It Follows

T.O.: It Follows. 2014. Animal Kingdom, Northern Lights Films. Director: David Robert Mitchell. Guión: David Robert Mitchell. Reparto: Jay Height (Maika Monroe), Paul (Keir Gilchrist), Yara (Olivia Luccardi), Kelly Height (Lili Sepe).

Jay es una joven que vive con ilusión sus primeras citas amorosas con un guaperas llamado Hugh. En una de las citas Jay tiene su primera relación sexual con Hugh. Pero ésta no acabará como ella había pensado. Hugh le ha pasado una maldición terrorífica que no la dejará en paz hasta que no transmita la misma acostándose con otra persona; pero, como es obvio, ¿quién de sus conocidos merece dicha maldición?¿será capaz Jay de acostarse con cualquier desconocido con tal de librarse del horror que la acecha?.
It Follows es una película muy interesante.Yo no diría que es una completa renovación del género de terror (como muchos han dicho), ni que vaya a cambiar este género a partir de ahora, pero, desde luego, es una propuesta que refresca mucho el panorama de los films de este tipo y sorprende por su tremenda madurez (tanto visual como argumental). Robert Mitchell consigue crear una atmósfera desasosegante, claustrofóbica; y todo ello lo hace en lugares abiertos, en barrios residenciales, en parques, campus, playas... no es un agobio provocado por los espacios pequeños, casas encantadas, etc.

Todo lo contrario: a través de una fotografía genial, el film se desarrolla entre planos de una gran belleza, extraña para el género abordado, pero que esconden un horror asfixiante, consiguiendo aunar una realización sobresaliente con el más puro terror.
La película, con mala leche, podría verse como una metáfora de las relaciones sexuales y la pérdida de inocencia que estas conllevan a la edad de los protagonistas. Ese podría ser el punto más cómico o relajado de It Follows, con unas cuantas situaciones bastante divertidas, derivadas del sexo. Pero, ojo, no es una diversión estúpida; no son situaciones escabrosas o compuestas con un humor histérico y escatológico, lo que la diferencia de otros muchos films de terror que abordan el tema del sexo desde un punto de vista infantil e inmaduro.

It Follows es una buena película de monstruos, maldiciones, adolescentes y pérdida de la inocencia, porque eso es lo que representa el ente que persigue a los protagonistas: el afán de hacerse mayor antes de tiempo obliga a los chicos a enfrentarse a situaciones que los superan y que los perseguirán para el resto de su vida. Cada cosa tiene su tiempo y su momento, y hay cosas que no se deben tomar a la ligera. Desde luego, no puede ser mejor momento para estrenar un film como It Follows, una metáfora aterradora. (7/10)

ESTRENOS DE LA SEMANA

Terminator Génesis
T.O.: Terminator Genisys. 2015. Director: Alan Taylor. Guión: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier. Reparto: Terminator T-800 (Arnold Schwarzenegger), Sarah Connor (Emilia Clarke), Kyle Reese (Jai Courtney), John Connor (Jason Clarke).
Y Hollywood sigué atascado en el mundo de los remakes, los spin-off, los reboot, las revisiones...en fin, que sigue faltando imaginación y las carteleras de verano se nos llenan de películas del estilo de la última de la saga Terminator, un intento por insuflar aire a una saga que se ha resentido duramente con sus dos últimas entregas y, sinceramente, no tiene pinta de que ésta vaya a salvar los muebles. La acción nos sitúa antes de lo que ocurría en el primer film de Terminator. Kyle Reese es enviado al pasado por John Connor para que salve a su madre del intento de Skynet de asesinarla. Pero cuando Reese llega al pasado se encuentra con que Sarah es una mujer de armas tomar, con múltiples recursos ante cualquier adversidad, ya que ha sido entrenada desde pequeña por un Terminator T-800, que no es otro que el mismísimo protagonista de la saga: Arnold Schwarzenegger. La película promete mucha acción y pocas "nueces". Seguramente se halle muy lejos de los dos primeros films, pero los fans tendrán su dosis del legendario Terminator y más de una sorpresa que depara el giro de los acontecimientos.

