martes, 21 de julio de 2015

Insidious: Capítulo 3

T.O.: Insidious: Chapter 3. 2015. Automatik Entertainment. Director: Leigh Whanell. Guión: Leigh Whanell. Reparto: Quinn Brenner (Stefanie Scott), Sean Brenner (Dermot Mulroney), Elise Rainier (Linn Shaye).

Quinn es una joven que hace poco tiempo perdió a su madre. La chica no deja de intentar contactar con su progenitora, hasta tal punto que irá a ver a una medium, Elise, para que las ponga en contacto. Pero en la sesión algo sale mal y la niña se trae del más allá a un ser maligno que la atormentará para siempre hasta destruirla, si su padre y Elise no lo evitan.
Hay muchas sagas que se han visto refrescadas o, incluso, mejoradas cuando se ha producido el relevo del director que normalmente las lleva a cabo.
Pero Insidious 3 no es el caso. Al contrario, la saga de terror más popular de los últimos años se resiente enormemente sin la fuerza visual de James Wan. Y es que, el talentoso director malayo siempre consigue remontar los fallos dramáticos de sus películas con aportes visuales de lo más efectivos. Sin embargo, su relevo en el film que nos ocupa es incapaz de parchear los enormes agujeros que tienen la trama y los personajes y provoca que la película sea incapaz de levantar el vuelo, cayendo en una tediosa estructura rígida ya desgastada en los últimos años, precisamente a raiz de la saga Insidious.
Insidious: Capítulo 3 tiene momentos memorables, eso sin duda. Hay que reconocer que en determinados puntos del metraje la atmósfera es todo lo inquietante que lo era en las películas anteriores y hay planos aterradores con sus correspondientes sustos.
Pero quien más destaca es la medium Elise y cada vez que aparece en pantalla aumenta el interés de la historia, sobre todo en esas inmersiones en el más allá, un homenaje visual constante a todas las películas del género y un desmadre de lo más divertido. Pero todo ello no salva el film y ésta es sin duda el patito de feo de la saga. (3/10)


 

Penélope Cruz vuelve a casa

Desde Los abrazos rotos de Almodóvar, Penélope Cruz no protagonizaba un film de nuestro país. Y vuelve con toda la fuerza que de ella se espera en la nueva película del siempre controvertido Julio Medem: Ma ma. La actriz dará vida a una profesora que al ser diagnosticada de cáncer de mama decidirá vivir todo lo que le rodea desde un punto de vista completamente diferente a como lo ha hecho hasta entonces. Luchará así contra la tristeza y dureza de su enfermedad: viviendo cada momento al máximo. A Penélope Cruz le acompaña Luis Tosar. Su estreno: el 11 de septiembre, a la vuelta del verano.

Las polémicas llamadas del 11-S

La película sobre la caza de Bin-Laden, La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012) estuvo rodeada de muchas polémicas. Las críticas no provenían solamente de las escenas de tortura permitidas por la CIA, sino también por el uso de llamadas de víctimas del 11-S a sus familiares aquél fatídico día. Y es que, el film de Bigelow usa estas llamadas como recurso para evocar la terrible matanza en un par de ocasiones.
Todo comenzó cuando los familiares de Betty Ong, una azafata que volaba en uno de los aviones estrellados contra las Torres Gemelas, protestaron contra la productora por haber usado sin autorización la grabación de la llamada de socorro que hizo Ong poco antes de morir. Como condición para no llevar a los responsables de La noche más oscura ante los tribunales, los familiares de Ong exigieron que en la noche de los Oscar, si el film era premiado, se pidiesen disculpas públicas y que la productora hiciese donativos a asociaciones de víctimas del 11-S.

