Misión: Imposible. Protocolo Fantasma

T.O.: Mission Impossible: Ghost Protocol. 2011.Bad Robot,Paramount Pictures. Director: Brad Bird. Guion: Josh Appelbaum, André Nemec, según la serie de Bruce Geller. Reparto: Ethan Hunt (Tom Cruise), Brandt (Jeremy Renner), Jane Carter (Paula Patton), Benji (Simon Pegg), Kurt Hendricks (Michael Nyqvist).

 

Tras una misión de rescate en pleno Moscú y el intento de robo de documentos en el Kremlin, por parte del equipo del agente Hunt; se produce la explosión de este emblemático monumento de Rusia. Las autoridades acusan a Hunt de ser el responsable por lo que el gobierno deberá mantener a todo el equipo oculto hasta que desenmascaren a los verdaderos culpables. Descubrir a los terroristas es la única oportunidad que tienen Hunt y su grupo de demostrar su inocencia y evitar, de paso, una amenaza mundial.

 

Esta nueva entrega de la saga, iniciada por Brian de Palma, es la más espectacular y frenética de todas. Se nota la intervención de un director tan eficiente como Brad Bird (responsable de Los Increíbles y Ratatouille) y la mano interventora del siempre amante del espectáculo, J.J. Abrams. Desde luego desde el primer minuto del film (incluidos los excelentes créditos iniciales) el ritmo de la película no decae en ningún momento y se libera adrenalina a través de cada uno de los fotogramas del film. El guión es un problema que siempre lastra un poco este tipo de films, es decir: previsible al máximo, algo simple y ñoño. Pero la calidad de lo mostrado en la pantalla no se ve para nada eclipsado por este aspecto (como si sucede en otros films como Asesinos de elite). Misión: Imposible IV es una película que despierta fácilmente las simpatías del público y que no se puede criticar en exceso, pues es un buen ejercicio de virtuosismo y tiene un ritmo tan frenético que aporta un entretenimiento sano, en fin, un producto destinado al espectador.

 

Tom Cruise sigue igual de simpático que siempre y no pierde un ápice del carisma que despacha dando vida a Ethan Hunt, tal vez el personaje con el que más a gusto se siente en la pantalla. Protagoniza auténticas escenas de acción infartantes y divertidas. En cuanto al resto del reparto, pues no puedo decir otra cosa salvo que están todos bastante correctos, aunque chirría un poco el malo de la peli, Hendricks, que está lleno de clichés y sus apariciones no son tan impresionantes como las de los villanos del nuevo James Bond. Otra pata coja del film es ese bando antagonista, poco trabajado y que se deja de lado en beneficio de las increíbles hazañas de Hunt y su equipo.

A pesar de todo, este es uno de los mejores films de acción de 2011 y una entrega de la saga de Misión: Imposible muy destacable. A Tom Cruise le queda rato para seguir con este personaje tan entretenido y por lo que parece la saga esta lejos de perder fuelle y seguidores. La película proporciona entretenimiento placentero y eso no ocurre con frecuencia en relatos de acción. (7/10)

Immortals

T.O.: Immortals. 2011. Marvel Studios,Paramount. Director: Tarsem Singh. Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides. Reparto: Teseo (Henry Cavill), Hiperión (Mickey Rourke), Zeus (John Hurt/Luke Evans), Fedra (Freida Pinto), Stavros (Stephen Dorff). 

 

Moderna, y algo libre, adaptación del mito griego de Teseo. Nos cuenta como los dioses, encabezados por Zeus, depositan toda la responsabilidad en manos de este joven griego a la hora de frenar al sanguinario rey Hiperión en su afán de conseguir el arco de Epiro para dominar toda la Tierra conocida. Teseo contará con la ayuda de un valiente ladrón y asesino, Stavros, y de una Sacerdotisa, Fedra. Tendrá que derrotar a Hiperión antes de que éste libere a los Titanes de su prisión y se desencadene una guerra entre éstos y los dioses que destruya  el mundo de los humanos.

Inmortals pretende seguir los pasos de 300, sin embargo su intenciones banales le pierden en ese intento. La película tiene graves problemas para sacar adelante con buen ritmo el relato y el guión sufre verdaderos altibajos, algo que un film de estas características no puede permitirse. Mientras que 300, con sus ideales, secuencias espectaculares y sangre conseguía mantener la atención de principio a fin, Immortals lo que logra es aburrir en los momentos "tranquilos" de la historia e incluso en ciertos combates, muy bien rodados pero completamente insulsos. 