La mirada del silencio
T.O.: The look of silence. 2014. Director: Joshua Oppenheimer.
El director Joshua Oppenheimer vuelve aquí a tratar el genocidio indonesio tras su imprescindible y sobrecogedora The act of Killing. Pero en este nuevo film el punto de vista de lo que ocurrió se torna hacia las víctimas y nos cuenta la historia de una familia que perdió a uno de sus hijos en el genocidio. El hermano de la víctima, un joven óptico, incluso se enfrentará a los culpables de la muerte de su hermano. Desde luego, esta película es uno de los estrenos de la semana. The act of Killing era todo un ejercicio de memoria histórica, realizado con extraordinaria fuerza por Oppenheimer y que era imposible que dejase indiferente al espectador. La mirada del silencio promete ser otra obra imprescindible del género documental.


Love & Mercy
T.O.: Love & Mercy. 2014. Director: Bill Pohlad. Guión: Oren Moverman, Michael A. Lerner. Reparto: Brian Wilson (Paul Dano), Brian Wilson mayor (John Cusack), Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti), Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks).
Partiendo de la base de que toda película protagonizada por John Cusack es de dudosa calidad y, sino, ya se encarga él mismo de estropearla; el máximo atractivo de la cinta se haya en el grupo de música en el que se centra: los Beach Boys, grupo fundamental del panorama musical norteamericano, sobre todo en los años 60. La película nos cuenta los avatares psicológicos que sufre uno de los miembros y compositor de la banda: Brian Wilson. Trata sobre cómo un altercado en un concierto lo lleva a componer el disco más valorado en la discografía del grupo. También nos traslada unos cuantos años más adelante, cuando Wilson, ya adulto, es tratado por un doctor de sus problemas psicológicos, hasta que conoce a una vendedora de coches que le hará ver todo de otra manera. Love & Mercy no parece un biopic al uso sobre un grupo de música, pero en ello, seguramente, esté camuflado el "dramón" protagonizado por Brian Wilson.

Retratos de familia
T.O.: Illo Illo. 2013. Director: Anthony Chen. Guión: Anthony Chen. Reparto: Teck (Chen Tianwen), Hwee Leng (Yeo Yann Yann), Teresa (Angeli Bayani), Jiale (Koh Jia Ler).
El director singapurense Anthony Chen nos trae aquí un drama familiar sobre un tema que por sus tierras es una dolorosa realidad: la de las criadas contratadas para criar a los hijos. Y es que allí en Singapur las clases medias son predominantes, pero ambos progenitores trabajan todo el día y por ello tienen que contratar criadas (en su mayoría filipinas) para que cuiden y críen a sus hijos. Pero está claro que pasado el tiempo necesario, las criadas son despedidas y separadas de los niños que han visto y ayudado a crecer. Ésto supone un duro golpe no sólo para estas mujeres, sino también para los niños con los que han llegado a establecer fuertes lazos. El film aborda esta problemática desde dentro de la vida de una familia de Singapur y está basado en vivencias reales del director Anthony Chen. De hecho, el estreno de esta película provocó que la criada que le cuidó de pequeño pudiese encontrarle después de muchos años.

Magic Mike XXL
T.O.: Magic Mike XXL. 2015. Director: Gregory Jacobs. Guión: Reid Carolin, Channing Tatum. Reparto: Mike (Channing Tatum), Ken (Matt Bomer), Richie (Joe Manganiello), Tarzan (Kevin Nash).
La acción transcurre tres años después del primer Magic Mike. Mike está retirado ya del negocio de stripper y varios de sus compañeros se quieren retirar, pero lo quieren hacer a lo grande en una convención de ¿strippers?. Así que para montar el show con el que dejar atónitos a todos los asistentes piden ayuda a Mike, una última vez. Y allí acudirán todos los "musculitos" a montar su espectáculo final. Sinceramente, es una película de escaso o nulo interés, pues ya la primera, a parte de algunas bondades que mostraba, estaba muy lejos de ser una buena propuesta. Éste parece ser un vehículo de exclusivo lucimiento para Channing Tatum y poco más. Quién se arriesgue a ir a verla ya sabe que está advertido.

