Estrenos de la semana

La horca
T.O.: The Gallows. 2015. Blumhouse Productions, New Line Cinema. Director: Travis Cluff, Chris Lofing. Reparto: Cassidy Spilker (Cassidy Gifford), Pfeifer Ross (Pfeifer Brown), Ryan Shoos (Ryan Shoos), Reese Houser (Reese Mishler).
Película de terror con un presupuesto ínfimo, una realización pobre y unos medios casi caseros, que intenta repetir el éxito de películas como Paranormal Activity y La bruja de Blair. No tiene muy buena pinta como película, pero parece que contiene dosis altas de sustos y terror, algo que si es lo que buscáis esta semana encontraréis en esta propuesta. La historia gira en torno a unos chavales que deciden representar una obra de teatro durante la cual falleció el protagonista tiempo atrás. Los jóvenes intérpretes irán sufriendo todo tipo de incidentes en consecuencia de su atrevimiento al rescatar la obra maldita. (Ver trailer)

Unos días para recordar
T.O.: Bon rétablissement. 2014. ICE3. Director: Jean Becker. Reparto: Pierre Laurent (Gérard Lanvin), Hervé Laurent (Jean-Pierre Darroussin), Camille (Swann Arlaud), Florence (Anne-Sophie Lapix.
Película francesa sobre un sesentón que cae al Sena y es rescatado por un joven que le lleva al hospital. Allí permanecerá unos días en observación, recuperándose, y recibirá la visita de todos a los que importa. Unos días para recordar es una clásica comedia francesa, encantadora y llena de personajes memorables. Desde luego el reparto no desmerece y si queréis pasar un rato agradable, reiros sobre la vida y disfrutar con actores cómicos de primer nivel, ésta es vuestra película. (Ver trailer)





El secreto de Adaline
T.O.: The age of adaline. 2015. Lionsgate, Sidney Kimmel Entertainment. Director: Lee Toland Krieger. Reparto: Adaline Bowman (Blake Lively), Ellis Jones (Michiel Huisman), William Jones (Harrison Ford), Flemming (Ellen Burstyn).
Romance épico que nos cuenta la increíble historia de Adaline Bowman, una joven que al sufrir un accidente obtendrá la inmortalidad. Pero llega un momento en que conoce al hombre con el que desea pasar el resto de su vida. Sólo hay dos problemas: la mortalidad de él y que su padre es un antiguo gran amor de Adaline. La película no deja vislumbrar un buen tratamiento de la historia, más bien parece que los responsables se han dejado llevar por el lado más cursi, infantil y lacrimoso del relato. Me da miedo la sola presencia de Harrison Ford que lleva ya años sin acertar con una película destacable. En fin, si buscais el dramón, el romance épico, llorón y sensiblero, El secreto de Adaline puede ser una buena opción. (Ver trailer)

Tres hermanos y una herencia
T.O.: Les trois frères, le retour. 2014. Pan Européenne Production. Director: Didier Bourdon, Bernard Campan, Pascal Légitimus. Reparto: Didier Latour (Didier Bourdon), Bernard Latour (Bernard Campan), Pascal Latour (Pascal Légitimus), Sarah (Sofia Lesaffre).
A veces los franceses se exceden en sus comedias y estos films se convierten en frenéticos y alocados sinsentidos. Es lo que le pasa a Tres hermanos y una herencia; con una premisa mas o menos sencilla, se dedica a poner una tras otra las situaciones que nos dejan ver cuan extravagantes son sus personajes sin pararse un poco en la historia y desarrollar esas especiales formas de ser hasta sacarles todo su jugo. Un film de calidad más bien baja, con unas interpretaciones poco comedidas y abandonadas a la risa fácil. (Ver trailer)