No ayudan en nada los mediocres, por no decir pésimos, actores, que no se esfuerzan más que en mostrar su espíritu guerrero y soltar frasecitas testosteronicas y descerebradas, a parte de las típicas palabras que jamás se dirían en la antigua Grecia y que se incluyen en los diálogos entre personajes. 

Lo mejor de Immortals es la estética. Tarsem Singh vuelve a mostrar su gusto por las composiciones complejas repletas de una indudable belleza pictórica. Esto ya quedó patente en La Celda y The Fall. El director tiene a su alcance unos recursos visuales que debería aprender a moldear y adiestrar para que también cuenten buenas historias. En The Fall tenía un original guión y una preciosa historia detrás, lo que hizo que su película fuese una de las mejores de 2008. Pero esta vez, con un guion tan pésimo como el de Immortals, no consigue salvar a su película de la mediocridad que la rodea. Eso sí, hay escenas e imágenes que no se pueden olvidar fácilmente y de una maestría y preciosidad cinematográfica memorable. Aun así, esperaba más de Immortals y del nuevo trabajo de este director que tanto me gusta. (5'75/10)

Leonardo Di Caprio interpretará a un asesino en serie

El actor Leonardo Di Caprio ha llegado a un acuerdo con Warner Bros para hacerse, juntos, con los derechos de una novela de Erik Larson titulada El diablo en la ciudad blanca. La adaptación al cine se le ha encargado al guionista Graham Moore. La novela nos presenta la crónica de la construcción de la Feria Universal de Chicago de finales del siglo XIX. Los dos protagonistas del relato son el arquitecto Daniel Burnham y el medico Henry H. Holmes, este último es, en realidad, un psicópata, asesino en serie que abrió un hotel en la ciudad para poder cometer numerosos crímenes en él. Los datos aportados hacen que se estime el número de sus víctimas en torno a 200. Sería increíble, y totalmente apetecible, ver a Di Caprio en el papel de villano en un film. Veremos como evoluciona el proyecto.

La noche de Reyes no trae regalos en televisión

Pues no, y eso que la noche de Reyes Magos los canales suelen retransmitir buenas y cuantiosas películas, sin embargo este año no va a ser así. Hoy miércoles, tenemos dos simpáticas comedias en TVE: Virgen a los 40 (23:55) y Un niño grande (01:45), ambas protagonizadas por dos excelentes actores a la hora de la comedia: Steve Carell y Hugh Grant. También podemos elgir el clásico del suspense de Alfred Hitchcock, Con la muerte en los talones (La 2, 22:00), una película obligatoria para todo cinéfilo y amante del buen cine. Nos encontramos con una interesante y divertida propuesta: El hombre que pudo reinar (La Sexta 3, 18:45), un film que cuenta con dos actores de altura como lo son Sean Connery y Michael Caine. Por último y, claro está, como película del día podemos ver la obra maestra de Pixar; aquella con la que comenzó su andadura en el mundo de la animación digital: Toy Story (Cuatro, 21:45), una sensacional película.
Para el jueves he encontrado tres opciones que merecen la pena visionar. Se trata de la película de Oliver Stone Un domingo cualquiera (La 2, 22:00), muy buen ejemplo del cine que le gusta hacer al director y un excelente relato sobre el mundo del fútbol americano.En Telemadrid echan dos auténticos peliculones de ciencia-ficción: Terminator (00:00) y Blade Runner (01:45), ambas obligatorias de ver.
Espero que paseis una buena semana.
Un saludo.

Un final magistral de "El Show de Truman" (Peter Weir, 1998)

Peter Weir tendrá numerosas escenas en esta sección y contará con cuantiosos elogios en este blog, pues ha demostrado ser uno de los maestros incomprendidos del cine actual. Sus películas son maravillosas y nadie como el sabe contar historias. Es reconocible el poder de las imágenes en sus films, todos ellos perfectos en cuanto a este aspecto, a parte de otros elementos (como actores, guión, ritmo, etc.). Las imágenes adquieren siempre un significado especial y poderoso a la hora de relatar sus historias, y El Show de Truman no es una excepción. 