Elsa & Fred
T.O.: Elsa & Fred. 2011. Director: Michael Radford. Guión: Ana Pavignano, Michael radford. Reparto: Elsa (Shirley McLaine), Fred (Christopher Plummer), Lydia (Marcia Gay Harden).
Por si os lo estais preguntando: sí, se trata del remake de la cinta argentina Elsa y Fred. El argumento gira en torno a dos ancianos que casualmente se convierten en vecinos del mismo edificio. Elsa es una señora obsesionada con la película La dolce vita, mientras que Fred es un hombre que ya no espera mucho de la vida y se ve trasladado por su hija a un pequeño apartamento puerta con puerta al de Elsa. Como os podeis imaginar, saltarán chispas entre ambos y todo ello dará lugar a una entrañable relación de amor; porque nunca es tarde para Cúpido. Poco puedo decir sobre este film, previsible y nada novedoso. Eso sí, seguro que encantará a todos aquellos que hayan disfrutado con las dos recientes películas del Hotel Marigold; sin duda, los tiros van en la misma dirección.


Investigación policial
2013. Director: Daniel Aguirre. Guión: Daniel Aguirre. Reparto: Dani (Daniel Aguirre), Sergio (Sergio Cortina) y Antonio Resines.
Película de muy bajo presupuesto española (algo muy común en los últimos tiempos) que nos cuenta las peripecias de dos policías que viven un día a día tedioso hasta que una de sus investigaciones se convierte en un caso impresionante que les deparará toda clase de situaciones increíbles. El film tiene una pinta realmente horrible, no sólo por lo que se puede intuir de su calidad artística, sino porque parece esconder un guión terrorífico y unos diálogos horrorosos.




Paraíso
2013. Directora: Mariana Chenillo. Guión: Mariana Chenillo. Reparto: Carmen (Daniela Rincón), Alfredo (Andrés Almeida).
Carmen y Alfredo son una "oronda" pareja. A él lo ascienden en su trabajo y los trasladan a México D.F.. Allí los dos se verán presionados por el canon de belleza que la ciudad exhibe e intentarán adaptarse perdiendo peso lo antes posible para sentirse igual a los demás. Pero la "puesta en forma" tendrá consecuencias desastrosas en su relación. Esta comedia mexicana es una cinta curiosa, ligera, pero que aborda un tema importante desde un punto de vista bastante divertido. El centro del film no es solo la obesidad, sino también los elementos que conforman las relaciones de pareja.



¿Te acuerdas de mi?
T.O.: Ti ricordi di me?. 2014. Director: Rolando Ravello. Guión: Edoardo Maria Falcone, Paolo Calabresi. Reparto: Roberto (Edoardo Leo), Bea (Ambra Angiolini).
Comedia ligera de origen italiano que trata la historia de amor imposible entre un cléptomano (Roberto) y una narcoléptica con problemas de memoria (Bea). Una película entretenida, basada en una sucesión de situaciones inverosímiles y desternillantes que tienen lugar entre dos personajes de lo más excéntricos. Para pasar un buen rato, desconectar y sonreir un poco. Pero la calidad no está asegurada.

Mad Max: Furia en la Carretera

T.O.: Mad Max: Fury Road. 2015.KennedyMillerMitchel,Village Roadshow Pictures. Director: George Miller. Guión: George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathorius. 
Reparto: Max Rockatansky (Tom Hardy), Emperator Furiosa (Charlize Theron), Nux (Nicholas Hoult), Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), Esplendida (Rosie Huntington-Whiteley).

Max, protagonista de la saga (aquí interpretado por Tom Hardy en vez de Mel Gibson), es apresado por los soldados de La Ciudadela, un lugar regentado por el villano Immortan Joe, y es convertido en bolsa de sangre de uno de sus captores. Cuando un suministro de gasolina y agua, comandado por la implacable Emperator Furiosa, se desvía de su camino habitual, los soldados son enviados a resolver el problema y Max es arrastrado con ellos. Aprovechando el fragor del combate entre los soldados y el convoy de Emperator, Max escapa de sus captores y se pondrá del lado de Emperator Furiosa. Ésta en realidad ha huido de la Ciudadela con el arén de Immortan Joe y se dispone a liberar a las chicas. Para ello, ella y Max deberán enfrentarse a todo un ejército motorizado capitaneado por el villano de la Ciudadela.

