Estrenos en alquiler y DVD

Os traigo los estrenos de esta segunda mitad del mes de febrero. Margin Call y Criadas y señoras son las dos películas más interesantes que se estrenan estos días en alquiler. Como siempre, cada peli va acompañada de un enlace a la crítica que le corresponde (si he visto el film).

Margin Call (22/02/12)

Mientras duermes (22/02/12)

Superbrother (22/02/12)

Footloose (29/02/12)

Dime con cuántos (29/02/12)

30 minutos o menos (29/02/12)

Tiburón 3D (29/02/12)

Criadas y señoras (29/02/12)

Un golpe de altura (29/02/12)

Los descendientes

T.O.: The Descendants. 2011.Ad Hominem, Fox SearchLight. Director: Alexander Payne. Guión: Nat Faxon, Jim Rash, Alexander Payne, basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Reparto: Matt King (George Clooney), Alexandra King (Shailene Woodley), Scottie King (Amara Miller), Sid (Nick Krause), Matthew Lillard (Brian Speer), Hugh (Beau Bridges).

Matt King es un próspero abogado que vive en Hawai. Un día, su mujer sufre una accidente y se queda en coma terminal. En ese momento, Matt se entera de que ella le era infiel. Tendrá que lidiar con la situación que se le ha presentado, intentar reconciliarse con su familia, comunicar el futuro fallecimiento de su esposa a amigos y familiares y descubrir al hombre que le suplantó. Todo ello, con la ayuda y apoyo de sus dos hijas y un extravagante amigo de una de ellas.

Una de las cosas más conseguidas de la película es la increíble visión que se muestra de las islas de Hawai, una perspectiva que nunca antes se nos había presentado con tanto realismo y cotidianidad. Ésto es uno de los múltiples aciertos del film, y es que ya desde este escenario podemos observar el retrato que Payne quiere mostrar sobre personajes e historia. Esto es: muy alejado de la comedia típica ambientada en chiringuitos de playa, hombres musculosos, mujeres despampanantes, etc.; sino la vida común y real que tiene lugar en el archipiélago tanto como en el resto del mundo.
Por otro lado, el relato, el guión son maravillosos, como es costumbre en el director. El tratamiento de los acontecimientos tan duros y tristes que se tratan en contraposición con las ironías y comicidades que se suceden en el film hacen de Los descendientes un conjunto simpático, agradable, directo, duro y entrañable. Payne lo mezcla todo, o más bien lo alterna, porque es experto en pasar de la secuencia más dramática a lo más absurdo y risible en cuestión de planos y sin resultar extraño o cargante. A todo esto, hay que sumarle la genial interpretación de George Clooney, que se supera una vez más, interpretando a un Matt King lleno de duas, miedo, enfado, de amor y de cariño. Una buena persona, pero sin excesos, es decir, un hombre muy humano.

Los descendientes es un film inteligente, un drama sobre la vida misma; sobre su agrio y puñetero sentido del humor, con la inconfundible y siempre apreciable huella de un Alexander Payne en auge. Una de las películas del año, uno de los guiones de la temporada y una de las mejores interpretaciones que hemos podido ver de George Clooney (que no la mejor). Una pequeña, y a la vez, enorme historia sobre la familia y el amor. (8/10)

El gran finde de los Óscar en TV

Como ya pasó el fin de semana anterior, la programación en televisión se ve afectada estos días por la gala de los Óscar. Después de una maravillosa semana, donde hemos podido disfrutar de auténticas obras maestras en los diferentes canales, llegan dos días algo más modestos, pero con alguna película imprescindible. Hoy empezamos con La Terminal (Cuatro, 15:45), entrañable película de Steven Spielberg y con un genial Tom Hanks. Tenemos la absurda y divertida comedia de Tim Burton Mars Attacks (Cuatro, 17:50) o la magnífica película sobre la Guerra de Secesión americana Tiempos de Gloria (La Sexta 3, 15:30), por la que Denzel Washington ganó su primer Óscar. En Telemadrid podemos ver dos auténticos peliculones: Expiación (Telemadrid, 15:45) y Elizabeth.La edad de oro (Telemadrid, 17:50). La primera de ellas es imprescindible. En La Sexta 3 echan el clásico de suspense protagonizado por Jack Lemmon Desaparecido (La Sexat 3, 17:50). Por la noche, la oferta de calidad se disipa debido al fútbol y solo puedo destacar la curiosa y entretenida película El efecto mariposa (Antena 3, 23:45).

