miércoles, 29 de febrero de 2012

Silencio en la nieve

T.O.: Silencio en la nieve. 2011.Tornasol Films. Director: Gerardo Herrero. Guión: Nicolás Saad, basado en la novela de Ignacio del Valle. Reparto: Arturo Andrade (Juan Diego Botto), Sargento Espinosa (Carmelo Gómez), Cabo Aparicio (Jordi Aguilar), Sargento Estrada (Víctor Clavijo), Zarauza (Francesc Orella).

Arturo Andrade es un soldado de la División Azul española enviada a combatir a los rusos en el frente oriental junto al ejército alemán durente la II Guerra Mundial. El alto mando le encarga investigar un misterioso asesinato, que no tardará en verse seguido de otros tantos. Andrade deduce que están ante un asesino en serie que se oculta dentro de la división y, junto con el sargento Espinosa, intentarán averiguar quién está detrás de las muertes.

Es muy curiosa la ambientación elegida por Gerardo Herrero para su nueva película y es que no hay muchos films españoles ambientados en las tierras donde fueron destinados los miembros de la famosa División Azul. Es tal vez uno de los aciertos de la peli, que hacen que el lugar donde acontece la acción resulte extraño y aún más hostil. En cuanto al desarrollo de la historia es un poco desastroso. El ritmo es lento y los momentos de tensión están demasiado suavizados ya que Herrero se dedica a seguir los esquemas más clásicos del thriller y no aplica ningún sobresalto ni crea expectación, todo es demasiado plano. Muchos personajes acaban pasando inadvertidos, a pesar de ser relevantes para la conclusión del film y el personaje de Andrade está muy desdibujado, a pesar de que se intenta definir su personalidad en varias ocasiones.

En fin, queda mucho por mejorar en el thriller realizado en nuestro país. Silencio en la nieve lo intenta, pero con escaso éxito, pues no sólo acaba aburriendo sino que acaba lanzando un mensaje que deja la trama principal en segundo plano. Buena y curiosa ambientación, pero escasa historia. (3´5/10)

Cuenta atrás

T.O.: À bout portant. 2010.LGM Films,Gaumont. Director: Fred Cavayé. Guión: Guillaume Lens, Fred Cavayé. Reparto: Samuel Pierret (Gilles Lellouche), Hugo Sartet (Roschdy Zem), Comandante Patrick Werner (Gérard Lanvin), Nadia Pierret (Elena Anaya).

Samuel Pierret es un aspirante a enfermero que está a punto de sacarse el título. Vive una vida tranquila y humilde junto a su esposa Nadia, que está embarazada. Una noche, de guardia en el hospital, le salva la vida a un paciente, descubriendo que lo han desconectado y dando la voz de alarma. Lo que él no sabe es que, en vez de convertirse en un héroe, será perseguido por diversas fuerzas criminales, pues se ha metido donde no debía salvando a ese tipo. Secuestrarán a su mujer y sólo se la devolverán a cambio de entregarles al hombre al que salvó la vida.
Lo mejor de Cuenta atrás es el ritmo del relato.
No da un solo suspiro al espectador y la acción se sucede sin interrupciones: tiroteos, persecuciones, enfrentamientos sangrientos, interrogatorios, etc. Todo ello hace que el film avance con soltura y, junto con el enorme talento detrás de las cámaras de Cavayé, nos da un resultado más que aceptable. Después de Venganza y a la espera de Cruzando el límite, podemos observar el buen estado de forma del cine francés en todos los ámbitos, incluído el siempre difícil (por medios) cine de acción.
Cuenta atrás es una película efectiva, que se permite ciertas licencias narrativas muy cuestionables en cuanto a credibilidad, pero que no presume de ello y se centra en lo que interesa: la acción de los personajes y un tratamiento visual estético pero acorde a lo que vemos. En fin, una peli entretenida, pero no perfecta. (6/10)

¡El presidente Lincoln cazavampiros!