Circuito cerrado
T.O.: Uklad zamkniety. 2013. Filmicon, Kino Swiat. Director: Ryszard Bugajski. Reparto: Andrzej Kostrzewa (Janusz Gajos), Miroslaw Kaminski (Kazimierz Kaczor).
Película sobre la corrupción política presente en Polonia y basada en hechos reales. Trata sobre la operación que llevaron acabo diferentes agentes del gobierno en el poder para hacerse con una empresa muy beneficiosa. El escándalo llego a salpicar al mismísimo primer ministro polaco. El trailer es horrible y se vislumbra un film lleno de contenido pero cuyos realizadores no han sabido imprimirle la fuerza necesaria y el ritmo adecuado para hacer de Circuito Cerrado un thriller a la altura. Será un buen análisis y crítica de la situación de corrupción del país, pero no pasará de ahí. Muy próxima al telefilm. (Ver trailer)




Ted 2
T.O.: Ted 2. 2015. Universal Pictures. Director: Seth MacFarlane. Reparto: Ted (Seth MacFarlane), John Bennett (Mark Wahlberg), Tami-Lynn (Jessica Barth), Leslie Jackson (Amanda Seyfried).
No voy a decir mucho sobre esta deleznable propuesta. Ted, el irritante oso, quire contraer matrimonio con su novia y tener un hijo, para ello tendrá que demostar que es igual que cualquier otro humano. Sinceramente, el primer film de Ted era asqueroso, lleno de un humor de la más baja calaña y con unos protagonistas absolutamente despreciables. No vayáis a verla si podéis evitarlo, no aporta nada; es basura cinematográfica. (Ver trailer)






La casa mágica
T.O.: Le manoir magique. 2013. Studio Canal International. Director: Ben Stassen, Jeremy Degruson.
Película de animación en 3D pero realizada con poco presupuesto en comparación a lo acostumbrado en los últimos años en este tipo de cine. Un gato es abandonado por sus dueños y acabará en una mansión regentada por un simpático mago que alberga un variado número de criaturas. Allí, el gato, encontrará su verdadero hogar y lo defenderá cuando éste peligre. La casa mágica es una película para los más pequeños de la casa, que se olvidan con más facilidad de los aspectos técnicos y se dejan llevar por el entretenimiento. Ni la historia, ni la técnica son de un alto nivel. (Ver trailer)







La cura de Yalom 
T.O.: Yalom's Cure. 2014. Vega Film. Directora: Sabine Gisiger. 
Documental sobre uno de los más importantes psicoterapeutas y pensadores de las últimas décadas: Irvin D. Yalom. El documental recorre su vida, desde sus inicios hasta su tremendo éxito con los libros que publicó. Abarca también su vida familiar y el amor. Una buena propuesta para conocer a un gran estudioso de las personas y ampliar nuestros puntos de vista con las reflexiones de Yalom sobre la vida y la gente. Un documental,que sin ser magnífico, seguramente cuente una historia increíble. (Ver trailer)

Ghadi
T.O.: Ghadi. 2013. The Talkies. Director: Amin Dora. Reparto: Leba Seba (Georges Khabbaz), Lara Seba (Lara Rain), Ghadi (Emmanuel Khairallah).
Comedia libanesa que cuenta cómo un padre hace todo lo posible para que la gente del vecindario donde viven él y su familia deje de intentar echarles del lugar por las molestias que causa su hijo discapacitado. Convertirá al niño en un angel a los ojos de los vecinos y éstos comenzarán a adorarle como tal. Ghadi es una curiosa e interesante película cómica, muy recomendable por su sencilla historia y por ese tratamiento visual tan cartoon que podemos observar en el trailer. (Ver trailer)

La última parte de Los Juegos del Hambre

Pronto llegará a nuestras pantallas la última parte de la exitosa saga de Los Juegos del Hambre, titulada Los Juegos del Hambre: Sinsajo, Parte 2. Siguiendo la fórmula usada en Harry Potter, han dividido la última adaptación en dos partes y el film que nos ocupa comienza donde acabó, la aburridísima, Sinsajo Parte 1. La guerra ha sido declarada por todo Panem y Katnis y un grupo de acólitos intentarán asesinar al Presidente Snow e instaurar un régimen más justo y pacífico. La película está protagonizada por los habituales de la saga y dirigida por Francis Lawrence. Aquí os dejo el trailer para ir abriendo boca. Su estreno: el 20 de noviembre.