Aquí os traigo una de las secuencias más demoledoras y bonitas de la historia del cine. Es el momento en que Truman, huyendo de la isla donde ha vivido toda su vida, se topa con el final del decorado del enorme plató que alberga el show del cual él es el protagonista. Cuando decide salir del plato, es interrumpido por "El Creador", y tiene lugar un diálogo memorable. 

Los planos que usa Weir a lo largo de la mayoría de la secuencia (y del film): angulares y con una lente que parece un ojo humano, nos meten de lleno en lo que está ocurriendo en la pantalla, de tal amanera que somos partícipes de ese Show de Truman. Durante el viaje en barco y la tormenta se usan para darnos una sensación agobiante y para transmitirnos la inquietud de la situación de Truman (además de que es imposible que coloquen cámaras en mitad del mar para hacer planos más abiertos sin que los vea Truman). El momentazo de la secuencia llega cuando el barco se estrella contra el "cielo". Ese plano, con la sombra que se va dibujando en el falso decorado es buenísimo. A continuación, Truman avanza por la proa hasta tocar el decorado y comienza a golpearlo mientras llora. En ese preciso momento comienza una melodía impresionante (la cual os invito a escuchar con los ojos cerrados para observar como refleja a la perfección esa desesperación y tristeza del personaje). Jim Carrey, que hace aquí el mejor trabajo de su carrera, consigue reflejar la perplejidad y tremenda tristeza que siente su personaje, pues él ya sabía que algo raro ocurría en su vida pero no podía llegar a creer que era el protagonista de un show y que su mundo era de cartón piedra, hasta que fatídicamente se estrella contra el cielo que el había creído toda la vida verdadero (imaginaros estar en esa situación y la impotencia que sentiríais). 

Otro plano genial de esta secuencia es la muy daliniana subida por las escaleras, de Truman, hacia la salida (EXIT). El diálogo que tiene lugar a continuación entre Truman y su "padre", el creador del programa, es sensacional, con un Ed Harris que descarga toda la efectividad de su actuación sobre cada gesto facial y arruga de su rostro y que lo dice todo con la mirada. Magnífico enfrentamiento entre "padre" e "hijo". Por último, todo el mundo estalla de alegría con ese momento final, melodía incluida, en que Truman suelta una frase sencillamente excepcional, una frase para la historia: "Por si no nos vemos luego: Buenos días, buenas tardes y buenas noches" y efectúa una teatral reverencia shakesperiana. Se cierra el show para los espectadores. Mejor final imposible. Un final magnífico que bien se merece estar entre las mejores secuencias y escenas de La bobina. Una de mis favoritas. (Ver escena)

 

Indiana Jones: En busca del Arca pérdida (Steven Spielberg, 1981)/ciclo Harrison Ford

Mucho le costó a Harrison Ford hacerse con este papel, que fue el que finalmente lo convirtió en actor consagrado y con el que alcanzó llegar a la cima del éxito. El director de la película, Steven Spielberg, quería contratarle después de ver su genial trabajo como Han Solo en La Guerra de las Galaxias. Sin embargo, George Lucas no quería que Harrison Ford se convirtiese en su actor fetiche, como le ocurría a Scorsese con Robert de Niro. De hecho, según parece, eso fue lo que le dijo a Spielberg, que "no quería que Ford fuese su Bobby De Niro". Tras el casting, el elegido para interpretar a Indiana Jones fue Tom Selleck, sin embargo su participación en una serie de televisión no le permitió estar disponible para el rodaje, lo que hizo que, finalmente, Lucas y Spielberg, escogiesen a Harrison Ford. Y menos mal.

En esta pelicula el actor tenía que dar vida a un profesor de arqueología que en sus "ratos libres" vivía auténticas aventuras buscando extraños objetos antiguos, objetos históricos. En este caso, Indiana tenía que hacer frente a los nazis, que deseaban encontrar el Arca de la Alianza del pueblo israelí para hacerse todopoderosos. La película se convirtió en un éxito y, con el tiempo, en una de las películas de aventuras más importantes de la historia del cine. 