Sí, habeis oído bien, Abraham Lincoln será un fuerte y experimentado cazador de vampiros en la nueva película de Timur Bekmambetov Abraham Lincoln: Vampire Hunter.
Es una adaptación de la novela de Seth Grahame-Smith, que se toma toda la libertad que la ficción le permite para poner a uno de los presidentes de Estados Unidos más importantes tras la pista de los sanguinarios chupa-sangre. La película está producida por Tim Burton y promete ser un auténtico delirio, lleno de espectáculo y entretenimiento. Benjamin Walker será el protagonista de esta película.

El nuevo Shyamalan

Después del estrepitoso fracaso (sobre todo crítico) de Airbender, el último guerrero, el director M. Night Shyamalan se ha puesto a las ordenes de un proyecto producido por Will Smith. Su título es After Earth, un film futurista en el que un padre y su hijo llegan a la Tierra mil años después de haber sido abandonada por la humanidad. Al llegar descubren que aún quedan supervivientes. El reparto protagonista está a cargo del propio Will Smith y su hijo Jaden. Les acompañan: Isabelle Fuhrman, Zoe Kravitz y Sophie Okonedo, por ahora. Pretenden estrenarla en junio de 2013.

Mentes brillantes y psicóticas...

Estos dos días que llegan, miércoles y jueves, nos deparan unas cuantas películas, que si bien no son genialidades todas ellas, están entre la filmografía más importante de las últimas décadas. Hoy miércoles tenemos la maravillosa película de David Fincher El club de la lucha (Neox, 22:00), un film obligatorio para entender las nuevas tendencias y estéticas en el cine. Si preferimos un drama o una historia muy bien contada, una película bien construida y con personajes interesantes, podemos optar por Una mente maravillosa (La Sexta, 22:25). Para los amantes del western recomiendo la aceptable Tombstone(La Sexta 3, 22:00), uno de los mejores "últimos" western. También tenemos un clásico de la rebeldía y la música: Quadrophenia (La2 de TVE, 22:00), un film sobre una época importante en Inglaterra.
Para el jueves tenemos la divertida y muy bien hecha Speed Racer (La Sexta 3, 15:30). Más tarde podemos ver la obra maestra del terror, de Stanley Kubrick, El resplandor (La Sexta 3, 22:00). Otro clásico nos llega esta semana a TVE, con 55 días en Pekín (TVE, 22:15), una película con un despliegue de medios y actores impresionante. Y esto es todo por ahora. Espero que pasen unos buenos días.
Un saludo.

lunes, 27 de febrero de 2012

Palmarés Óscar 2012

MEJOR PELÍCULA
The Artist.
MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius, por The Artist.
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Medianoche en París.
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Los descendientes.
MEJOR ACTRIZ
Meryl Streep, por La Dama de Hierro.
MEJOR ACTOR
Jean Dujardin, por The Artist.
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer, por Criadas y señoras.
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christopher Plummer, por Beginners.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Nader y Simin, una separación (Irán).
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Rango.
MEJOR FOTOGRAFÍA
La invención de Hugo.
MEJOR MONTAJE
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres.
MEJOR SONIDO
La invención de Hugo.
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
The Artist.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Los Muppets.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
The Artist.
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
La invención de Hugo.
MEJOR MAQUILLAJE
La Dama de Hierro.
MEJORES EFECTOS VISUALES
La invención de Hugo.
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
La invención de Hugo.
 
MEJOR DOCUMENTAL
Undefeated.
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
The Shore.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Saving Face.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore.
ÓSCAR HONORÍFICO
James Earl Jones.
Dick Smith.
Oprah Winfrey.






                                                        


domingo, 26 de febrero de 2012

Aniversario de La Sexta 3 y empacho de pelis

Este comienzo de semana arranca titubeante con un lunes algo escaso, pero se recupera el martes con una programación en La Sexta 3 como nunca antes se había visto. Para el lunes tenemos El gran salto (La Sexta 3, 13:15), de los hermanos Coen y la obligatoria para todo amante del cine y memorable Cinema Paradiso (La2 de TVE, 22:00).


