Tortas e invasiones extraterrestres

Esta semana no andan muy bien de cine en la tele. Hoy tenemos dos propuestas de acción pura, una más inteligente que otra, pero ambas llenas de tortas. En Cuatro echan Transporter (22:30), primer éxito comercial importante de Jason Statham, que le proporcionó la fama suficiente para haberse ido convirtiendo en el hombre de acción del momento (que no actor). En La Otra de Telemadrid, tenemos V de Vendetta (22:45), un excelente film de acción, que crítica la sociedad en la que vivimos de una manera que nunca quedará anticuada por su realismo tan actual.

Para mañana, miércoles, podemos elegir entre tres opciones. Por un  lado Lo que queda del día (15:30, La Sexta3), un maravillosos drama que cuenta con las actuaciones soberbias de Anthony Hopkins y Emma Thompson. Luego tenemos, en Telemadrid, el film Operación Swordfish (22:00), una simpática y frenética propuesta, que, sin duda, tiene escenas de acción trepidantes y una historia entretenida. Pero, la película del día es La guerra de los mundos (22:30, Cuatro), una estupenda película de invasiones extraterrestres dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise. Muy recomendable.
Espero que tengais una buena semana.
Un saludo.

Palmarés Círculo de Cíticos de Nueva York 2011

MEJOR PELÍCULA

The Artist, de Michel Hazanavicius.

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius, por The Artist.

MEJOR GUIÓN

Steven Zaillian y Aaron Sorkin, por Moneyball.

MEJOR ACTRTIZ

Meryl Streep, por La Dama de Hierro.

MEJOR ACTOR

Brad Pitt, por Moneyball y El Árbol de la Vida.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jessica Chastain, por El Árbol de la Vida, Criadas y Señoras y Take Shelter.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Albert Brooks, por Drive.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki, por El Árbol de la Vida.

MEJOR DOCUMENTAL

Cave of Forgotten Dreams, de Werner Herzog.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi.

MEJOR DEBUT CINEMATOGRÁFICO

J.C. Chandor, por Margin Call.

PREMIO ESPECIAL

Raoul Ruiz.

Melancolía

T.O.: Melancholia. 2011.Zentropa Entertainments. Director: Lars von Trier. Guión: Lars von Trier. Reparto: Justine (Kirsten Dunst), Claire (Charlotte Gainsbourg), John (Kiefer Sutherland), Gaby (Charlotte Rampling), Dexter (John Hurt), Michael (Alexander Skarsgard).

Al inico de la nueva película de Lars von Trier observamos la celebración de la boda de Justine y Michael. Pero no se trata de una fiesta normal, pues Justine actúa de manera extraña ante la presencia de una estrella que vislumbra en el cielo; además sus padres no se comportan como deberían y su hermana controla demasiado a la pareja para que todo salga perfecto. Pasa el tiempo y vemos a Justine conviviendo con su hermana, Claire, y el marido de ésta, John; mientras observan como un misterioso e imponente planeta, llamado por los científicos Melancolía, se va acercando a la Tierra.

Es curioso el argumento que ha elegido Lars von Trier para su nueva película. Es cierto que el director se atreve con todos los géneros y que los ha tratado con bastante efectividad a lo largo de su carrera, sorprendiendo en su momento con el peculiar musical Bailando en la oscuridad. En este caso se atreve con una historia que mezcla cine de ciencia-ficción y cine de catástrofes, pero de un modo muy diferente al que estamos acostumbrados. En la primera parte del film asistimos a un reflejo, de esos que tanto le gustan a Von Trier, de la clase burguesa; durante una celebración de boda. En ella conocemos a los personajes protagonistas y descubrimos sus personalidades, algo deformes y turbulentas, lo que ya es normal en el cine del director.
Todos parecen estar inquietos por cosas mucho más mundanas y diferentes a las de Justine, que está fascinada (y algo alterada) por la nueva estrella que ha aparecido en el firmamento. Lars von Trier planifica el banquete de boda perfectamente y nos introduce de lleno en él, recorriendo las mesas, pasillos y salones y descubriendo lo que los personajes "esconden" bajo esa fachada burguesa. En la segunda parte de la película acudimos al Apocalipsis, vislumbrado desde la mansión señorial de la hermana de Justine y su marido. Aquí Von Trier crea un universo único y a parte del resto del mundo, de tal manera que no acudimos a la destrucción de grandes ciudades y a masas de gente huyendo de su destino; sino a la vida de una familia que poco a poco se va viendo afectada por la presencia del planeta Melancolía próximo a la Tierra; una vida que acabará drásticamente alterada (lo cuál es normal ante el fin del mundo). Nadie es capaz de ver el trágico final, o no lo quieren ver, salvo Justine. Todo el relato está acompañado de unas imágenes espectaculares, tanto en belleza como en composición. La fuerza visual sigue siendo el punto dominante de este director, y lo sabe explotar con medida y perfección.