El domingo también tenemos unas cuantas pelis. Empezamos con la gran película de Charles Chaplin Candilejas (La Sexta 3, 11:00). Al mediodía podemos elegir varias ofertas. Por un lado tenemos entretenimiento sencillo con Yamakasi (Cuatro, 15:45) o una película sensacional con The Reader (Telemadrid, 15:45). Echan también el drama de Clint Eastwood Los puentes de Madison (Telemadrid, 18:00). Por la noche tenemos tres películas muy entretenidas y bien hechas, pero no grandes films. Por un lado Venganza (TVE, 22:15), trepidante peli francesa de acción; la película romántica por definición El diario de Noa (Antena 3, 22:00), la cual hay que ver con una caja de "clínex" al lado y la ganadora de los Óscar (y sobrevalorada) hace dos ediciones En tierra hostil (Telemadrid, 22:00). Más tarde podemos ver uno de los musicales más importantes del cine: Cabaret (La Sexta 3, 22:00).
Espero que paseis un buen finde.
Un saludo.

¿Qué podemos esperar de los Goya este año?

Un año más, hoy tiene lugar la ceremonia de entrega de los premios más importantes del panorama nacional. La suerte está echada, veremos si el tribunal estará más acertado este año que el año pasado, cuando le entregaron casi todos los Goya a una cinta que no lo merecía: Pa Negre, ni por historia, ni por calidad. En fin, este año tenemos varios nominados interesantes y aquí os haré un pequeño y personal pronóstico.

Se repiten las mismas nominaciones en Mejor Película y Mejor Director, algo que suele suceder muy a menudo en estos premios. Comenzaré con Mateo Gil y su Blackthorn, diciendo que éste realizador ha sido un valiente atreviéndose con un género que no es la especialidad de nuestro país. En su contra tiene que el argumento del film no está muy trabajado y que los actores tampoco están muy bien, sobre todo Eduardo Noriega, poco convincente en su papel.

A nivel de producción sí da la talla, pero no creo que se pueda llevar el premio a Mejor Película, lo contrario que le puede ocurrir a La piel que habito de Pedro Almodóvar. Después de mucho tiempo sin recibir un premio de la Academia Española, el director manchego tiene aquí la más que probable oportunidad de alzarse con el galardón, incluso de Mejor Director. Y, es que a la Academia le encanta compensar y con Almodóvar tienen un par de cuentas pendientes, además, así igualaría en número de estatuillas a Alejandro Amenábar, con tres Goyas. Pasamos a la siguiente nominada sobre la que no voy a hablar mucho pués muchos compañeros críticos y público en general la han calificado como la peor película española del año. Pero a los academicistas les encantan las películas sobre el régimen y sobre gente que se alzó o luchó en una determinada época de la historia, así que no podía faltar un film de estas características

(que se llevará todos los premios femeninos). Pués para el cine español parece que solo existe la historia de nuestro país comprendida después del año 1933, todo lo demás queda fuera, aunque sea más bonito e interesante.  
La voz dormida no tiene muchas posibilidades por tratar un tema que empieza a desgastar al público; y es que ya era hora de que ésto sucediese. El favorito de este año no es otro que Enrique Urbizu, realizador de No habrá paz para los malvados, un thriller policíaco que se sale de los cánones marcados por el cine de nuestro país hasta el momento y que supone un punto de inflexión a la hora de abarcar estas producciones. La película de Urbizu es, sin duda, la mejor de este año (dentro de nuestro país) y supone un soplo de aire fresco para nuestro cine que la Academia debería apreciar y premiar. Ésto también puede jugar en su contra por desafiar ciertas reglas narrativas de nuestro cine que no gusta mucho dentro del sector y es que en España la envidia está a la orden del día. Si existe algo de justicia en estos premios, el Goya deberían llevárselo No habrá paz para los malvados y Enrique Urbizu, sin duda.

