Gracias a "No es país para viejos" (2007), Joel y Ethan Coen igualaron el récord de cuatro nominaciones a los Óscar por una misma película que también lograron en su momento Orson Welles y Warren Beatty. Los Coen fueron candidatos, a título personal, al Óscar a la Mejor Película (eran los productores), al Mejor Director, al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Montaje (ellos eran los montadores del film, bajo el pseudónimo de Roderick Jaynes). Ganaron los tres primeros. Por su parte, Welles aspiró a cuatro estatuillas por "Ciudadano Kane" (1941): Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Original. Ganó éste último en colaboración con Herman J. Mankiewitz. Y Beatty aspiró a cuatro Óscar por "Rojos" (1981): Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original (junto a Trevor Griffiths) y Mejor Actor. Ganó el Óscar a la mejor dirección.

Four Lions

T.O.: Four Lions. 2010.Warp Films, Wild Bunch. Director: Christopher Morris. Guión: Christopher Morris, Jesse Armstrong, Sam Bain. Reparto: Omar (Riz Ahmed), Hassan (Arsher Ali), Barry (Nigel Lindsay), Waj (Kayvan Novak), Faisal (Adeel Akhtar).

Hace unos años llegaba a nuestras pantallas "In The Loop", una comedia brillante sobre los entresijos políticos de la guerra occidental contra Oriente (Irak, Afganistán, Iran, etc.). Ahora llega otra película igual de divertida e interesante sobre la cuestión del fanatismo islámico y los muyahidines.

"Four Lions" nos cuenta las peripecias de cinco ciudadanos ingleses de origen pakistaní que están obsesionados con la "guerra santa" y pretenden formar un grupo radical islamista. Su objetivo es llevar a cabo un atentado suicida contra algún lugar emblemático de Londres y con ello alcanzar la gloria y el paraíso. Lo cierto es que son un desastre de personajes, incapaces de lograr algún fin en equipo y que sufrirán en sus propias carnes las consecuencias de su ignorancia repecto al fundamentalismo islámico.
A los ingleses se les da muy bien reflejar la política o la sociedad de su país desde un punto de vista ácido y plagado de humor. Lo hacen de una manera irreverente y sin miramientos, son un poco "maleducados" al reflejar la realidad de manera cómica. "Four Lions" sigue esta línea y por tanto es una propuesta que no pretende tratar con seriedad un tema tan polémico como los atentados suicidas. Los diálogos del film son de lo más divertidos y las situaciones son tan desproporcionadas y exageradas, que es inevitable asombrarse y reír con lo que esta ocurriendo.
Lo mejor de la peli son los cinco personajes principales, cada uno de los cuales refleja un sector del mundo musulmán actual. Su diferentes ideas y comportamientos (uno de ellos entrena animales para que cometan atentados suicidas por él; otro camufla su voz por la de algún famoso o se disfraza de mujer, aún teniendo barba; el más tonto del grupo piensa que en el paraíso de los muyahidines hay toboganes de goma...), que chocan constantemente a lo largo del relato, provocan unas consecuencias inesperadas y estúpidas, llenas de despropósitos.

Cena de Amigos

T.O.: Le code a changé. 2008.Thelma Films. Director:Danièle Thompson. Guión: Danièle y Christopher Thompson. Reparto: Marie-Laurence (Karin Viard), Piotr (Dany Boon), Mélanie Carcassonne (Marina Foïs), Dr. Alain Carcassonne (Patrick Bruel), Sarah Mattei (Emmanuelle Seigner), Lucas Mattei (Christopher Thompson), Erwan (Patrick Chesnais).