La fórmula de Spielberg dió en el clavo con lo que los espectadores necesitaban, al igual que había hecho años antes colaborando, también, con George Lucas. Formaron un tándem que funcionó a la perfección. Pero dentro de esa ecuación no podía faltar Harrison Ford, sin el cual es inimaginable un personaje como el de esta exitosa saga. Su carisma era desbordante y la forma de actuar, lejos de ser magnífica, era perfecta para interpretar a un personaje tan lanzado, pasado de vueltas, inteligente y galán como este arqueólogo americano. Ford demostró además que era capaz de interpretar papeles bastante diferentes y lo seguiría demostrando más adelante. De nuevo, como paso con Han Solo, el vestuario fue primordial para ayudar a Harrison Ford a convertir su personaje en una leyenda del cine ya que el sombrero, el látigo y su bolsa forman parte ya de la mitología del cine. También ayudaban sus gestos, de nuevo su sonrisa burlona y, también, su mirada humilde conquistaron al público, que veían en Indiana Jones a un personaje honrado y valiente, que no dudaba en meterse en problemas si era para hacer el bien o salvar, en este caso, a la humanidad. Era uno de esos héroes honrados con cara de no haber roto un plato, pero que a la hora de la verdad era todo un hombre y no dudaba en hacer el bien.

De nuevo, Harrison Ford participaba en una película que pasaría a la historia junto a su nombre. Es innegable e inseparable la identidad de este actor de la del famoso arqueólogo. De hecho, si te preguntan quién es Harrison Ford, irremediablemente te viene a la cabeza el nombre de Indiana Jones. Esta película fue un paso más para convertirle en leyenda del cine y una maravilla más del séptimo arte imprescindible para todo cinéfilo.

La Conspiración

T.O.: The Conspirator. 2011.American Film Company. Director: Robert Redford. Guion: James Solomon. Reparto: Mary Surratt (Robin Wright), Frederick Aiken (James McAvoy), Edwin M. Stanton (Kevin Kline), Anna Surratt (Evan Rachel Wood), Reverdy Johnson (Tom Wilkinson).

La Conspiración nos adentra en el juicio que se llevó a cabo contra uno de los implicados en el asesinato de Abraham Lincoln tras el final de la Guerra Civil de Estados Unidos. La historia se centra en Mary Surratt, acusada de ofrecer asilo y lugar de reunión a los responsables del magnicidio. Además, era la madre de uno de los implicados, John Surratt. Un abogado, ex-militar del bando "yankee", tendrá que hacerse cargo de la defensa de Mary, a pesar de su antipatía hacía la cliente. 

El abogado ira descubriendo poco a poco las tremendas injusticias que se están cometiendo contra su cliente en un juicio que se presentaba tan importante para la democracia de su país, pero que se saltaba a la torera todo lo que se pretendía instaurar en aquél momento histórico tan determinante.

Robert Redford, como ya demostró en la floja Leones por Corderos, es un actor y director comprometido con la política de su país. Le gusta sacar a flote los trapos sucios cometidos por la democracia estadounidense en toda su historia, ya sea en sus papeles cómo actor o en su labor detrás de las cámaras. Esta vez logra un film bastante solido e interesante. El asesinato de tan importante personaje para la historia moderna ya es de por sí bastante atractivo y existen pocas películas de calidad donde se haya tratado el tema. Y mucho menos se conoce algo sobre el juicio que a continuación se llevó a cabo contra los implicados a los que se pudieron atrapar las autoridades. 

Lo mejor de la película es el habernos descubierto una verdad histórica bastante repugnante y mostrarnos, sin tapujos, los "tejemanejes" políticos que se llevaron a cabo sin consecuencias, contra la democracia y Constitución que se pretendían implantar por aquél entonces. Redford elabora un relato histórico muy bien entramado y que no presenta casi fisuras. Todo ello apoyado en una narrativa y estilo bastante clásicos, lo que podría espantar a más de un espectador. Nos da los echos tal y como se sucedieron y todo ello lo escenifica a la perfección, pues la ambientación del film es otro de los logros de La Conspiración. Sin embargo, el haber centrado todo el peso de la historia en un solo personaje nos aleja un poco del interés que podría habernos suscitado el juicio del elenco de delincuentes al completo. Además, el desarrollo de los acontecimientos es bastante precipitado, sucediendose las vistas y los cara a cara entre Aiken y Mary demasiado rápido, lo que no le da tiempo al espectador a masticar lo que está viendo y, así, conocer mejor a los personajes. Esto no es culpa de los actores, todos ellos perfectos, sino del desarrollo acelerado y, bastante previsible, del guión, lo que hace que en algunos momentos la historia pierda todo nuestro entusiasmo. 