Los actores (pero esto no es una novedad en un film de Lars von Trier) están excepcionales. Destaca Kristen Dunst, que interpreta a una mujer meláncolica, que establece una especie de relación mística con el planeta que amenaza la Tierra. Esta relación no es casualidad. En la antigüedad, una persona melancólica era aquella que se mantenía alejado del mundo real, absorvida en sus pensamientos y que era capaz, incluso, de predecir el futuro a través de la lectura de los astros y planetas, con los que entablaba una relación peculiar. De ahí el título de la película, el nombre del planeta y la personalidad de Justine. El momento más espectacular y de mayor lucimiento de Kristen Dunst, tiene lugar en los minutos que dura la celebración, donde nos obsequia con unos cuantos cambios de registro en el carácter de su personaje, propios de una grandísima actriz. Sutherland y Gainsbourg también están estupendos, sobre todo nos sorprende él, que nos da un retrato entre entrañable y odioso de un hombre rico, obsesionado con el planeta Melancolía y que es incapaz de ser sincero consigo mismo y con su familia cuando llega la hora de la verdad.

Melancolía es una de las mejores películas de este año y de la carrera de Lars von Trier, que vuelve a demostrar que es un director innovador y renovador; que se atreve con todo y que nada a contracorriente ofreciendo productos de auténtica calidad cinematográfica. Y, es que hay algo que no se le puede negar a Von Trier, guste o no su cine, y es su talento artístico y la visión tan maravillosa que tiene del ser humano, al que trata y manipula en sus películas a su antojo. Un verdadero genio que nos regala una auténtica genialidad este año: Melancolía. Animo a todos los que podais a disfrutarla, no la dejeis pasar. (8/10)

La Guerra de las Galaxias; Episodio IV (George Lucas, 1977)/ciclo Harrison Ford

Después de ir haciendo pequeños papeles como secundario en algunas películas importantes de los años 70, como American Graffiti (de George Lucas) y La Conversación (de Francis Ford Coppola), Harrison Ford saltó a la fama y se dió a conocer al mundo entero con un pequeño papel como secundario en una película menor de ciencia-ficción, llevada a cabo con gran valentía por George Lucas. El título original de este film era: Star Wars. Episode IV (A New Hope), aquí en España estrenada como La Guerra de las Galaxias; que tuvo un tremendo éxito en todos los niveles y que provocó un increíble impacto en la sociedad y en el cine moderno.

En esta película, a Harrison Ford le fue encargado un papel de secundario, que el se encargaría de transformar en relevante para la saga. Tenía que interpretar a un mercenario y piloto, llamado Han Solo, que era contratado por Luke Skywalker para ayudarle a rescatar a la Princesa Leia. Parecía que sus apariciones se limitaban a ser simpáticas y quedar en segundo plano, pero el carisma de Harrison Ford y el potencial que desprendía (del que se dió cuenta Lucas durtante el rodaje y pases previos de la película) hiceron que el personaje encarnado por Ford casi se comiese a los que le rodeaban, pués el público respondía con gran devoción hacia su personaje y sus entradas en acción eran de lo más entretenido del film.

Su relación con un "gorilucho" peludo y gigante llamado Chewbacca, que le ayudaba en sus tareas de pilotaje, le daba un toque de ternura a un personaje de lo más sarcástico y que aportaba el humor y las frases irónicas al film. Además caía bien en su intento de conquistar a la Princesa, con la que entabla una relación (en este episodio) en la que saltan chispas. Su espíritu de libertad y de aventurero le valieron la gracia de los espectadores, sobre todo, de los más mayores. Mientras los pequeños querían luchar como Skywalker o Darth Vader, los mayores y jóvenes se lo pasaban en grande con Han Solo, viéndole pilotar su Halcón Milenario y disparando con esa pistola "retro".
El look del oeste que lucía Ford en la película era una refrencia total a los films en los que se basaba Lucas a la hora de llevar a cabo esta primera parte de la saga: las películas del oeste (que a la vez bebían de las de samurais). A mi, particularmente, el conjunto del vaquero, el chaleco y la cartuchera que llevaba Han Solo me gustaba más que la bata de Luke. En cuanto a su actuación: a Ford el personaje le venía como anillo al dedo, ese toque de ironía, acompañado de su sonrisa burlona y un aire de arrogancia lo sabía plasmar a la perfección y lo demostró más adelante en Indiana Jones. Además tenía el físico perfecto para encarnar a semejante aventurero.