Martes rodeado de nada

Los comienzos de la semana en televisión son igual de malos que los de las últimas semanas y el martes es el único día con alguna oferta interesante; mientras que el lunes (ayer) no emitieron nada. Para hoy tenéis Ángeles y Demonios (Antena 3, 22:40), segunda parte de la saga de El Código Da Vinci y mucho más entretenida que la primera parte. Por otro lado podéis ver la penúltima película de Francis Ford Coppola hasta la fecha; una curiosa cinta en blanco y negro, algo irregular y no del todo convincente: Tetro (La 2, 23:50). La película del día, sin duda, es El luchador (Antena 3, 01:00); film protagonizado por un excelente Mickey Rourke y dirigido por Darren Aronofsky (Cisne Negro). Para los amantes de la adrenalina emiten Sucker Punch (La Otra, 00:05), un cinta de acción de calidad y con una buena historia detrás.
El miércoles es un día desolado. Solo puedo recomendaros dos películas: Superagente 86 (Telemadrid, 22:05), revisión lograda del clásico (y cómico) agente británico; y Ella es el partido (La Otra, 00:10), simpática comedia romántica sobre los inicios del fútbol americano, con George Clooney como protagonista.


lunes, 20 de julio de 2015

Lost River

T.O.: Lost River. 2014. Bold Films, Phantasma. Director: Ryan Gosling. Guión: Ryan Gosling. Reparto: Billy (Christina Hendricks), Bones (Iain De Casetecker), Rat (Saoirse Ronan), Bully (Matt Smith), Cat (Eva Mendes), Dave (Ben Mendelsohn).
 Lost River es un pueblo medio abandonado donde casi todos los vecinos han ido emigrando en busca de una vida mejor. Pero otros resisten; como Billy, madre de dos hijos que se niega a abandonar su casa. La familia apenas sobrevive y el hijo mayor se arriesga robando cobre y vendiéndolo en el mercado negro a sabiendas de que una especia de sádico caudillo local, llamado Bully, le tiene prohibido el apropiarse de lo que considera su cobre. Por otro lado, Billy aceptará una extraña proposición de trabajo que le hace su banquero para salvar su casa y poder mantener a sus hijos.
Es difícil, muy difícil, debutar como director, y aún más si eres un actor reconocido como los es Ryan Gosling. Pero más complicado es salvar los muebles y salir bien parado. Bueno, pues Gosling no lo ha conseguido. Lost River es un film visualmente muy interesante, con momentos de gran belleza que parecen sacados de películas de Terrence Malick y Winding Refn (no es casualidad que el actor ha trabajado con  los dos), y otros que dan lugar a una inquietante atmósfera propia de David Lynch. Y es que el actor ha intentado configurar un puzzle de influencias cinematográficas de todos ellos pero se ha olvidado de darle forma a la historia y de cuidar a sus personajes. De esta manera, el espectador se ve desligado de cada conflicto que les surgen a los protagonistas y llega un momento que uno se deja llevar por las imágenes cuidadas y algún que otro momento de mucha fuerza, para después aguantar lo aburrido de los conflictos que cuenta la película.
Lost River, por los errores que comete, acaba resultando una película pretenciosa y desvela una gran falta de originalidad de su director, que ha optado por un collage de identidades visuales sin aportar él nada personal. Hay momentos buenos en el film y la atmósfera deprimente y asfixiante del pueblo está muy lograda; reflejando una especia de apocalipsis económico muy acorde con la situación actual en muchos lugares de Estados Unidos. Lost River no es un film del todo fallido, pero comete algunos errores imperdonables. (5/10)
 

El nuevo Woody Allen

 Como todos los años, fiel a su cita, Woody Allen nos trae un nuevo film: Irrational Man,que ya fue presentado en el pasado Festival de Cannes. El film se aleja de sus acostumbradas comedias y vuelve al tono más oscuro de Match Point o Cassandra´s Dream. La película gira en torno a un profesor de filosofía de una pequeña localidad norteamericana que se encuentra sumido en una profunda crisis existencial. Piensa que ya nada le puede aportar su vacía vida, pero conocerá a una alumna con la que entablará una inesperada relación. Los protagonistas de la película son Joaquin Phoenix y Emma Stone y su estreno se prevee para Septiembre de 2015.

Vuelve el director de Drive

La película se titula The Neon Demon, y trata sobre una aspirante a modelo que se verá atrapada en un turbio mundo de muerte y belleza. A ello le arrastrará un inquietante grupo de mujeres. Después de su fascinante y exitosa Drive y su no tan aclamada Solo Dios perdona, el director danés Nicolas Winding Refn se pone al mando de esta película y escoge como protagonista a Elle Fanning (Super 8, Maléfica), sustituyendo así a su fetiche Ryan Gosling. En el reparto también encontramos a Alessandro Nivola, Keanu Reeves, Christina Hendricks y Desmond Harrington. Como siempre, tengo altas espectativas con Winding Refn, Solo Dios perdona me gustó mucho, pero he de reconocer que no era tan redonda como Drive.