 Mad Max: Furia en la Carretera es la película con la que George Miller ha pretendido renovar su famosa saga, y realmente lo ha conseguido. Éste Mad Max mantiene fuertes lazos con los originales cómo esa dependencia de los recursos más escasos (gasolina, agua...), la falta de cualquier rastro de civilización tal y como la conocemos; la resolución de todo a través de la violencia más salvaje; la presencia de un sinfín de vehículos de motor tunneados y adaptados para la batalla en la carretera, etc. Pero el film también rompe con lo conocido hasta ahora en el universo creado por Miller.
El coche de Max no tiene aquí una presencia tan clara e importante como en las películas anteriores (un par de referencias y poco más); las mujeres cobran un papel fundamental en la lucha contra la barbarie que se ha apoderado de la civilización y son la esperanza de algo mejor; la violencia no es tan cruda y oscura, es mucho más espectacular, pirotécnica y "apta" que en las primeras Mad Max; y, por supuesto, Mel Gibson es sustituido por un excelente Tom Hardy,  que dota a su personaje de una presencia animal, pero a la vez repleta de ternura, que hace que Max Rockatansky se adapte a su nueva apariencia a la perfección. Tenemos, si Miller lo quiere, Max para rato.
Cómo he dicho antes, Tom Hardy está perfecto. Pero no puedo olvidar el vendaval que supone Charlize Theron, que imprime toda su fuerza y carácter al personaje de Imperator Furiosa sin decaer un ápice en credibilidad ni disminuir en absoluto la magnitud que su personaje transmite al resto de personajes, que ven en ella mucho más que una simple guerrera. Desde luego, la actriz hace un papel más que sobresaliente.
Mad Max: Furia en la Carretera es una locura de película. Desde el primer segundo de metraje el espectador se verá sometido a una montaña rusa de experincias visuales, repletas de acción y violencia. Pero todo se difruta al completo, nada sobra, todo está hilado a la perfección con un montaje trepidante pero comprensible y una realización fotográfica extraordinaria, sobre todo en su despliegue a la hora de filmar las persecuciones a través de las tierras desérticas. Miller ha sabido adaptar su saga a los nuevos tiempos magistralmente, superando las espectativas. Mad Max: Furia en la Carretera es adrenalina pura, pero es cine de acción del bueno, no es una obra maestra, pero es un disfrute audiovisual divertidísimo. (6,5/10)

La señal

T.O.: The Signal. 2014. Automatik Entertainment. Director: William Eubank. Guión: William Eubank, Carlyle Eubank, David Frigerio. Reparto: Nic (Brenton Thwaites), Damon (Laurence Fishburne), Haley (Olivia Cooke), Jonah (Beau Knapp).

Tres jóvenes amigos se dirigen a California. Durante el viaje, dos de ellos persiguen la señal de un hacker que desde hace un tiempo se está burlando de ellos vía on-line. El viaje va según lo previsto, hasta que los dos informáticos descubren que el lugar desde donde opera el temido hacker les pilla de camino y deciden desviarse para darle un buen susto. Sin embargo, serán ellos quienes se vean inmersos en una situación aterradora, atrapados en una especie de base militar e interrogados por un implacable doctor.
La señal es un film curioso. Arranca como una road movie de amigos, con sus complicadas relaciones y los recuerdos que dejan atrás; para pasar a unos fragmentos de intriga, e incluso terror, y acabar como una película de pura ciencia-ficción. Este vaivén juega totalmente en su contra, pues la película sufre en algunos momentos un descontrol total de la situación.
La verdad es que La Señal es una propuesta con mucha fuerza y de un interés innegable, que nos mantiene atrapados, al menos, durante los primeros tres cuartos de metraje. Pero es en su camino hacia el final (un final justificado y sorprendente) donde el director no ha sabido amarrar todo lo andado hasta el momento y nos lleva de un lado a otro sin sentido y de manera atropellada. Se suceden las imágenes espectaculares y violentas unas tras otras, abandonando por completo el fondo de los personajes y sus conflictos internos. Defrauda también al espectador, habiéndole propuesto un juego de tensión y de intriga que se ve dinamitado en el momento que todo se convierte en una suite de acción, muy bien filmada, pero descontrolada.
La Señal es, a pesar de sus fallos, una película interesante y muy entretenida. No es un film mayor de ciencia-ficción pero sí se trata de una propuesta a destacar, aunque no se haya llevado a cabo de la mejor manera. (5/10)