Julia Roberts y Nicole Kidman juntas por primera vez

Las dos populares actrices coinciden en el remake que Hollywood ha hecho de la oscarizada película argentina El secreto de sus ojos. El argumento varía en ciertos puntos, pero la historia y los personajes se mantienen más o menos igual, salvo algunos cambios de género en los protagonistas y giros diferentes al original. La película está dirigida por Billy Ray, especialista en thrillers repletos de tensión e intriga como El espía o El precio de la verdad, ambas cintas bastante aceptables y, sobre todo, con buenas interpretaciones. Para Secret in their eyes se ha rodeado de un trío de actores más que consolidados que ayudarán a dar empaque y credibilidad a la revisión de la fantástica cinta argentina. A Julia Roberts y Nicole Kidman les acompaña Chiwetel Ejiofor que tiene el papel protagonista, encargado en su momento a Ricardo Darín. La película tiene una pinta estupenda. Su estreno está previsto para este octubre.

Caza al asesino

T.O.: The Gunman. 2015. StudioCanal, Canal+. Director: Pierre Morel. Guión: Don MacPherson, Pete Travis, Sean Penn. Reparto: Terrier (Sean Penn), Felix (Javier Bardem), Barnes (Idris Elba), Stanley (Ray Winstone), Annie (Jasmine Trinca).

Terrier es un mercenario contratado por empresas mineras para hacerse cargo de la segurida de las explotaciones en el Tercer Mundo. Un día le encargan a él y a todo su equipo la misión de eliminar un objetivo muy importante y Terrier es el que lleva a cabo el asesinato. Debido a ello tendrá que huir del país, dejando atrás al amor de su vida y a sus compañeros. Pero, años más tarde, la organización quiere borrar todo rastro de aquel incidente y Terrier tendrá que sobrevivir como pueda y desenmascarar a quienes le contrataron.
Caza al asesino es una de las peores películas de acción de los últimos años. Ni siquiera las películas del prolífico Jason Statham caen en semejante despropósito, pues son muy conscientes de sus limitaciones; mientras que el film de Pierre Morel intenta a ratos ser un película de crítica al poder y de intriga compleja y se acaba perdiendo en un laberinto del que luego no sabe salir. No entiendo la presencia de un actor como Sean Penn encarnando a un personaje que es una auténtica caricatura de él mismo y una burla a su edad; inflado muscularmente y constantemente constreñido, incapaza de soportar un personaje tan sencillo (porque está más centrado en lucir los falsos biceps del mercenario). Ni hablar quiero de Javier Bardem, que realiza un par de apariciones vergonzosas. El resto del reparto lo dejamos estar porque están para aparecer, desaparecer y poco más.
Caza al asesino es una película fallida por todos lados. Nada se sostiene; ni la historia, ni los personajes, ni siquiera el entretenimiento es aceptable. Y acudimos a uno de los más absurdos y desternillantes clímax del cine de acción, sin miedo a reafirmarlo una y otra vez cuando me pregunten por este film. La película de Pierre Morel es de esas que es mejor no recordar en el futuro y espero que sirva a los responsables para replantearse su próxima producción. Caza al asesino no aporta absolutamente nada nuevo al género. (1/10)

Deepwater Horizon con Mark Wahlberg

En abril de 2010 la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, situada en el Golfo de México, sufrió una explosión que causó su hundimiento después de arder durante dos días. El grave incidente provocó la muerte de 11 trabajadores que se hallaban en el lugar y desencadenó el mayor desastre ecológico de la historia de Estados Unidos. La historia fue tratada en un artículo del New York Times y éste fue comprado para llevar la historia de los hombres de la plataforma al cine. Uno de los productores principales de la cinta es el actor Mark Wahlberg que, ante la indecisión de los demás productores, puso al frente del proyecto al director Peter Berg, con el que ya colaboró en la muy irregular El único superviviente. Wahlberg es, por supuesto, el protagonista del film y le acompañan: Gina Rodriguez, Dylan O´Brian, Kurt Russell, John Malkovich y Kate Hudson. El título de la película es el nombre de la plataforma accidentada: Deepwater Horizon y su estreno está previsto para septiembre de 2016.