Convicto

T.O.: Starred Up. 2013. Sigma Films, Film4. Director: David Mackenzie. Guión: Jonathan Asser. Reparto: Eric (Jack O´Connell), Neville (Ben Mendelsohn), Oliver (Rupert Friend).

La película comienza con la entrada en la cárcel de un joven inglés, llamado Eric. Allí Eric se desenvuelve como pez en el agua, parece ser su hábitat natural. Las cosas se complicaran desde el momento en que desafía a su padre, encerrado en la misma prisión desde que Eric era pequeño.
Convicto es un buen film carcelario. Duro, real y crítico con la situación de los presos y la sociedad que los ha llevado ahí. Como toda película del género, usa las situaciones límite a las que el personaje principal se ve sometido para configurar una serie de argumentos sobre la situación de las clases más marginales y su exclusión absoluta de la sociedad; de manera que una vez que entran a formar parte de la población carcelaria pierden cualquier esperanza de reinserción. Eso les lleva a una brutalidad absoluta, ya que sin ella es imposible sobrevivir en ese mundo de personas desamparadas que luchan por sobrevivir. Y es que Eric no tiene ni siquiera el amparo de su padre; perdió la esperanza mucho antes de entrar en la cárcel y la prisión no es más que otro terreno donde dar rienda suelta a su rabia y odio.
La película falla en ese pequeño oasis que supone la terapia de algunos presos con Oliver. Se abandona todo lo interesante que de esas reuniones pueden sacar los presos para aumentar el interés de lo más atractivo: la luchas de poder entre los presos; las peleas; el enfrentamiento con los guardas; la corrupción reinante, etc... Un equilibrio entre la brutalidad predominante en el lugar y ese pequeño foco de esperanza habría resultado más interesante.
Hay que destacar las interpretaciones, todas ellas de un altísimo nivel y la frialdad y realismo con el que está tratada la vida en la cárcel (como sucedía en la maravillosa Un profeta).
Es esa falta de cualquier adorno lo que hace de Convicto un film bastante logrado, quitando algunos clichés del género y la poca profundización que se hace en los motivos que mueven a los personajes principales. "Aquí no hay esperanza. La cárcel es así y así son los que están dentro", algo así nos viene a decir el film, sin miramientos y sin adornos. (6/10)


 

sábado, 18 de julio de 2015

El espectacular nuevo Iñárritu

Despues de ganar el Óscar al mejor director y película por Birdman este mismo año, el director Alejandro González Iñárritu nos trae su nueva pelícual, titulada The Revenant. El film está protagonizado por Leonardo Di Caprio y Tom Hardy, y nos cuenta las peripecias de un hombre de las montañas que sobrevive al ataque mortal de un oso. Sus compañeros de fatigas lo abandonan a su suerte y él decide preparar una venganza que caiga sobre todos ellos.
Desde luego el trailer deja ver que la calidad artística del film es innegable. Y parece ser que Iñárritu ha abandonado definitivamente la senda a la que nos tenía acostumbrados desde Amores Perros (senda que ya rompió el año pasado con Birdman). Impresiona ante todo la fotografía y el uso de la cámara, con unos cuantos movimientos y planos excepcionales, que se pueden intuir en el breve trailer. Sin duda, The Revenant parece que supondrá para Leonardo Di Caprio una nueva oportunidad para alzarse con el Óscar que tanto se le resiste.
Espero que disfrutéis enormemente con este fantástico avance de una de las que, sin duda, será candidata a mejor película del año entrante.