Un grupo de conocidos que apenas se aguantan unos a otros y que tienen sus propios problemas: relaciones extramatrimoniales, rencillas familiares, reencuentro con amores de juventud, crisis laboral, etc. Todo esto mezclado en una cena muy especial en casa de una de las protagonistas es lo que nos plantea esta comedia gala.
Se trata de un ejemplo de película puramente francesa. Los personajes son joviales, las situaciones sorprendentes y esta repleta de momentos simpáticos. No se ahonda mucho en los caracteres de los personajes ya que importa mucho más el enredo en el que se ven metidos. Todo ello está filmado con mucho ritmo pero sin perder la coherencia y con una puesta en escena más teatral que cinematográfica. El peso del film recae sobre las situaciones que se crean entre los personajes que acuden a la cena en casa de Marie-Laurence. Éstas no son nada extravagantes, se dan con total naturalidad y son ciertamente originales y cotidianas.
Es un film muy sencillo sobre las diferentes historias de una serie de personajes que de un modo u otro acaban teniendo un nexo que los une en la sociedad actual. El misterio reside en las mentiras y el cinismo que impregna la vida de cada uno de ellos y que condicionara el desenlace de la cena y, quien sabe, de sus vidas también. Una peli sencillita, pero que no resulta burda ni vacía, todo lo contrario, esconde bastantes reflexiones y esta realizada con gusto. (5,75/10)

Thor

T.O.: Thor. 2011.Paramount Pictures. Director: Kenneth Branagh. Guión: Ashley Miller, Zack Stentz, Don Payne. Reparto: Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Odín (AnthonyHopkins), Loki (Tom Hiddleston), Prof. Andrews (Stellan Skarsgård).
Thor, dios escandinavo del trueno, es expulsado del reino de Asgard, al desobedecer las ordenes de su padre, Odín. En el trono de los dioses es puesto Loki, su hermano, un ser ambicioso y corrupto.  Thor es desterrado a la Tierra y separado de su fuente de poder, el martillo Mjolnir, para que sufra como un mortal. Al descubrir las intenciones malignas de su hermano, Thor hará todo lo posible por recuperar su poder y el lugar que le corresponde entre los dioses, además, por supuesto, de salvar a los hombres del exterminio que les depara Loki.
Allá donde filma Kenneth Branagh le persigue el espíritu de Shakespeare y en esta película no se produce la excepción. La trama en torno al trono de los dioses escandinavos sigue muy de cerca el desarrollo de Hamlet o Macbeth. A parte de esta influencia shakesperiana, muchos han entrevisto un relato inspirado en la redención cristiana y, lo cierto, es que no les falta razón: Thor se vuelve humano, enviado a la Tierra por Odín. Tiene que salvar a los hombres del malvado Loki y para eso tendrá que morir como hombre, con lo que recuperará toda su fuerza divina. La verdad es que sí que podemos ver una cristianización de la mitología nórdica y esto se puede justificar por la obsesión de los estadounidenses por americanizar todo lo que adaptan (ya que no existe ningún mito sobe Thor que cuente ésto).

Medianoche en París

T.O.: Midnight in Paris. 2011.Rolins&Joffe Productions. Director:  Woody Allen. Guión: Woody Allen. Reparto: Gil (Owen Wilson), La musa (Marion Cotillard), Inez (Rachel McAdams), Paul (Michael Sheen), guía del museo (Carla Bruni).

Desde "Match Point", Woody Allen estaba en baja forma y ninguna de sus películas consiguió cuajar bien entre público y crítica. El esquema Allen empezó a cansar un poco a los espectadores y sus historias dejaron de interesar y se convirtieron en films al servicio de sus repartos estelares. He de decir, que aunque no fueron películas al nivel esperado, se dejaron ver perfectamente y siguen siendo una lección de lo bien que resulta un excelente guión.

En esta nueva película, Woody Allen nos cuenta la historia de un escritor de guiones de Hollywood que no encuentra la inspiración para escribir su primera novela. Es un hombre enamorado de la ciudad de París y en un viaje de regreso a este lugar es cuando descubrirá que en París es donde debe realizar su novela pues allí si que le visitan las musas. Está prometido con una mujer procedente de la alta sociedad y a ella no le hace mucha gracia quedarse en la ciudad europea a vivir, prefiere el lujo de Beverly Hills o Malibú.