 En los demás apartados parece que está todo el pescado vendido, pués Elena Anaya y José Coronado se harán seguramente con sendas (merecidas) estatuillas en el apartado de interpretación. Lo que yo no aceptaría bajo ningún concepto es que por un afán de internacionalizar nuestros premios se le entregase el Goya a Salma Hayek, pués su actuación no está a la altura de la nominación y mucho menos a mejor actriz protagonista, pués su papel es secundario en La chispa de la vida. Quien sigue al pie del cañón, año trás año, es Juan Diego, uno de los actores más nominados de nuestro cine y que menos Goyas ha recibido. A ver si esta vez se hace con uno por su papel en el "telefilm" 23-F.

Arrugas parece ser la favorita y seguramente arrase sobre las demás en el apartado de pelícuals de animación, aunque Papa, soy una zombie tiene una pequeña, pero probable, posibilidad. En cuanto a la Mejor Película Europea, está claro que se lo debería llevar The Artist, aunque el ansia de desmarcarse de otros festivales les hará premiar a Un dios salvaje o Melancolía, seguramente.
Un apartado que a mí me disgusta claramente es el de mejor dirección novel. Estas nominaciones parecen creadas para que los direcotres que empiezan no puedan competir con otro más consagrados. Está bien que se diferencie entre dirección novel y mejor dirección, pero el hecho de que las películas de estos principientes no puedan competir por el Goya a Mejor Película me repatea. Y, es que algunas de las nominadas a Mejor Dirección Nóvel (como Eva o De tu ventana a la mía) son mejores que alguna de las que están nominadas en el apartado más importante. En fin, injusticias de los premios, que siempre las hay.

Esta noche conoceremos a las ganadoras y ganadores. Espero que se otorguen Los Goya más justos posibles y que se reconozca la labor de Enrique Urbizu, que debería llevarse junto a su película el grueso de los premios a los que están nominados; se lo merecen (en la encuesta que realicé la película No habrá paz para los malvados obtuvo el cien por cien de los votos como favorita entre los lectores de La bobina). La gala será un pestiño presentado por la irritante (y sin gracia) Eva Hache, pero lo importante es que gane el Cine. Suerte a todos los participantes y ¡que gane el mejor!
Un saludo.

Nominaciones Premios Goya 2012

Albert Nobbs

T.O.: Albert Nobbs. 2011.Chrysalis Films. Director: Rodrigo García. Guión: Glenn Close, John Banville, Gabriella Prekop, George Moore. Reparto: Albert Nobbs (Glenn Close), Helen Dawes (Mia Wasikowska), Hubert Page (Janet McTeer), Joe Macken (Aaron Johnson), Dr. Holloran (Brendan Gleeson).

Albert Nobbs es camarero en el hotel Morrison, en Dublín. Lleva trabajando allí durante muchos años y en todo ese tiempo nadie se ha dado cuenta de que en realidad es una mujer. Nobbs lleva ahorrando toda su vida para poder librarse de ese trabajo y abrir una tiendecita en la ciudad. Para que todo salga bien y nadie descubra que es una mujer, decide conquistar a una compañera del hotel, Helen, y pedirle matrimonio. Todo ello motivado y aconsejado por la amistad que traba con otra mujer en sus mismas condiciones y que se hace pasar por pintor.

Poco tengo que decir sobre este film de Rodrigo García. Es un producto pensado para el lucimiento de la actriz Glenn Close, que chupa más cámara de lo que debería. Y digo ésto porque, sinceramente, su actuación es deplorable. No sólo no sabe hacerse pasar por hombre y engañar al espectador, sino que convierte a su personaje en un ser desagradable, deshonesto y antipático para el espectador. Su actuación se asemeja más a la que hizo Robin Williams en El hombre bicentenario (de robot humano) que a la de un hombre irlandés de comienzos del siglo pasado. Además, que no ayuda mucho a la hora de simpatizar con el personaje el hecho de que su rostro sea tan "alienigenado" (porque parece un extraterrestre, sinceramente).
Por otro lado, tenemos una historia manipuladora en todos los sentidos, pués intenta colarnos una serie de ideas sobre hompsexualidad, perdida de identidad, honestidad, etc. que resultan metidas con calzador y que llega un momento en que al espectador le entran ganas de gritar "¡venga hombre, esto ya no hay quién se lo crea!". Los giros del guión son horribles y ninguno de los protagonistas consigue hacerse con el público. Hay secuencias que resultan ridículas y, aún más, los dos personajes femeninos que viven como hombres resultan auténticos seres deformes, extraños, sin interés y deshonestos en todos los sentidos, hasta en sus sentimientos.