En fin, nadie puede negar que esta primera gran aparición de Harrison Ford fue la que le dió a conocer a nivel mundial y la que le facilitó el convertirse en uno de los actores más influyentes de aquellos años, protagonizando películas que han pasado a la historia. Y, no hay duda que no solo Harrison Ford es una leyenda del cine, como actor, sino que ha sido capaz de convertir a cada uno de sus personajes en auténticos iconos del séptimo arte; como a este maravilloso Han Solo.

La Cosa

T.O.: The Thing. 2011.Universal Pictures. Director: Matthijs van Heijiningen Jr. Guión: Eric Heisserer. Reparto: Kate (Mary Elizabeth Winstead), Dr. Sander (Ulrich Thomsen), Adam (Eric Christian Olsen), Karl (Castend Bjornlund).

La Cosa puede parecer o confundirse con el remake del clásico del terror de John Carpenter de 1982, pero no es así. En este film se nos cuenta lo que ocurrió antes de que llegarán, a la estación científica de la Antártida, los protagonistas de aquella película. Nos presenta al grupo de científicos (noruegos y norteamericanos) que descubren al "invasor" de otro planeta y lo que les sucede tras el descubrimiento, cuando son atacados por la criatura que acaban de desenterrar de la nieve.

No se trata, como apuntaba antes, de un remake, pero es innegable la tremenda influencia de la película de Carpenter. Incluso hay escenas que parecen sacadas de ese film y transformadas y adaptadas esta nueva producción (la escena de la muestra de sangre). Éste es uno de los puntos fuertes de La Cosa (2011): su increíble respeto por el original y el que haya sabido salvaguardar la atmósfera que se creó en 1982 para esta angustiosa película de terror y ciencia ficción. El ambiente claustrofóbico de la estación científica en mitad de la "nada" y la tensión psicológica que van generando los personajes trás el increíble descubrimiento de los poderes de la criatura, están logradísimos.
Es una propuesta muy interesante, con una realización bastante buena que se toma en serio la película y se aleja de otros films de ciencia-ficción de temática más infantiloide que hemos visto en los últimos años. Además cuenta con un reparto muy eficiente que en las breves apariciones que protagonizan representan a la perfección la personalidad de sus personajes, sin ninguno que resulte estridente (como suele suceder en films de terror). Las situaciones son aterradoras y tienen una dosis suficiente y controlada de gore (como sucedía en la de 1982) que suma encanto freak a todo el conjunto.
La Cosa es de lo mejorcito que he visto este año en cuanto al género fantástico (junto con Attack the Block). Me parece una excelente revisión del clásico de John Carpenter y nos demuestra que cuando uno se pone a hacer bien las cosas (Heijiningen y Heisserer) puede incluso acercarse mucho a un original tan bueno como es La Cosa de 1982. En fin, una película muy recomendable y, sobre todo, que ofrece entretenimiento y terror de primer orden, que es lo que se busca en estas producciones. (6´25/10)

George Cuckor le comentó en su momento a Peter Bogdanovich que en muchas ocasiones había tenido que trabajar con actores y actrices que estaban muy bien en las primeras tomas, pero que a medida que repetían su trabajo perdía frescura y sutileza. Decía: "Eso es otra cosa que hay que saber: dónde está el punto de los actores. Spencer Tracy juraba que después de tres o cuatro tomas, ya no podía mejorar, si tenía que hacer más, se le llevaban los demonios. Garbo pensaba que encontraba su punto después de hacer cinco tomas. A partir de entonces, empezaba a afectarle. Algunos actores mejoran y les gusta seguir, se relajan y van cada vez a más. Hace años que no trabajo con Katharine Hepburn, pero a ella le encantaba repetir. De hecho, en su primera película había una escena en la que se tenía que comer unos huevos revueltos, y no sé cuántas veces pudimos repetirla; unas veinticinco. Y cada vez tenía que volver a comer los huevos. Le puedo decir que, posiblemente, no volvió a mirar un huevo revuelto en su vida".