Tokio Blues

T.O.: Noruwei no mori. 2010.Shinji Ogawa. Director: Tran Anh Hung. Guión:Tran Anh Hung,según la novela de Haruki Murakami. Reparto: Watanabe (Kenichi Matsuyama), Naoko (Rinko Kikuchi), Midori (Kiko Mizuhara).
Watanabe, Naoko y Kizuki son amigos desde pequeños. Un día, ya en la adolescencia, Kizuki se suicida en su garaje. Este hecho marcará de forma dramática la vida de sus dos mejores amigos. Watanabe siempre ha estado enamorado de Naoko pero nunca lo dijo, a partir de la muerte de Kizuki decidirá cuidar para siempre de Naoko. Por desgracia, ésta enloquece, obsesionada con el suicidio de su amor. Watanabe cuida de ella y le promete su amor, a pesar de su locura; pero, en la universidad, conocerá a Midori, una joven alocada y dispuesta a todo. Tendrá que decidir cual de los dos amores es el que quiere para siempre.
La película es un ejemplo de lo importante que es contar una buena historia en el cine. Da igual que acompañemos el relato con imágenes preciosas y una música muy bien seleccionada para cada momento, si lo que se cuenta es frío, distante e intrascendente, no vale mucho para el espectador que lo ve. Esto es lo que le ha pasado al director Anh Hung en este film. Las imágenes, gracias a la excelente fotografía, están llenas de belleza y son muy poéticas. La música favorece esta sensación (aunque en el final resulta un poco estridente). Sin embargo, no nos consigue transmitir lo que se quiere contar, la historia no cala en el espectador y abre numerosos interrogantes que no son resueltos correctamente, es decir, le hacen un "lío" importante al espectador. Lo curioso es que el director parece pretender crear este efecto de distanciamiento, por ejemplo: ilumina las escenas donde los personajes tienen relaciones sexuales con tonos azules, lo cual enfría tremendamente la imagen y al que la visiona o llena las escenas de música, alejandonos del personaje y centrandonos en la belleza de lo que vemos.

Es un film al que le falta profundidad en los personajes pues no sabemos muy bien quién es quién (los personajes son insertados sin decirnos antes su nombre o mostrarnos la importancia que puedan tener. Más adelante serán retomados y, a lo mejor, nos explican de quién se trata) y sus sentimientos necesitan un excesivo trabajo de atención para comprenderlos (no queda nada claro que es lo que siente cada personaje por el otro, las relaciones son repentinas y se introducen en la historia de forma tan brusca como desaparecen).
Un poco más de calor en la historia y un poco menos de pretenciosidad por parte del director habrían convertido la película en un drama muy correcto, al nivel de otros films asiáticos sobre romances turbulentos e imposibles. Desgraciadamente no es así. (4'25/10)

El último exorcismo

T.O.: The last exorcism. 2010.Arcade Pictures. Director: Daniel Stamm. Guión: Huck Botko, Andrew Gurland. Reparto: Cotton Marcus (Patrick Fabian), Nell Sweetzer (Ashley Bell), Iris Reisen (Iris Bahr), Louis Sweetzer (Louis Herthum).

Es curioso observar como hay películas rodadas con muy poco presupuesto y con intenciones muy poco comerciales que finalmente se hacen con la taquilla de Estados Unidos y con el aplauso de la crítica. "El último exorcismo" es uno de estos films.

Nos cuenta las peripecias de un predicador de E.E.U.U. tras aceptar un caso de supuesta posesión. Esta considerando dejar su profesión, así que éste será su último exorcismo, luego dejará de predicar y de expulsar demonios. Cuando llega al pueblo donde vive la familia de la víctima Cotton se verá inmerso en una historia de terror que ni él mismo podía imaginar.
"El último exorcismo" es una propuesta muy interesante de cine de terror. Utiliza la ya últimamente explotada excusa del documental para enseñarnos todo lo que va a pasar. Una reportera y un cámara son testigos de lo que le ocurre al predicador. Lo destacable de esta peli es que, sin ser muy complejo, el argumento se convierte en un fiel reflejo de los problemas con la religión en los pueblos de la América más profunda y la cuestión entre lo que es sobrenatural o lo que es pura maldad humana. El protagonista es más un farsante que un cura; utiliza trucos de magia para convencer a los feligreses, sus sermones son espectáculos auténticos y los exorcismos y ritos a los que acude los soluciona con montajes muy ingeniosos para sacar un alto beneficio económico. Después de tanto tiempo haciendo esto ya no tiene mucha fe en la religión o en Dios. Pero su presencia en un pueblo donde la fe  forma parte de la vida de todos sus habitantes (sobre todo de la familia de Nell, la poseída) y que sin embargo parece el mismísimo infierno en la tierra, le hará plantearse mas de un interrogante sobre lo que ha hecho toda su vida. A todo este ambiente, hay que añadir la posesión de una adolescente, creyente, practicante, aparentemente inocente y buena, que parece tener en su interior al diablo mismo.