Jennifer Lawrence y Robert De Niro juntos

Pues sí, y el director que los ha reunido es David O. Russell, realizador muy popular en los últimos años por cintas como The Fighter o La gran estafa americana; pero que ha sufrido un tremendo varapalo de crítica con su último film Accidental Love. La película que nos ocupa se titula Joy, y se trata de un biopic centrado en la figura de Joy Mangano, una famosa y popular presentadora del canal TeleTienda e inventora de alguno de los productos que vende en dicha plataforma. Joy será interpretada por Jennifer Lawrence y se verá acompañada por Bradley Cooper, habitual del director, y Robert De Niro dando vida al padre italo-americano de la protagonista.

Estrenos en alquiler 29 de julio

Esta semana los estrenos en alquiler son muy flojitos. Cabe destacar el interesante drama protagonizado por Helen Mirren La dama de oro y el nuevo y muy conseguido film de Gracia Querejeta Felices 140. También hay que destacar la película israelí Gett: el divorcio de Viviane Amsalem. Como siempre; os dejo enlaces a una ficha de cada película para que os ayude a la hora de elegir.

La dama de oro
Felices 140
Gett: el divorcio de Viviane Amsalem
El último lobo
Fast & Furious 7
No llores, vuela
Mortdecai

Lejos del mundanal ruido

T.O.: Far from the madding crowd. 2015. DNA Films. Director: Thomas Vinterberg. Guión: David Nicholls. Reparto: Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts), William Boldwood (Michael Sheen), Sargento Frank Troy (Tom Sturridge), Fanny Robin (Juno Temple).

 

Lejos del mundanal ruido nos sitúa en la Inglaterra rural del siglo XIX (época victoriana). Allí una mujer llamada Bathsheba Everdene desafía a su entorno declarando, con fuerza, su independencia de los hombres y rechazando a cada uno de los que le proponen matrimonio. A la señorita Everdene lo que le gusta es trabajar regentando su granja y administrando sus tierras, como cualquier (hombre) terrateniente de la época; lo cual le traerá rechazo en determinados círculos. Todo se complicará cuando tres hombres entren a disputarse el amor de tan valiente mujer.
Lejos del mundanal ruido es un film frío y distante, algo extraño de ver en películas de época, que siendo más alegres o más oscuras, siempre logran crear un cierto encanto y atractivo en elpúblico de hoy en día. En el film que nos ocupa, es tal el desapego con la historia que poco importa lo que vaya a sucederle a la protagonista y al final uno se abandona a una sucesión de situaciones sueltas en el tiempo que se desmoronan a la hora de crear tanto el drama como el romance. Es cierto que la fotografía es digna de mención, pero el guión es horrible y el trabajo que se hace con los personajes es espantoso. Algunos de ellos son maltratados completamente y su presencia en la pantalla se justifica para hacer avanzar la historia (y la duración). Así, a pesar de tener una importancia tremenda en la película, personajes como el sargento Troy, el señor Boldwood y Fanny, sólo aparecen unos segundos en pantalla para crear una determinada situación dramática, decir unas frases y desaparecer, habiendo dejado, supuestamente, una profunda huella en la protagonista y en la historia. Pero no es esa la sensación que dejan en el espectador dichos personajes.