Estrenos alquiler DVD

Como siempre, os dejo aquí los estrenos que llevamos en este mes de diciembre para alquilar en DVD. Aquellas que tienen crítica en el blog tiene su respectivo enlace para que os orienteis a la hora de cogerlas.

Capitán América

Cónan el bárbaro

Troll Hunter

Zooloco

"Safe House": más acción para Denzel Washington

Desde hace unos años (la última diferente fue American Ganster), Denzel Washington no para de protagonizar films de acción más o menos frenéticos. Parece que se siente cómodo en estos papeles y lo cierto es que su trabajo (como actor) con un arma en las manos suele ser muy bueno. Este año no será una excepción ya que le veremos junto a Ryan Reynolds en la película Safe House. En ella se cuenta como dos espías de la CIA se ven envueltos en una especie de trama de corrupción que intenta quitarse de en medio a uno de ellos que está acusado de desertar, Washington. Reynolds intantará proteger a su prisionero frente a los malvados de la función y los dos acabarán uniendo sus fuerzas contra el enemigo. Aquí os dejo el tráiler para que os vayais haciendo una idea de la pinta que tiene el film, que no parece nada más que una simple peli de acción repleta de tiroteos, persecuciones y explosiones. En fin, entretenimiento puro y duro.

London Boulevard

T.O.: London Boulevard. 2010.GK Films. Director: William Monahan. Guión: William Monahan, basado en la novela de Ken Bruen. Reparto: Mitchel (Colin Farrell), Charlotte (Keira Knightley), Jordan (David Thewlis), Gant (Ray Winstone).

Éste es el esperado debut del prestigioso guionista William Monahan en la realización. No es su mejor guión y esperemos que tampoco sea su mejor película y que su cine vaya evolucionando.
London Boulevard nos cuenta la historia de un preso, Mitchel, que, recién salido de la cárcel, es contratado para proteger a una estrella famosa con la que entablará una relación personal. Pero su pasado y la gente que forma parte de él no le dejaran librarse de los asuntos turbios tan facilmente cómo el pensaba.

Se trata de un ralato negro, que mezcla varios estilos y no se decanta por ninguno. Podemos ver influencias tanto del cine de Martin Scorsese como de Guy Ritchie. Navega entre ambas aguas, creando una forma muy peculiar y que, todo hay que decirlo, no acaba de cuajar con la historia. Y, es que, hay imágenes muy duras y de una violencia directa que no cuadran muy bien con el ritmo tranquilo y algo extraño o extravagante de la película (como ejemplo los personajes tan peculiares que pueblan el film, todos ellos pasados un poco de rosca). Las situaciones que vive Mitchel forman parte de un cuento de hadas cruel del hampa, algo oscuro y turbulento, pero que no prepara suficientemente al espectador para observar en momentos determinados una extrema crudeza implicita en la realidad de los personajes.

Destaca el trabajo serio de los actores, todos bastante bien y, sobre todo, el villano encarnado por Ray Winstone, muy parecido a otro que vimos hace poco (no doy pistas).
En fin, una película de cine negro moderno, aceptable, pero que viniendo de un guionista tan talentoso hacia presagiar una historia mucho más interesante y sorprendente. Per, es que hay algunos que nacieron para escribir y otros para llevar las palabras al cine. Es pronto para aventurar, así que le daremos una segunda oportunidad a Monahan, ya que esta primera incursión no es tan decepcionante. (4/10)

Un dios salvaje

T.O.: Carnage. 2011.SBS Productions. Director: Roman Polanski. Guion: Yasmina Reza, Roman Polanski, basado en la obra teatral de Yasmina Reza. Reparto: Penelope Longstreet (Jodie Foster), Michael Longstreet (John C. Reilly), Nancy Cowan (Kate Winslet), Alan Cowan (Christoph Waltz).

Hacia mucho tiempo que una película completamente interpretada me hacia disfrutar tanto como Un dios salvaje. La historia sobre dos parejas de padres que intentan solucionar una disputa de sus hijos en el piso de unos de ellos y que acaba en algo más que unas simples palabras, me pareció sorprendente. No solo por la colosal labor de los actores, sino por el excelente guión y el buen hacer del director.

