe Pesci) y éste le pregunta qué tienen ellos: "...los italianos tenemos la familia y la iglesia, los irlandeses su patria, los judíos su tradición. Y ustedes ¿qué tienen?" a lo que responde Wilson, sin aspavientos, "A los Estados Unidos de América. El resto sólo estáis de paso".



Denzel Washington en El Secreto de sus Ojos

Hace unos años se estrenó el film de Juan José Campanella, El Secreto de sus ojos, adaptación de la novela "La pregunta de sus ojos", de Eduardo Sacheri. Éste film argentino tuvo un gran éxito entre el público y además se llevo numerosos premios, entre ellos el Óscar a la mejor película extranjera. Lo cierto es que es un film muy recomendable para quién no lo haya visto. Pués bien, el guionista Billy Ray (director de El espía), ha decidido adaptar esta película argentina a Hollywood. Esta en fase de preproducción, pero ya se rumorea quién va a ser el encargado de sustituir a Ricardo Darín: Denzel Washington; elección extraña y arriesgada. Desde luego van a tener difícil superar al original, pués actores y realizadores estuvieron de maravilla en El Secreto de sus Ojos, un muy buen film de los últimos años.

Estrenos de la semana

MARGIN CALL
T.O.: Margin Call. 2011.Lionsgate Films. Director: J.C. Chandor. Guión: J.C. Chandor. Reparto: Peter Sullivan (Zachary Quinto), Eric Dale (Stanley Tucci), Sam Rogers (Kevin Spacey), Will Emerson (Paul Bettany), John Tuld (Jeremy Irons), Jared Cohen (Simon Baker), Sarah Roberston (Demi Moore).
Esta película es un "thriller financiero" al estilo de Wall Street. Pero esta vez se nos cuentan las últimas horas previas al desenlace de la crisis mundial económica actual, provocada desde Estados Unidos. La película no tiene mala pinta, pero tened cuidado con la manipulación de lo que se cuenta, porque en este asunto no hubo buenos y malos como pretende este film; con unos personajes que no quieren hacer daño a la población y otros que sí. (Ver tráiler)


LA COSA
T.O.: The Thing. 2011.Universal Pictures. Director: Matthijs van Haijiningen Jr. Guión: Eric Heisserer. Reparto: Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead), Sam Carter (Joel Edgerton), Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen), Adam Goodman (Eric Christian Olsen).
Es el remake de la famosa película de John Carpenter del mismo título sobre un extraterrestre que en una estación de la Antártida empieza su invasión de nuestro planeta de una manera muy peculiar. Es difícil que consiga posicionarse a la altura del original, pero la crítica ha sido muy positiva después de su estreno así que quién no haya visto la de Carpenter, puede ver esta primero y si le gusta revisionar la anterior, yo lo recomiendo. (Ver tráiler)


PARANORMAL ACVTIVITY 3
T.O.: Paranormal Activity 3. 2011.Blumhouse Productions. Directores: Henry Joost, Ariel Schulman. Guión: Christopher B. Landon, Michael R. Perry. Reparto: Katie niña (Chloe Csengery), Kristi niña (Jessica T. Brown), Dennis (Christopher Nicholas Smith), Katie (Katie Featherston), Kristi (Sprague Grayden).
La tercera entrega de la sorprendente y terrorífica serie de películas sobre unos personajes que tienen contacto con extraños seres de otra dimensión o apariciones fantasmales; todo ello contado en clave de falsa realidad, como si lo estuviesen grabando en directo. Tiene pinta de ser aterradora, sobre todo por el hecho de que las protagonistas son niñas. A mi me encantan las dos entregas anteriores, me parecen originales y me dan mucho miedo, están logradas en este aspecto y creo que esta también lo estará. (Ver tráiler)


TENTACIÓN EN MANHATTAN
T.O.: I don´t know how she does it. 2011.The Weinstein Company. Director: Douglas McGrath. Guión: Aline Brosh McKenna, basado en la novela de Allison Pearson. Reparto: Kate Reddy (Sarah Jessica Parker), Jack Abelhammer (Pierce Brosnan), Kelsey Grammer (Clark Cooper), Richard Reddy (Greg Kinnear).
Sinceramente, ni os molesteis en ir a ver esta película. No es una comedia más, es una comedia más... mala que un dolor de muelas. No se quién va a ser el encargado de decirle a Sarah Jessica Parker que es la peor actriz del momento y que deje ya de creerse la diva de Nueva York. De verdad, ir a ver una comedia pasable vale, pero ir a ver esta película es imperdonable. Pero, para gustos... los colores ¿no? Yo aviso por si acaso. Todos aquellos que os veais arrastrados por vuestras parejas a este film, exigid una compensación de antemano, porque lo que os vais a tragar... (Ver tráiler)