Por otro lado, la elección de Carey Mulligan es un desacierto para dar vida a una mujer tan desafiante, tan llena de fuerza; capaz de desafiar a la sociedad del momento y de rechazar a todo hombre que se le pusiese por delante. Es una actriz blanda, algo prepotente en sus gestos y presencia (siempre parece querer estar por encima de los que le rodean en el reparto); siendo en realidad un petardo de actriz, que en general acaba sirviéndose de los mismos tics y defectos de siempre y que no consigue nunca dotar a sus personajes de la fortaleza que exigen sus historias. El que sale mejor parado es Michael Schoenaerts, con un personaje mucho más simpático y que le viene como anillo al dedo, por su presencia imponente pero repleta de timidez y nobleza, que ya ha dejado ver en otros films como Óxido y Hueso.
En fin, Lejos del mundanal ruido es una película, que no es mala, pero que resulta por momentos tremendamente aburrida. Habría hecho falta un "empaquetamiento" de todo la estructura del guión y un tratamiento más pausado y estudiado de los personajes que rodean a la protagonista. Al fin y al cabo son los hombres que rondan a Bathsheba los que van conformando su personalidad y su vida, no se les puede ignorar como ha hecho Vinterberg en esta nueva adaptación de la novela de Thomas Hardy. (4/10)

Los gemelos Kray, mafiosos londinenses

Brian Helgeland, director de Payback y Destino de canallero, entre otras; ha llevado a cabo una película centrada en las fechorías de dos de los mafiosos más célebres de la capital británica: los hermanos gemelos Ronald "Ronnie" Kray y Reginald "Reggie" Kray. La película se titula Legend y nos cuenta los avatares de estos dos delincuentes que llegaron a controlar el East End londinense entre los años 50 y 60. Regentaban gran parte de los pubs más prestigiosos del lugar y se codeaban con las celebridades más importantes del momento, alcanzando ellos mismos una gran fama. Interpreta a los dos hermanos el actor Tom Hardy, que parece hallarse en un ascenso meteórico, ganado, eso sí, a pulso por sus fantásticos trabajos hasta el momento. Aquí os dejo el trailer, que tiene una pinta estupenda.

Tom Hanks trabajará con Clint Eastwood

Después del tremendo éxito comercial de El francotirador; Clint Eastwood tiene carta blanca para llevar a cabo su próximo proyecto. Se ha decantado por adpatar a la pantalla la historia del piloto Chesley Sullenberger, que ocupó las portadas y telediarios de todo el mundo cuando salvó a 155 pasajeros aterrizando el avión en el que viajaban en pleno río Hudson. Uno de los mayores atractivos del film es la elección de Tom Hanks para encarnar a Sullenberger; seguramente en un papel que le viene al dedo después del realizado en Capitán Phillips, donde daba vida a un personaje de parecidas características; un héroe común. El guión lo firma Todd Komarnicki, basándose en la novela escrita por el periodista Jeffrey Zaslow junto al capitán Sullenberger, titulada "Highest Duty:My search for what really matters". El título que se baraja para el film es Sully. Desde luego el cocktail Eastwood/Hanks es ilusionante.

Del Revés

T.O.: Inside Out. 2015. Pixar Animation, Walt Disney Pictures. Director: Pete Docter. Guión: Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley.

Después de Toy Story 3 parecía que Pixar se había quedado estancada en el intento de rescatar Disney Pictures y destinaba todas las fuerzas creativas en dicha compañía, abandonando su prolífica filmografía en manos de productos más comerciales, y que les resultaría dificil volver a la senda perdida. Pero con Del Revés han vuelto a callar bocas y a fascinar al mundo entero, creando una de sus obras cumbre, sin lugar a dudas.
Del revés nos sumerge en la mente de Riley y nos presenta a los "sentimientos" que pilotan su forma de ser: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco. Un incidente, derivado de la mudanza de la familia de la niña a una nueva ciudad, provocará el caos en la central desde donde se controla a Riley y los sentimientos tendrán que hacer lo posible por restaurar la normalidad en su cabeza.
Es increíble y, si se piensa detenidamente, sigue siéndolo, que Pixar haya conseguido llevar al cine lo que son las personas. Algo tan abstracto, tan difícil de entender e incluso de explicar, se convierte en Del Revés en una realidad tangible y experimentable. Pixar siempre ha jugado a dar forma y vida a mundos casi imposibles que existían en nuestras mentes y que nadie había conseguido plasmar en la pantalla sin caer en el ridículo o en la extravagancia. Sin embargo, los ya famosos estudios de animación siempre han ido detrás de esas fantasías y nos las han permitido ver: así hicieron cobrar vida a los juguetes, pusieron voz a unos coches o conmovieron al espectador con unas máquinas espaciales. Del Revés es una película maravillosa, que llega al fondo de cada persona; repleta de situaciones que activan los sentimientos del espectador y que le hacen verse reflejado en lo que ve.