Miércoles flojo, pero jueves interesante

Para hoy, miércoles, la oferta televisiva en ridícula; además, emiten las dos únicas películas destacables a unas horas intempestivas. Pero como estos días la gente está acostándose tarde debido a las altas temperaturas aquí os dejo mis recomendaciones por si a esas horas de la noche os apetece ver alguna película. Tenemos la terrorífica Expediente Warren (La Otra, 00:00), un mal rato asegurado y muy bien hecha. Si no la habeis visto y sois fans del horror esta película es indispensable. Por otro lado emiten The Lovely Bones (Paramount Channel, 00:25), un drama dirigido por Peter Jackson.
El jueves viene más cargadito. Red de mentiras (TVE, 22:30), un trepidante thriller sobre las actividades de la CIA en Oriente Medio, con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe (dirige Ridley Scott). En La Sexta echan la divertida versión de Alicia en el País de las Maravillas (La Sexta, 22:30) realizada por Tim Burton y protagonizada por el excéntrico Johnny Depp. Por último, cabe destacar el sensacional film sobre el presidente de los EEUU Abraham Lincoln que llevó a cabo Steven Spielberg en su película Lincoln (Energy, 22:30), con un Daniel Day-Lewis caracterizado a la perfección como el presidente protagonista del film. En fin, que enfilamos el fin de semana con una buena tanda de películas; esperemos que sábado y domingo tengan la misma parrilla.

Estrenos para alquiler

Aquí os traigo la lista de las películas que se estrenan esta semana en alquiler. Los títulos van acompañados de enlaces a la página de Filmaffinity para que podais orientaros sobre la película de la que necesiteis información. Lo cierto es que es una semana fantástica de estrenos en alquiler, destacando sobresalientemente El año más violento, un thriller dramático impecable; y Calvary, genial film sobre el perdón y la redención. Tiene lugar en un pequeño pueblo irlandés y está protagonizado por  Brendan Gleeson, siempre dando la talla con su interpretación.

El año más violento
Calvary
Enamorarse
The Voices
Supercondriaco
Kingsman. Servicio Secreto
Chappie

Desconexión

T.O.: Disconnect. 2012. LD Entertainment. Director: Henry Alex Rubin. Guión: Andrew Stern. Reparto: Rich Boyd (Jason Bateman), Mike Dixon (Frank Grillo), Cindy Hull (Paula Patton), Derek Hull (Alexander Skarsgård), Jason Dixon (Colin Ford), Stephen Schumacher (Michael Nyqvist), Kyle (Max Thieriot), Nina Dunham (Andrea Riseborough).

Desconexión es una de esas decenas de películas que al año son maltratadas en los cines de medio mundo y estrenadas con nada o muy poca publicidad, de tal manera que se ven relegadas al consumo casero (DVD,Tv...), cuando no lo merecen. La película es una grata sorpresa.
Utilizando la estructura fragmentada convencional de films que abarcan diferentes líneas argumentales y personajes, Desconexión nos cuenta tres historias. La de unos chavales que jugando con las redes sociales provocan en uno de sus compañeros de clase un mal irreparable; la de un matrimonio que es atracado via on-line por un hacker y la de una periodista que intenta infiltrarse en las redes de prostitución on-line. Éstos son los tres pilares del film, pero de cada uno de ellos surgen nuevas historias, incluso lazos entre ellas, que implican a más personajes y que acarrean nuevos dramas e intrigas.