No tengas miedo

T.O.: No tengas miedo. 2011.Iría Films. Director: Montxo Armendáriz. Guión: Montxo Armendáriz. Reparto: Silvia (Michelle Jenner), Padre de Silvia (Lluis Homar), Madre de Silvia (Belen Rueda), Maite (Nuria Gago), Psicóloga (Cristina Plazas).

Silvia es una chica que desde muy pequeña ha sufrido los abusos por su padre. Esto le ha creado un trauma psicológico grave e importante y es incapaz de ver la realidad de su mundo. Se ha encerrado en una burbuja, ignorando o borrando los abusos, en la que se encuentran ella y su padre. Sin embargo, con el paso del tiempo ira descubriendo lo que de verdad ha padecido y se abrirá al mundo "normal".
La película es una clara denuncia ante un tema tan actual como la pederastia o el abuso de menores. Montxo Armendáriz no quiere mostrarnos su lado u opinión personal, ante este problema, y nos da un punto de vista frío, casi documental, para mostrarnos este mal. El relato esta apoyado por testimonios de personas (ficticias) que sufrieron este tipo de traumas. A lo largo del film se van insertando imágenes de estos testimonios relatados en un "círculo de ayuda". Realmente, es aquí donde reside la dureza de la peli. La historia de Silvia es menos dramática que la de esos personajes, al menos por lo que se refleja en el relato principal. Y es que Armendáriz ha querido ser tan "documentador" que no nos ha mostrado cuál es el problema real de Silvia, nos oculta, como hace su personaje, su parte más íntima. Es cierto que apenas habla con sus conocidos ya que cuando cuenta algo sobre los abusos casi nadie le cree y eso le hace sentirse abandonada (su madre es la primera incrédula); por ello sigue

Carta Blanca

T.O.: Hall Pass. 2011.New Line Cinema. Directores: Peter y Bobby Farrelly. Guión: Pete Jones,Kevin Barnett,Hermanos Farrelly. Reparto: Rick (Owen Wilson), Fred (Jason Sudeikis), Maggie (Jenna Fischer), Grace (Christina Applegate),  Coakly (Richard Jenkins).

Se trata de un film más sobre la crísis de los tíos en el matrimonio cuando alcanzan los cuarenta. Cuenta la historia de Rick y Fred, dos amigos que están casados, tienen una familia típica, un trabajo bien remunerado y unas vidas bastante tranquilas. Sus mujeres empiezan a darse cuenta de que ambos miran a otras chicas con bastante deseo y de que sus relaciones matrimoniales se han enfriado. Una consejera les recomienda que les den carta blanca a sus maridos durante una semana para que conozcan otras mujeres con total libertad, a ver que pasa. Una vez que obtengan la carta blanca, Rick y Fred se embarcarán, durante siete días, en una aventurilla llena de locuras y de chicas, lejos de sus esposas y junto con sus colegas del barrio. Pero ¿Saldrá todo como esperaban?¿Es esto lo que necesitaban?.
La película es una comedia americana, como otras cien, sobre las dudas que les entran a los cuarentones casados, y no se trata precisamente de la mejor propuesta hasta el momento. Como viene pasando desde que se estrenó la excelente "Resacón en las Vegas", se utiliza la misma fórmula cómica, incluso el mismo tipo de personajes, a los que practicamente nada les sale bien.