OTRA TIERRA
T.O.: Another Earth. 2011.Fox Searchlight Pictures. Director: Mike Cahill. Guión: Mike Cahill, Brit Marling. Reparto: Rhoda Williams (Brit Marling), John Burroughs (William Mapother).
Ésta es una película extraña, que mezcla la ciencia ficción con el romance de una manera algo peculiar. Nos cuenta la relación que se establece entre una chica y un compositor, ante la aparición de un nuevo planeta igual al nuestro, y que comparten un turbio y trágico pasado. La película ha sido la sensación de muchos festivales, yo siento curiosidad por verla y desde luego podría ser una grata sorpresa. Nunca se sabe. (Ver tráiler)


DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO
T.O.: I want to be a soldier. 2011.Canónigo Films. Director: Christian Molina. Guión: Cuca Canals, Christian Molina. Reparto: Cameron Antrobus, Josephine Barnes, Robert Englund.
Una película-denuncia sobre el mal que hacen los medios audiovisuales sobre los niños y como éstos ven afectadas sus conductas por culpa de películas y de la televisión. Un film interesante que, sin duda, aborda un tema que a todos, sobre todo los padres, preocupa bastante. (Ver tráiler)

TRANSGRESSION
T.O.: Transgression. 2011.Just Films. Director: Enric Alberich. Guión: Marc González. Reparto: Matthew (Michael Ironside), Elena (María Grazia Cucinotta), Ivaylo (Favio Fulco), Carlos (Carlos Bardem), Helio (Yon González).
Es una película que nos cuenta una vez más (y hace poco tuvimos otra) el asalto de unos ladrones a un chalet donde vive una pareja adinerada. La violencia y los despistes de los ladrones irán creando una tensión incontrolable. Lo cierto es que no es un film que ofrezca una calidad muy destacable, ni una trama interesante. Es curioso que la producción sea extranjera y el director y algunos protagonistas españoles. Por lo demás, tampoco es el mejor estreno ni el más entretenido. (Ver tráiler)

UN GATO EN PARÍS
T.O.: Un vie de chat. 2010.Folimage. Director: Jean-Loup Felicioli, Allain Gagnol. Guión: Alain Gagnol, Jacques-Rémy Girerd.
Nos cuenta la historia de un gato que se debate entre la amistad de una policía y un ladrón. La animación es muy curiosa, con influencias enormes de la pintura, de hecho el director ha confesado que han usado técnicas poco comunes para lograr el acercamiento a ciertos pintores y sus estilos. Esperemos que sea un relato entrañable. (Ver tráiler)

NANNERL, LA HERMANA DE MOZART
T.O.: Nannerl le soeur de Mozart. 2010.Les Films Alyne. Director: René Féret. Guión: René Féret. Reparto: Nannerl Mozart (Marie Féret), Léopold Mozart (Marc Barbé), Anna-Maria Mozart (Delphine Chuillot), Wolgan Mozart (David Moreau).
Es la historia de la hermana olvidada de Mozart. Ésta también fue una niña prodigio de su época en cuanto a música. Su hermano pasó a ostentar toda la fama, pero a ella le encargó, el delfín de Francia, componer su propia música. Sin embargo, se encontró con el problema de que en aquella época las mujeres no podían componer, ni aprender a hacerlo. La importancia de este film reside, sobre todo, en el aspecto histórico, pués es un tema que no se ha tratado mucho en el cine y me parece de gran interés. Ya veremos la calidad del film. (Ver tráiler)

ORI
T.O.: Ori. 2009. Director: Miguel Ángel Jiménez. Guión: Luis Moya. Reaprto: Bega Gautarazde, Giorgi Goguazde.
Un drama sobre un lugar tan desconocido por nosotros como Georgia, donde se reflejan y abordan temas sociales que preocupan por esos lares. La película es bastante desconocida y ha llegado muy tarde a nuestros cines. (Ver tráiler)

LA VOZ DORMIDA
T.O.: La voz dormida. 2011.Warner Bros. Director: Benito Zambrano. Guión: Ignacio Moral, Benito Zambrano. Reparto: Hortensia (Inma Cuesta), Pepita (María León), Dña. Amparo (Miryam Gallego), Paulino (Marc Clotet), Felipe (Daniel Holguín).
Una película más sobre la Guerra Civil y la posguerra, pero, como siempre pasa en el cine español, únicamente desde el punto de vista de un bando, el republicano. En el pasado festival de San Sebastian se llevó el pemio a la interpretación femenina, ya que es una película cuya carga recae sobre un grupo de mujeres que, durante la posguerra, ha de superar una difícil y dramática situación. (Ver tráiler)