El resultado es un film detestable en todos los sentidos, al menos yo no saqué nada bueno de él. La situación social que tuvieron que pasar las mujeres que hacían ésto para sobrevivir no creo que se asemeje ni un ápice a lo que vemos en Albert Nobbs y la actuación de Glenn Close es de las más espeluznantes que he visto este año. (2/10)

The Collector

T.O.: The Collector. 2009.Liddell Entertainment. Director: Marcus Dunstan. Guión: Patrick Melton, Marcus Dunstan. Reparto: Arkin (Josh Stewart), Victoria Chase (Andrea Roth), El Coleccionista (Juan Fernández), Michael (Michael Reilly Burke).

Arkin es un ladrón, que después de pasar por la cárcel, está reintegrándose haciendo trabajos normales como chapuzas. Pero a su mujer le acosan los prestamistas y las deudas le ahogan. Para evitar que nada malo les pase a su mujer y a su hija, Arkin decide entrar a robar en la mansión donde está trabajando ahora y llevarse un valioso diamante. Una vez dentro de la casa y después de una serie de extraños hallazgos, Arkin descubre que dentro de la casa él mismo ha quedado atrapado junto a sus dueños, víctimas todos ellos de un sanguinario psicópata que se hace llamar El Coleccionista. Luchará para salir con vida de allí, llevarse el diamante e intentar salvar a los que pueda.

The Collector es una propuesta del nuevo género de terror que tan de moda está ahora a raíz de la saga Saw y que se denomina "torture porn". Lo que puede diferenciar a este film del resto de películas de este tipo es un cierto aire que nos aleja del resto de películas del género. La acción se desarrolla sin explicaciones del porqué del psicópata, ni se adentra en muchos más temas personales de los personajes y centra toda nuestra atención en la batalla que se libra dentro de la casa entre el ladrón y el asesino. Una guerra que se resuelve con algunas escenas interesantes y muy bien rodadas, aunque sobra un pelín de alarde visual (por parte del director). Aún así, The Collector funciona eficazmente y entretiene (o asusta) en el breve tiempo que dura la cinta. Lo mejor de todo es el hecho de que va al grano, a la acción que interesa al espectador, poco más. (4/10)

Palmarés Berlinale 2012

Oso de Oro

Cesare deve morire, de Paolo y Vittorio Taviani.

Oso de Plata, Premio Especial del Jurado

Just The Wind, de Benze Fliegauf.

Oso de Plata al Mejor Director

Christian Petzold (Barbara).
 

Oso de Plata a la Mejor Actriz

Rachel Mwanza (Rebelle).

Oso de Plata al Mejor Actor

Mikkel Boe Folsgaard (A Royal Affair).

Oso de Plata a la Mejor Dirección Artística

L. Reitenmeier (Bai Lu Yuan).

Oso de Plata al Mejor Guión

N. Arcel, R. Ersterberg (A Royal Affair).

Premio Alfred Bauer

Miguel Gomes (Tabú).

Premio especial

Ursula Meier (L'Enfant en Haut).

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

T.O.: The Girl with de Dragon Tattoo. 2011.Columbia Pictures. Director: David Fincher. Guión: Steve Zaillian, según la novela de Stieg Larsson. Reparto: Mikael Blomkvist (Daniel Craig), Lisbeth Salander (Roonie Mara), Henrik Vanger (Christopher Plummer), Martin Vanger(Stellan Skarsgard), Erika Berger(Robin Wright).