Desconexión es el debut en el largometraje de ficción de su director, Henry Alex Rubin. Considerando que es su primer film hay que elogiar la labor que ha realizado con un guión tan fragmentado y con un tema tan jugoso como es el mundo de la redes sociales e internet. Sin llegar a caer en un tedioso y pretencioso discurso sobre los males de lo "on-line", Rubin consigue elaborar una muy entretenida e inteligente crítica sobre los problemas que la sociedad de hoy en día ha heredado de su inmersión en internet. No está a la altura de la genial Her u otros filmes que abarcan esta problemática, pero sin lugar a dudas hace que el espectador reflexione sobre estos temas y sienta algo de culpa al ver las situaciones reflejadas en la pantalla, una culpa derivada de la cercanía que hacen sentir cada una de las situaciones, ya que todos formamos parte de esa red que creemos nos mantiene conectados más que nunca pero que en realidad lo que provoca es una serie de "desconexiones" con otras realidades y problemáticas que como personas no debemos perder nunca.
 No vale esconderse detrás de toda esta estrucutra "internauta", los actos tienen consecuencias, y las malas acciones tienes fatídicas consecuencias para los demás y para uno mismo; hay que ser consciente de esto y mantener los lazos que nos unen como compañeros de clase, como ciudadanos, como vecinos, como profesionales, etc y levantar la mirada, ya no de la pantalla, sino de las pantallas. Si te saltas las reglas, estés donde estés, te verás más solo y desconectado que nunca.
Desconexión es una película muy destacable. Inteligente; bien realizada (con algún bajón hacia el final); muy bien interpretada (el reparto, para ser un debut, es de ensueño) y con un mensaje actual muy bien tratado. Muchos no habreis oído hablar de ella y no la tendreis entre vuestras opciones. Aquí os la traigo y espero que la disfruteis como se merece, aunque no haya podido ser en una sala de cine en España. (6,5/10)

¿El regreso de Harry Potter?

Pues sí, realmente no está claro que el pequeño mago vaya a volver a las pantallas, pero sí lo hará el mundo mágico que le rodea. La escritora británica J.K. Rowling está ultimando los detalles de su guión para la película Fantastic Beasts and where to find them (título que espero cambien por alguno más llamativo). El largometraje estará basado en un libro ficticio que aparece en la franquicia Harry Potter y que narra el pasado del mundo de los magos a través de las aventuras de Newt Scamander (experto en criaturas mágicas de la saga y del Ministerio).
Los actores escogidos hasta el momento son Eddie Redmayne ("La teoría del todo"); Katherine Waterson y Ezra Miller ("Tenemos que hablar de Kevin"). El director del film será David Yates, director de las últimas cuatro entregas de la saga Harry Potter. Está claro que la franquicia fue muy rentable y hay una más que probable opotunidad de seguir sacándole suculentos beneficios. El estreno está previsto para la Navidad de 2016. Si estará a la altura o no... eso ya lo veremos.

Steve McQueen se salvó de Charles Manson

Charles Manson no solo había fracasado como cantante, sino también como guionista de cine. Envío uno de sus guiones a la productora que regentaba Steve McQueen (Solar Pictures), ofreciendole al actor el papel protagonista. Pero el guión fue rechazado tajantemente por su falta de calidad. Manson, ante la negativa, comenzó a seguir a McQueen para matarlo. Con esto, el actor se unió a la lista de famosos que el célebre demente deseaba eliminar junto a Richard Burton, Elizabeth Taylor y Tom Jones. Lo más curioso de todo es que Steve McQueen iba a asistir a la fiesta que daba en su casa la actriz Sharon Tate, de la que había sido amante antes de casarse con Roman Polanski. Pero asuntos de última hora (amorosos dicen) le hicieron ausentarse de la casa de Tate aquella fatídica noche del 8 de agosto de 1969; noche en la que los acólitos de Manson asaltaron la casa y perpetraron la tristemente célebre matanza.
Existen muchos rumores que apuntan a que el verdadero desencadenante de los asesinatos fue la intención de Manson de deshacerse de Steve McQueen. Pero éste no acudió a la cita y se salvó milagrosamente.