Finde repleto, pero de baja calidad

El fin de semana viene repleto de películas en televisión, pero la media es de una calidad no muy alta. Hoy, sábado, tenemos al mediodía dos opciones bien diferentes: la fantástica obra de Pixar Los Increíbles (Cuatro, 15:45) y  el duro drama histórico de Las cenizas de Angela (Telemadrid, 15:45). Por la noche encontramos la entrañable y excelente Another Year (La 2, 22:00), film con unas interpretaciones soberbias. Y por otro lado, la cinta de acción bélica Flyboys: héroes del aire (Telemadrid, 21:55); y Rompe Ralph (Cuatro, 22:00), simpática película de animación.
El domingo también encontramos la oferta del mediodía con: Disturbia (Cuatro, 15:45), moderna y curiosa revisión de La ventana indiscreta;  
Crueldad Intolerable (Tele 5, 16:00), ácida comedia romántica de los Coen; y Ellas dan el golpe (Telemadrid, 17:55), ligero drama deportivo sobre baseball. Más tarde, emiten el estreno de El llanero solitario (Antena 3, 22:10), divertida película de aventuras ambientada en el oeste y muy recomendable para los chavales de la casa. Otra opción de aventuras para los pequeños es Dragonheart (Clan TVE, 22:45). En TVE encontramos dos films de ciencia-ficción entretenidos, pero no geniales: Destino Oculto (TVE, 22:05) y Repo Men (TVE, 23:45). Por último, destacar la, por momentos, desternillante comedia inglesa Un funeral de muerte (Telemadrid, 23:35).


Comienza el rodaje de Gernika

Ha comenzado ya el rodaje del film español Gernika, que será dirigido por Koldo Serra. La película gira en torno a los bombardeos de la ciudad vasca llevados a cabo por la legión Condor. Un periodista americano, Henry, se halla cubriendo el frente norte de la Guerra Civil y conocerá a Teresa, una editora de la oficina de prensa del bando republicano y se enamorará de ella. Pero un asesor del gobierno republicano, Vasyl, también pretende conquistar a Teresa. El film está centrado en la figura de Henry, interpretado por James D´Arcy (El atlas de las nubes); al que acompañan María Valverde, Jack Davenport, Alex García, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo y Jon Ariño, entre otros muchos.


viernes, 17 de julio de 2015

Horns

T.O.: Horns. 2013. Lionsgate, Mandalay Pictures. Director: Alexandre Aja. Guión: Keith Bunin.  Reparto: Ig Perrish (Daniel Radcliffe), Lee Tourneau (Max Minghella), Terry Perrish (Joe Anderson), Merrin Williams (Juno Temple).
Ig y Merrin son novios desde muy pequeños. Un fatídico día Merrin aparece brutalmente asesinada e Ig se convierte de inmediato en el único sospechoso. El pueblo entero y la prensa lo culpan, aunque la justicia todavía no ha podido procesarle como culpable. Ig, harto de todo el mundo, se encierra en el alcohol. Después de un día de borrachera, el joven atormentado se levantará con dos cuernos de demonio que le aportarán poderes insospechados, que podrá usar para encontrar al verdadero asesino de su novia.
Desde luego, después de leer el argumento puede parecer que todo el film es una tomadura de pelo, pero a los más atrevidos os recomiendo echarle un vistazo. Es una película de lo más curiosa, sin ser por ello nada nuevo. El argumento gira en torno a una joven brutalmente hallada muerta en un pueblo donde todos vuelcan sus iras sobre un pobre diablo mientras el asesino continúa libre. Esta historia, como podéis ver, la hemos visto cientos de veces; pero su peculiaridad reside en el elemento fantástico que suponen esos cuernos en la cabeza del protagonista y los demoniacos poderes que confieren a su portador. Ésto no es más que la excusa perfecta que le hace falta al director Alexandre Aja para convertir su película en una comedia negra que ahonda en la sociedad estadounidense y en sus pecados subyacentes. De este modo, el film es una diversión total durante el metraje que aborda los poderes de Ig. Sin embargo, en el resto es un tedioso y larguísimo thriller que se puede predecir casi desde sus inicios; y que se estropea por completo en un doble final de lo más ridículo.
Horns es un producto curioso, inteligente en algunos momentos que no consiguen salvar el resto de la historia. Mucho más logradas resultaron El efecto mariposa o Donnie Darko, que combinaban elementos fatnásticos, poderes y thriller. Horns es una broma oscura y sobrenatural que consigue dar lecciones a ratos. Si un día estais buscando una gamberrada que ver, ésta es vuestra película. (4/10)