El guionista Steve Zaillian ha introducido pequeños cambios a la historia que pudimos ver en la primera de las tres entregas suecas, pero en general el hilo conductor es el mismo. Esto es: el empresario y millonario Henrik Vanger contrata al periodista Mikael Blomkvist para encontrar al asesino de su sobrina Harriet, desaparecida hace ya muchas décadas. El periodista, que además se haya en pleno pleito con un maganate sobre el que ha escrito un polémico artículo, comienza a desvelar los misterios que rodearon a la muerte de Harriet.
En esta búsqueda encontrará la ayuda de Lisbeth Salander, una chica especial que se dedica a la investigación privada y que domina todo lo imaginable de informática. Juntos intentarán destapar al asesino que busca Henrik Vanger.
Los hombres que no amaban a las mujeres es una peícula cien por cien "fincheriana". El relato respira el estilo del prestgioso director por cada uno de sus poros, ya sea en la fotografía, la banda sonora o en el montaje. Fincher crea así un film muy cercano a La red social, pero con tintes mucho más oscuros y fantásticos. La realización es impecable y destina todo su potencial a resaltar la figura principal de la historia, aquella por la que director y guionista ha sentido mayor atracción: Lisbeth Salander. Y, es que la peculiar heroína es el eje central y conductor de todo el relato, dejando en segundo plano la investigación del caso Vanger y las peripecias del periodista Mikael Blomkvist.
Éste, interpretado por un excelente Daniel Craig, es la excusa perfecta para que Salander acabe inmiscuida en todos los asuntos importantes de la trama. Entre los dos personajes se establece una relación genial, existe una química entre ambos muy bien reflejada por los actores. Volvieno a Lisbeth, es este personaje el que interesa, el que marca el aspecto tenebroso del film, el que da los tintes más oscuros y realistas a la historia y el que provoca incluso la elcción de la extraña y radical, pero perfecta, banda sonora. David Fincher ha conseguido, con la ayuda de Rooney Mara, convertir a la jóven hacker en toda una heroína del thriller moderno o, como muchos han visto, de nuestros tiempos.
Lo que sí está claro es que esta nueva versión de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres es una muy buena película, superando a la anterior en calidad artística y desarrollo de la historia, por ser la de Fincher mucho más madura e interesante. El director vuelve a demostrar porqué es uno de los realizadores más apreciados hoy en día y rueda su particular visión del mundo más pesimista y real que nunca, ayudado por una genial historia de suspense (la trama proveniente del libro es maravillosa) y unos actores excelentes (especial mención a Christopher Plummer, que con un par de minutos se come en pantalla a todos los demás). (7/10)

El nuevo Bourne

Ya está a punto la nueva entrega de la saga Bourne. Dirigida por el impulsor y guionista de la primera parte (protagonizada por Matt Damon), Tony Gilroy, nos llega El legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012). La película y sus creadores prometen seguir por la vertiente que tan bien funcionó con la trilogía anterior y nos traen un film plagado de acción y filmado con un gusto cinematográfico impropio de estas producciones. Veremos si los resultados están a la altura de las inolvidables películas protagonizadas por Matt Damon y si Jeremy Renner conseguirá hacer que su personaje esté a la altura del de Jason Bourne. El reparto de secundarios sigue siendo parecido y destacan las incorporaciones de Edward Norton y Albert Finney. Aquí os dejo el avance para ir abriendo el apetito.