Para el martes se presenta una auténtica fiesta del cine, con una serie de films históricos y que han marcado la historia del cine. Al final de la escalera (La Sexta 3, 12:00), considerada una de las películas de terror más escalofriantes; Cuatro bodas y un funeral (La Sexta 3, 14:50), una genial comedia inglesa; El gran dictador (La Sexta 3, 17:15), la más emblemática de Charles Chaplin;  
El gran Lebowski (La Sexta 3, 19:45), una absurda y brillante película de los Coen; Scarface. El precio del poder (La Sexta 3, 22:00), poco que decir sobre el gran Tony Montana; y para acabar podemos ver la obra maestra de Quentin Tarantino Pulp Fiction (La Sexta 3, 01:00), imprescindible.
Espero que disfruteis de la semana cinéfila.
Un saludo.

sábado, 25 de febrero de 2012

War Horse (Caballo de batalla)

T.O.: War Horse. 2011.DreamWorks Pictures. Director: Steven Spielberg. Guión: Richard Curtis, Lee Hall, según la novela de Michael Morpurgo. Reparto: Albert Narracott (Jeremy Irvine), Ted Narracott (Peter Mullan), Rose Narracott (Emily Watson), Abuelo (Niels Arestrup), Capitán Nicholls (Tom Hiddlestone), Mayor Jamie Stewart (Dominic Cumberbach).

Ted Narracott, un agricultor inglés, adquiere un caballo en una subasta por una cuestión de honor. Lo que no sabe es que de poco le puede servir el animal en sus tierras y verá peligrar sus posesiones. Pero su hijo, Albert, conseguirá entablar una especial relación con el caballo, al que llama Joey, y, juntos, sacarán adelante las tierras de su padre. Cuando estalla la I Guerra Mundial, el caballo es vendido por Ted para servir a la caballería inglesa. A partir de aquí seguiremos las aventuras del Joey por el campo de batalla, yendo y viniendo de un bando a otro según las aventuras que vive.

War Horse es un film cien por cien "spielbergiano". El director estadounidense no se corta un pelo a la hora de contar la historia con un despliegue total de su estilo. El film está muy bien rodado, es una película bien hecha y que cuenta una historia que en el fondo es bonita y con un mensaje muy positivo y agradable. Otra cosa es si el argumento, los personajes o el hilo conductor los ha sabido manejar Spielberg para considerar ésta como una de sus obras grandes. La respuesta es un rotundo NO. El director (al cuál admiro profundamente) se deja llevar por ese afán de simplificarlo todo, de americanizarlo y de dulcificarlo, tanto que resulta excesivo en todos estos términos. Los personajes son cursis hasta el extremo, la historia es un retrato muy por encima y nada acertado de la Gran Guerra y el personaje principal, el caballo Joey, se sale de todo lo esperado. Digo ésto, porque Spielberg nos muestra un caballo que lejos de parecerse a un animal (a un caballo, vamos) es mucho más cercano al ser humano en gestos, espíritu y acciones, hasta tal punto que en un momento dado de la cinta el caballo se ofrece para tirar de un cañón de tal manera que no sufra uno de sus compis jamelgos (cuando ves eso ya te sale la risita). Por otro lado, la cursilería visual, de la fotografía y de la banda sonora rayan el ridículo.
En fin, el despliegue de medios, como es habitual en Steven Spielberg, es impresionante y la manera en que está filmada War Horse (en cuanto a planos y cámara) es magnífica; pero la historia, aunque tiene un buen fondo, ha quedado horrible y la estética igualmente. En fin, los genios también tiene sus patinazos.  (5/10)