Tal vez, algo más de pausa a la hora de mostrar la relación de Mary con su abogado o un poco más de desarrollo y presentación histórica de los hechos habrían hecho de La Conspiración un magnífico film histórico. A pesar de todo esto, la pelicula de Robert Redford es un ejemplo de cine bien planteado y realizado, una muestra de la madurez de su director. (6/10)

Attack the Block

T.O.: Attack the Block. 2011.Big Talk Picts,Studio Canal. Director: Joe Cornish. Guion: Joe Cornish. Reparto: Sam (Jodie Whittaker), Moses (John Boyega), Pest (Alex Esmail), Dennis (Franz Drameh), Jerome (Leeon Jones), Biggz (Simon Howard), Hi-Hatz (Jumayn Hunter), Ron (Nick Frost).

Un grupo de pandilleros, de un barrio marginal del sur de Londres, se dedican a delinquir por la zona. De repente, mientras están inmersos en un delito, se topan con lo que creen un meteorito. Sin embargo, al acercarse al lugar donde éste ha caído se encuentran con una extraña criatura y le dan su merecido (es decir, una paliza). Cuando han acabado con ella se la llevan al bloque, donde residen todos ellos, a modo de trofeo. Al rato comienzan a observar que cientos de meteoritos empiezan a caer en el barrio y se parecen mucho al que acaban de matar. Tendrán que reunir todo el valor y la mala leche que puedan para hacer frente a lo que es una clara invasión extraterrestre de su barrio o, mejor dicho, de su bloque.

 

Hacia mucho tiempo que una pelicula de ciencia ficción "no-seria", es decir, no incluyo en este grupo a pelis como District 9 o Pandorum; me hacía disfrutar tanto y pasármelo tan a lo grande. Attack The Block es un soplo de aire fresco oportunísimo para este tipo de cine. Y, es que las pelis que tratan sobre invasiones alienígenas suelen estar llenas de batallas, soldados universales, héroes y efectos especiales desbordantes. Este film inglés tiene todo lo contrario y eso hace que sea extremadamente original. 

La elección por parte de los responsables de hacer que las criaturas sean meras bolas de pelo negras con dientes fosforescentes es muy retro y puede parecer cutre en nuestros días, pero no desentona para nada con la intención del conjunto, que no es asombrar al espectador con increíbles explosiones y seres indescriptibles, sino entretenerle y mostrar a las criaturas como el enemigo y punto, nada mas allá. 

A pesar de ser un film de ciencia ficción y acción, esta rodada con un gusto destacable: cada plano, cada escena, estan cuidados, no al detalle, pero lo mínimo para no resultar estúpida o acelerada. En cuanto al ritmo, es el perfecto: planteamiento, nudo y desenlace, sin perderse en situaciones que nos lleven por otras historias o chorradas (patriotismo, heroísmo, libertad...) y nos pierdan en el relato. Esto denota una gran influencia del estilo de Richard Donner o de Spielberg (el detalle de que los chavales se muevan en bicicletas es fantástico). Los personajes son genuinos y los actores están genial, sobre todo el protagonista, Moses, que parece, por su físico y gestos, el mismísimo Denzel Washington; además de tener una presencia increíble para un chaval de su edad en la pantalla. Todo un descubrimiento.

 

En fin, Attack The Block es de las películas mas atrevidas y originales de este año. Su "revisión/homenaje" del género y la diversión que plantea son encomiables para una película de estas características. Fue una merecida triunfadora del pasado Festival de Sitges (eso que tenía serias dudas al respecto) y es un film del todo recomendable. (6'75/10)

¡Vaya tráiler del nuevo Batman!¡Espectacular!

Aquí os traigo el tráiler de The Dark Knight Rises, la última entrega de la saga Batman dirigida por Christopher Nolan. No hay palabras, vosotros mismos podeis observar la que se avecina con esta película, una de las más esperadas del año que viene. Y es que, Nolan ha levantado auténticas pasiones tras sus dos últimos estrenos: Origen y El Caballero Oscuro, dos de las mejores películas de la última década. Sin lugar a dudas esta tercera entrega de Batman nos depará espectáculo y maestría cinematográfica. Os dejo disfrutar.