Principio de semana flojo en la tele

Poco puedo destacar en la televisión para este lunes y martes. El lunes no hay practicamente nada destacable en la parrilla,y lo poco que hay se verá interrumpido por la publicidad de las cadenas principales o se emite demasiado tarde. Aún así os informo que para hoy, lunes, teneis Monstruos S.A. (FDF Telecinco, 22:30); una película Pixar genial, sobre todo si vuestros niños no la han visto. Y más tarde la obra maestra La lista de Schindler (La Otra, 00:00), film imprescindible y obligatorio de ver si lo teneis pendiente.

El martes hay una oferta más extensa y variada. Por un lado dos películas de acción y entretenimiento puro y duro, diferentes en cuanto a genero (terror una y thriller la otra): Venganza, conexión Estambul (Tele 5, 22:30) y Daybreakers (La Sexta, 00:15), cinta curiosa y entretenida sobre vampiros. Pero lo más destacable del día proviene del cine independiente de nuestro país, Tres días con la familia (La 2, 23:50), y de Hollywood, Mátalos suavemente (La Sexta, 22:30). Ésta última es un disfrute total; desde el guión hasta los actores están sensacionales. Noir del bueno... y nuevo. Feliz comienzo de semana.

Poltergeist

T.O.: Poltergeist. MGM, Gohst House Pictures. Director: Gil Kenan. Guión: David Lindsay-Abaire. Reparto: Eric Bowen (Sam Rockwell), Carrigan Burke (Jared Harris), Amy Owen (Rosemarie DeWitt), Griffin Bowen (Kyle Catlett); Madison Bowen (Kennedi Clements).

La película es un claro remake de la fantástica cinta realizada en 1982 por Tobe Hooper. Una familia, los Owen, se mudan a un barrio nuevo debido a la perdida de trabajo que la crisis le provoca al padre. Todo parece ideal hasta que los niños se empiezan a dar cuenta de que en la casa ocurren fenómenos extraños. Los progenitores no darán crédito a los pobres niños hasta que la casa comience a aterrar a todos los miembros de la familia y haga desaparecer a alguno de ellos.
Como en los último años venimos observando y sufriendo (sí...sufriendo), esta película es un absurdo e innecesario remake de otra que antaño fue todo un éxito. Pero Poltergeist 2015 se haya muy, pero que muy lejos del original. El film de 1982 conseguía imprimir en el espectador la sensación de angustia y claustrofobia que los hechos acarreaban por lógica, al sucederles a una familia rodeada por todas partes del mal que habitaba en (o bajo) la casa. Sin embargo, la nueva película es una sucesión de golpes de efecto y de sustos, basados en trucos visuales más que en situaciones aterradoras, y no consigue en ningún momento crear la atmósfera terrorífica que estos films necesitan para su credibilidad, o al menos para alterar nuestros sentidos y hacernos pasar un mal rato.

Poltergeist es un remake fallido; torpemente realizado y de un buenismo y "blancura" tan estúpidos que lo alejan de toda intención de aterrar. Lo dicho antes: totalmente innecesario. (2/10)

Lo nuevo de Terrence Malick

Protagonizada por Christian Bale, llega este año a las pantallas la última película del  Terrence Malick titulada "Knight of Cups". Por lo que se puede observar en el trailer (muy atractivo, por cierto) la película no dista mucho de la senda que últimamente aborda Malick en sus films: la búsqueda de algo de sentido en nuestra existencia, el amor, la ambición, la caida, la perdida, la soledad, el vacío... Temas siempre presentes en su filmografía, pero que en sus últimas películas se han visto elevados al primer plano.
Con "To the Wonder" el director texano no consiguió aunar las criticas del mundo entero, como sí logró hacer con la maravillosa "El árbol de la vida". Yo discrepo con el resto de la crítica en cuanto a "To the wonder", que me pareció sensacional y espero "Knight of Cups" como agua de mayo para alegrarme el año cinéfilo. Lo que no me preocupa, observando el trailer, es la calidad de lo visual que podremos ver en el cine cuando vayamos a ver la peli; como siempre, Malick tiene un don para tratar las imágenes y sacar todo el jugo a su imaginario audiovisual.