Moneyball: rompiendo las reglas

T.O.: Moneyball. 2011.Columbia Pictures. Director: Bennett Miller. Guión: Steven Zaillian, Aaron Sorkin, basado en el libro de Michael Lewis. Reparto: Billy Beane (Brad Pitt), Peter Brand (Jonah Hill), Art Howe (Philip Seymour Hoffman).
El ex- jugador Billy Beane es el mánager general del equipo de beisbol de Los Athletics de Oakland. Después de perder un importante partido en la temporada de 2001, Beane decide cambiar el modo de hacer las cosas a la hora de renovar su plantilla, fichando de una manera muy particular. Ésta idea se basa en las teorías de un jóven, experto en económicas, llamado Peter Brand,
que ha desarrollado una fórmula para fichar jugadores que harán que el equipo consiga los objetivos al final de la temporada. Beane se arriesgará con los nuevos métodos y se tendrá que enfrentar al mundo del beisbol. ¿Conseguirá sus objetivos o fracasará en el intento? Es algo que debeis averiguar vosotros viendo el film.
Uno de los lastres de Moneyball es su temática deportiva. Cuando nos sentamos a ver un film de estas características es fácil que perdamos el interés si no nos atrae en absoluto el juego que se explica o no se conoce lo suficiente como para comprender todo lo que se cuenta. Ésto es algo que le ocurre a la película de Bennett Miller, que fuera de Estados Unidos puede no ser comprendida en su totalidad. Sin embargo, este peso lo solucionan genialmente los dos guionistas desviando la atención del terreno de juego y centrándola en la vida y avatares de los dos personajes principales.
¿Quiere decir esto que la película es magnífica como se empeñan en señalar? Para nada, Moneyball tiene ciertas carencias que hacen de ella poco más que una película sobre un deporte y la superación que todo deporte conlleva. Pero sí es cierto que la buena labor del director y de los actores hacen que por momentos nos llegue a apasionar lo que está pasando en la pantalla. Sin embargo, las historias secundarias y los personajes se acaban diluyendo y son fagocitados por el relato centrado en el personaje de Brad Pitt. Un error que provoca que en numerosos momentos la cinta se resienta en ritmo e interés. Brad Pitt está sensacional, se hace con su personaje a la perfección, aplicando un muy pequeño cambio de registro y un comedido aporte de sus gestos habituales, pero vuelve a demostrar que es un actor que crece y crece. Los secundarios también están bien, pero no corren muy buena suerte en el relato, pues se les olvida tan pronto aparecen.

En fin, Moneyball no es para tanto. Es una película bien hecha, con una historia bastante interesante y un actor principal que sigue demostrando su valía; pero el film se resiente en demasiados momentos como para considerarla entre las mejores del año. (6´5/10)

Palmarés Goya 2012


Mejor Película
No habrá paz para los malvados.
 
Mejor Director
Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados.

Mejor Dirección Novel
Kike Maíllo, por Eva.

Mejor Actor
José Coronado, por No habrá paz para los malvados.

Mejor Actriz
Elena Anaya, por La piel que habito.

Mejor Actriz de Reparto
Ana Wagener, por La voz dormida.

Mejor Actor de Reparto
Lluís Homar, por Eva.

Mejor Actriz Revelación
María León, por La voz dormida.

Mejor Actor Revelación
Jan Cornet, por La piel que habito.

Mejor Guión Original
Enrique Urbizu y Michael Gaztambide, por No habrá paz para los malvados.
 
Mejor Guión Adaptado
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini, por Arrugas.

Mejor Película de Animación
Arrugas.

Mejor Película Europea
The Artist (Francia).

Mejor Película Iberioamericana
Un cuento chino (Argentina).

Mejor Documental 
Escuchando al juez Garzón.

Mejor Fotografía
Juan Antonio Ruiz Anchía, por Blackthorn. Sin destino.

Mejor Diseño de Vestuario
Clara Bilbao, por Blackthorn. Sin destino.

Mejor Dirección Artística
José Pedro de Gaspar, por Blackthorn. Sin destino.

Mejor Dirección de Producción
Andrés Santana, por Blackthorn. Sin destino.

Mejor Sonido
Licio Marcos de Oliveira y Ignacio Royo-Villanova, por No habrá paz para los malvados.

Mejor Banda Sonora
Alberto Iglesias, por La piel que habito.

Mejor Canción
Nana de la hierbabuena, La voz dormida.

Mejor Montaje
Pablo Blanco, por No habrá paz para los malvados.

Mejores Efectos Especiales
Arturo Balseiro y Lluís Castells, por Eva.

Mejor Maquillaje y Peluquería
Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero, por La piel que habito.

Mejor Cortometraje de Animación
Birdboy, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez.

Mejor Cortometraje Documental
Regreso a Viridiana, de Pedro González Bermúdez.

Mejor Cortometraje de Ficción
El barco pirata, de Fernando Trullols.