El finde de los Goya

Pues sí, la Gala de los Goya se come la programación del domingo, que suele ser lo mejor, y nos deja un fin de semana muy soso. Para hoy tenemos la maravillosa película de Tim Burton Big Fish (TVE, 16:00), una increíble historia de amor y aventuras. Para todos aquellos que no hayan visto la participación más famosa (que no talentosa) de Witney Houston en el cine, En Cuatro echan El guardaespaldas ( Cuatro, 15:55), aprovechando los sucesos que han ocurrido esta semana. Para los fans de la saga de Harry Potter, también tenemos El cáliz de fuego (Telemadrid, 15:45), la cuarta entrega de la serie y la más entretenida para los pequeños por su sucesión ininterrumpida de aventuras. También podemos elegir una opción más cinéfila y adulta con El último mohicano (La Sexta 3, 15:30).
A media tarde tenemos la divertidísima comedia francesa de acción Taxi Express (La Sexta 3, 20:20). Y ya que están los Goya tan cerca, Televisión Española aprovecha y emite, una vez más, la película de Almodóvar Volver (TVE, 22:30), que parece que es la única que tienen para poner cada vez que hablan de cine español de calidad. Para mí, entre las peores del director manchego.
Para mañana toda la atención se centra en la entrega de los premios Goya, así que perdemos casi toda la programación nocturna de calidad que solemos tener los domingos. Lo único que tenemos es entretenimiento barato al mediodía. Así, podemos elegir entre: Los tres mosqueteros (TVE, 16:00), Matrix Revolutions (La Sexta, 15:30) o La casa de las dagas voladoras (Telemadrid, 17:35).
Espero que paseis un buen finde.
Un saludo.

Estrenos alquiler y DVD

Aquí os traigo los últimos estrenos en alquiler. Son aquellos que se han estrenado en lo que llevamos de mes de febrero. Van acompañados de un link a la crítica que hice en su momento para que veais si os apetece alquilarla o no, es decir, para orientaros un poco a la hora de elegir. Desde luego, este mes está lleno de interesantísimas propuestas, como No habrá paz para los malvados o Crazy, Stupid, Love, dos de las más recomendables y que este año han dejado una huella positiva en el cine. Además de éstas dos, podreis comprobar en las críticas que hice de muchas de ellas que la mayoría están entre lo mejorcito que he podido disfrutar en 2011.

                                                                                                            
No habrá paz para los malvados
Crazy, Stupid, Love
El niño de la bicicleta
Four Lions
One Day                                                                 
La cara oculta

El niño de la bicicleta

T.O.: Le gamin au vélo. 2011. Directores: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Reparto: Cyril (Thomas Doret), Samantha (Cécile DeFrance), Guy (Jérémie Renier).

Cyril es un niño que ha sido abandonado por su familia en una especie internado para chicos de su edad. El chaval iniciará una búsqueda desesperada de su padre y de la bicicleta que le pertenece y que tanto le obsesiona. Para salir del centro donde se encuentra Cyril contará con la ayuda de una peluquera que acepta hacerse cargo de él los fines de semana o algunos días de la semana.
Cuando Cyril encuentra a su padre los acontecimientos no se desarrollan como esperaba y las consecuencias serán devastadoras para el niño.
Los hermanos Dardenne han elaborado una película muy en la línea de su cine social. Esta vez centran el peso del relato en un niño que se haya desubicado en la sociedad y sufre un clarísimo desamparo. Lo único que le mueve a actuar, a rebelarse, a huir, es encontrar a su progenitor, que en realidad no es quién él se piensa que es. No sólo eso, sino que siente un especial apego por su bicileta y también hará lo que sea por tenerla siempre a su disposición y poder montarla. Todo esto le ciega a la hora de relacionarse con el resto de personas que le rodean o que, incluso, le quieren y le toman cariño. Desprecia a todos los que se interponen en esa búsqueda, en esa obsesión.
Ésto provocará un gravísimo cambio en su forma de actuar y un tremendo enfado cuando las expectativas que él tiene no se cumplan. Es ahí donde los Dardenne demuestran que saben bascular muy bien entre los diferentes temas y "fases" que se abarcan en el film y nos van mostrando los motivos de la violencia juvenil, de la delincuencia, del desamparo de los jóvenes, la falta de amor, la familia y sus relaciones. Además componen todo el relato a través de unas imágenes preciosistas, muy propias de su cine también, pero que lejos de alejarnos de la realidad que muestran, nos acercan aún más a la historia porque su lenguaje visual es impoluto.

El reparto al completo está excelente, pero destaca Thomas Doret que da vida al niño protagonista. Uno de los actores infantiles más impresionantes que se han visto en el cine, al menos en el papel que aquí representa. A la altura de Los 400 golpes de Truffaut, o más que a la altura, éste es el equivalente para la sociedad de hoy en día. Muy buena película y un excelente reflejo de muchos porqués. (7´75/10)