Empezando por Polanski, ya a estas alturas y con películas como esta cada año es indudable que está en plena forma y es un auténtico maestro. Su "presencia" en el film es discreta, pero la manera y perspectiva de las tomas, la situación de la cámara, que interactua a la perfección con los personajes, amen del buen ritmo que le da al guión teatral en imágenes no se puede dejar de lado y es, desde luego, un trabajo maravilloso. En cuanto al relato de Yasmina Reza, poco puedo decir salvo que es un libreto magnífico, un fiel reflejo y crítica de una parte (media-alta) de la sociedad actual y que ha despertado en mi unas ganas terribles de ver la obra teatral. Quienes le aportan todo a la película y aguantan todo el peso de la historia son el cuarteto protagonista, todos ellos, sin excepción, están que se salen.
Increíble la actuación de John C. Reilly, que demuestra una vez más que es de esos actores secundarios que siempre hacen bien su trabajo y que cuando se lo propone borda un papel principal (como ya paso en Magnolia); Jodie Foster también recupera su buena forma, aunque para mi el mérito esta en la parodia que hace de si misma, pues el personaje esta hecho a la medida de su personalidad; Kate Winslet corre detrás de Meryl Streep para usurpar su trono de leyenda del cine, y una vez más ofrece una actuación alucinante. Pero quien se eleva por encima de todos (no mucho, solo un poquito), es el superdotado Christoph Waltz, cuyo retrato de Alan Cowan, nos divierte y asombra al mismo tiempo, causando una admiración tremenda por lo que saca de su actuación y de la personalidad de su personaje. El mejor de la función sin lugar a dudas.
Una muy buena película, que vuelve a demostrar que cuando hay muy buenos actores, un guión inteligente y un director eficiente, el resultado es una gran pelicula. Un dios salvaje es divertida, crítica, amena y de una inmensa calidad; una de las pelis del año (como ya lo fue El Escritor el año pasado). Un film altamente recomendable y una obra maestra más de Roman Polanski. (8/10)

In Time

T.O.: In Time. 2011.New Regency Pictures. Director: Andrew Niccol. Guion: Andrew Niccol. Reparto: Will Salas (Justin Timberlake), Sylvia Weis (Amanda Seyfried), Raymond León (Cillian Murphy).

En un futuro próximo, el dinero ya no tendrá valor y el tiempo pasará a ser su equivalente. Los pobres disfrutan o poseen poco tiempo, mientras que los más ricos pueden vivir casi eternamente, con cifras de tiempo estratosféricas en sus manos. Un joven, Will Salas, con la ayuda de la hija de uno de los mayores magnates de la ciudad, intentará conseguir el orden en el sistema o al menos un poco de justicia en el reparto del tiempo.
Andrew Niccol es un tipo que tiene unas ideas bastante curiosas y que ya ha demostrado que suelen funcionar bien a todos los niveles, tanto artísticos como taquilleros. In Time es otra muy buena idea de Niccol, con un guión que prometía ser muy interesante y que intentaba tratar temas candentes hoy en día.
Pero se queda en eso, en prometía e intentaba, pues el relato acaba flojeando en sus momentos de más tranquilidad y no consigue ahondar lo suficiente, ni criticar con la eficiencia que se espera de unas intenciones que están ahí, pero que no se concretan (me refiero a las constantes comparaciones con la situación económica actual). En cuanto a los actores, están correctos y salvan el papel cada uno con sus carencias (sobre todo Timberlake, al que un papel tan dramático no le va ni con cola). Los intérpretes se lo pasan bien en las escenas de acción y tampoco resultan muy irritantes, aunque sus frases dejan mucho que desear. Lo peor de toda la película es que no consigue "pillar" un ritmo lo suficientemente rápido para hacer el relato algo más entretenido. Acaba aburriendo, no mucho, pero lo suficiente para descartarla como una buena película del género (muy similar a lo que le pasaba a Destino Oculto).

En fin, un film de acción pasable, con una idea original que podría haber dado mucho más de si. No es una obra referencial del cine de ciencia ficción, aunque perfectamente podría haberlo sido, como Gattaca o Minority Report. Una lástima, pero al menos se deja ver. (3/10)

Parece que saldrá a la luz la tercera parte de "Las Crónicas de Riddick"

El director David Twohy junto con el actor Vin Diesel, después de darle muchas vueltas, han conseguido la financiación necesaria para rodar "The Chronicles of Riddick: Dead Man Stalking". El presupuesto es más bajo que en la segunda entrega, por lo que el film se ajustará más a lo ofrecido en la curiosa y destacable primera parte de la saga: Pitch Black. El argumento nos presentara a Riddick huyendo de los mercenarios que quieren cazarle para obtener la recompensa. Durante su huida recabara en un planeta que estará repleto de monstruosas criaturas, a las que éste se enfrentará, seguramente, con sus propias manos.