Pixar ha logrado compaginar (como otras muchas veces) el espectáculo destinado a los más pequeños con el argumento adulto y repleto de reflexiones, sin perderse por el camino ni caer en el aburrimiento. Así permite que el niño se fascine con una serie de lugares, pruebas y personajes más propios de un videojuego que de una película de aventuras al uso; mientras el adulto se queda absorto en mil y una reflexiones sobre lo que nos mueve, sobre si lo que estamos viendo es lo que somos y sentimos. Como un imán, el film nos atrae hacia la historia, y no da lugar a incredulidades ni rechazos; todo lo contrario, es empatía pura. Y no hablo de los niños, hablo de los mayores, que somos los que mejor recibimos ese fantástico mensaje(s) que trae la película sobre el lugar que todo sentimiento tiene en nuestra forma de ser como personas. Porque es importante que cada cosa ocupe su lugar y su momento para que podamos seguir avanzando y creciendo.
De toda la vida, cuando alguién te sorprendía con algo inesperado o alcanzaba lo inalcanzable se ha dicho que aquello era cosa de magia; o cuando un lugar te dejaba sin aliento ante la belleza de lo que te mostraba, se ha dicho que era un sitio mágico. Del revés es magia en estado puro, es la gran magia del cine. Todo en la película de Pixar es séptimo arte; un séptimo arte que alcanza cotas de belleza y madurez impropios de la animación, pero que, como ha hecho Pixar siempre, rompe las barreras de público y crítica respecto a este tipo de films y se convierte en un referente para las cintas futuras. Es muy, muy afirmar que Del Revés es la mejor película de Pixar porque están Toy Story y Wall-E (esta última es muy complicada de superar); pero sí que está en el Olimpo de Pixar junto a estas dos, y quién sabe si con el tiempo se situará arriba del todo. Del Revés es una obra maestra, ya no de la animación, sino de la historia del cine. Es una película perfecta; un film que insufla aire al cine y aporta nuevas formas y mundos inabarcables para el ser humano y los pone a su alcance. Del Revés es un sueño; es un sentimiento; es lo que somos... pero hecho cine. (10/10)

El film sobre el desastre del Everest de 1996

Baltasar Kormákur ha llevado al cine la trágica historia que vivieron 40 alpinistas en su ascenso al pico más alto del mundo en mayo de 1996. Todos ellos intentaban alcanzar la cima del Everest, divididos en dos expediciones, pero una bestial e imprevista tormenta cambió las vidas de todos ellos. La película iba a estar protagonizada por Christian Bale, pero se interesó por otros proyectos y el reparto y el enfoque de la historia cambió por completo. Desde luego los actores que intervienen en la cinta son de un altísimo nivel, así que no tiene que preocupar la falta de Bale: Jake Gyllenhaal, Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Sam Worthington, Robin Wright, Michael Kelly, Keira Knightley y Emily Watson. Lo mejor del film es que su presupuesto no es muy abultado y eso permite pensar que todo girará en torno a las historias humanas de superviviencia y no alrededor de decenas de efectos especiales. El estreno de Everest está previsto para el 18 de septiembre de este año.