Tim Burton vuelve a hacer Frankenweenie

Tim Burton está acabando su película en imagen real "Dark Shadows", sin embargo, ha anunciado que para octubre de 2012 estrenará otra película que quería llevar a cabo desde hace tiempo. Se trata del remake del mediometraje que le dió a conocer en Hollywood: Frankenweenie. Esta vez realizará un largometraje y lo hará con la ayuda de la animación stop-motion, y en 3D (como no). La volverá a producir Disney. La película cuenta la historia de un niño, Victor Frankenstein, que pierde a su perro en un accidente. A partir de aquí, decidirá recuperar a su perro reviviéndolo con ayuda de la ciencia. El film contará con las voces de Winona Ryder, Catherine O´Hara, Martin Landau, Conchata Ferrell y Martin Short. El corto era entrañable, esperemos que el largo también y que esté a la altura de Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver.

El Gato con Botas

T.O.: Puss in Boots. 2011. Dreamworks Animation. Director: Chris Miller. Guión: Brian Lynch, David H. Steinberg, Tom Wheeler, Jon Zack. Reparto: Gato con Botas (Antonio Banderas), Kitty Zarpas-suaves (Salma Hayek), Humpty Dumpty (Zach Galifianakis).

El Gato con Botas es de esas película que había decidido no ir a ver por las penosas expectativas que había levantado en mí. Pero, el otro día, quise llevar a mis hermanos al cine y no conseguimos llegar a la sesión de las otras películas infantiles que se proyectaban en los cines. Por lo que nos quedaba la única opción de ver esta película. El film nos cuenta la historia de cómo el Gato con Botas, con la ayuda de un amigo de la infancia, Humpty Dumpty, y una experta ladrona, Kitty Zarpas-Suaves, se hace con las habichuelas mágicas que le permitirá robar la "gallina" de los huevos de oro (que en este caso es una oca).
La película es un auténtico fiasco. Se suceden los desastres, las torpezas y todo lo imaginable en un guión para tirar directamente a la basura. Es un film desagradable, nada entretenido y dañino para los espectadores. Ninguno de sus personajes hace gracia, resultando todos ellos de lo más estridentes. El huevo provoca repulsión y rechazo entre los niños y adultos; al Gato con Botas no hay quién le aguante y no hay manera de tragar sus absurdas y cargantes gracias; y Kitty Zarpas-Suaves es un personaje de los más ridículo (por no hablar del doblaje de esta gata).
En fin, Dreamworks ya demostró con sus dos últimas entregas de Shrek que la saga y todo lo que de ella saliese no daba para más. Pero es que este spin-off del Gato con Botas es realmente lo más ridículo que he visto en animación digital en mucho tiempo. Lo peor de todo es el haber ambientado un cuento europeo en México, con ello han conseguido llegar a lo más vergonzoso de la historia. El Gato con Botas no la recomiendo ni para ver con los niños. Es un fracaso total de Dreamworks. Horrible. No le gustó ni a mi hermano de 7 años. (1/10)

Lunes copioso, martes desastroso

La diferencia entre los dos primeros días de esta semana es abismal. El lunes tenemos una buena cantidad de opciones mientras que el martes sólo tenemos una película destacable. Para hoy, hay dos largometrajes sobre la figura del boxeador Muhammad Ali: Ali (La Sexta 3, 22:00), excelente film de Michael Mann sobre esta mítica figura del boxeo y When we were Kings (La Sexta 3 01:05), documental sobre el mismo personaje y su época. La película del día es La vida de los otros (La 2, 22:00), magnífico relato de espionaje que ya se trató en el Ciclo de Espionaje en este blog. Es una peli muy recomendable. Más tarde en el mismo canal tenemos Luna de Avellaneda (La 2, 00:30), buen film argentino del siempre efectivo Juan José Campanella. En Cuatro echan la comedia Tropic Thunder (23:30), gamberrada americana sobre una peli de la guerra de Vietnam, pero que resulta muy divertida; con unos actores en plena forma. Por último, podemos elegir una película española que está entre lo mejorcito que se ha hecho en nuestro cine y que es entretenida y destacable: Los amantes del Círculo Polar (La Otra de Telemadrid, 22:50).


Para el martes tenemos una única pero magnífica cinta: Una historia de violencia (Cuatro, 01:00), de David Cronenberg y que cuenta con un soberbio Viggo Mortensen.