La película tiene un par de golpes de humor, pero de los que hacen sonreír y no reír. Las situaciones son harto predecibles y ya han sido vistas en otras pelis cientos de veces. Owen Wilson y Sudeikis muestran una desgana total hacia sus personajes, sobre todo el primero; y ninguno de los dos resulta nada gracioso, los secundarios les arrebatan esta función. Aunque creo que lo que más afecta al film es ese tono de drama que va adquiriendo hacia el final, fuera de lugar.
Un peli para sonreír un ratillo, con algunos golpes de humor, algún cameillo, que no puede faltar, y con cero de sustancia. En fin, entretenimiento superficial, la costumbre de los Farrelly desde "Algo pasa con Mary". (3/10)

El sicario de dios

T.O.: Priest. 2011.Buckaroo Entertainment. Director: Scott Stewart. Guión: Cory Goldman,basado en la novela gráfica de Hyung Min-woo. Reparto: Sacerdote (Paul Bettany), Sombrero Negro (Karl Urban), Hicks (Cam Gigandet), Sacerdotisa (Maggie Q), Monseñor Orelas (Christopher Plummer).

Los sacerdotes fueron guerreros entrenados por la iglesia para hacer frente a la raza de los vampiros y a sus secuaces, y con ello, defender a la humanidad. Una vez éstos fueron derrotados, a los sacerdotes se les retiró y se les mantuvo escondidos entre la sociedad. Pero parece que unos años más tarde los chupasangre han vuelto a atacar a los hombres, liderados por un supervampiro. El Sacerdote (Paul Bettany), se dará cuenta del peligro y emprenderá la lucha por su cuenta ya que la iglesia no le cree y lo excomulga por su desobediencia al romper la paz entre ambos bandos. La caza del vampiro ha comenzado. Éste es el argumento de la simplona "El sicario de dios", una mezcla de "Blade", "Blade Runner" (por su atmósfera futurista) y western, con unos resultados muy por debajo de lo esperado.
La verdad, es que no hay mucho que comentar sobre el film,mas o menos todos se pueden imaginar cual es su línea argumental y donde desemboca la historia. En este aspecto no tiene nada nuevo. En cuanto a los personajes, todos son una mezcla de otros creados con anterioridad en films de vampiros, hombres lobo,etc. Tal vez, lo mas destacable de la peli es la ambientación futurista. El contraste entre las ciudades del futuro, sin sol, grises, hipercontaminadas y superpobladas, rodeadas de murallas para que no entren indeseables; con el exterior, que son tierras vastas, extensas y desérticas (asombrosamente parecidas a las de "El libro de Eli"), es lo mejor de la peli. Bastante risible es ese look de western que impregna toda la producción, un aspecto que no encaja para nada con la idea de una iglesia omnipresente en la sociedad y unos vampiros malvados; no tiene mucho sentido que en las ciudades esten avanzados muchos años y fuera de ellas los habitantes vivan como en el viejo oeste.
Como digo siempre, para pasar el rato, ver acción escena tras escena y no querer pensar mucho, es una peli perfecta (pero más aburrida que otras mucho mejores como "Blade I" o "Resident Evil I"). (3/10)

PALMARÉS CANNES 2011

LARGOMETRAJES

 PALME d´OR

THE TREE OF LIFE, de Terrence Malick.

GRAND PRIX EX-AEQUO
Bir zamanlar anadolu´da, de Nuri Bilge Ceylan.

Le gamin au vélo, de Jean-Pierre et Luc Dardenne.

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN

Nicolas Winding Refn, por Drive.

PREMIO AL MEJOR GUIÓN

Joseph Cedar, por Hearat Shulayim.

PREMIO A LA INTERPRETACIÓN FEMENINA

Kirsten Dunst, por Melancholia de Lars Von Trier.

PREMIO A LA INTERPRETACIÓN MASCULINA

Jean Dujardin, por The Artist de Michel Hazanavicius.

PREMIO DEL JURADO

Polisse, de Maïwenn.

CORTOMETRAJES

PALME d´OR AL CORTOMETRAJE

Cross, de Maryna Vroda.

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Badpakje, de Wannes Destoop.

CANNES 2011

Sección Oficial:
 

INAUGURACIÓN
Medianoche en Paris, de Woody Allen (fuera de competición).

EN COMPETICIÓN
La piel que habito, de Pedro Almodovar.
L'Apollonide-Souvenirs de la maison close, de B. Bonello.
Pater, deAlain Cavalier.
Hearat Shulayim, de J. Cedar
Bir Zamanlar Anadolu'da, de Nuri Bilge Ceylan. 
Le Gamin au vélo, de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Le Havre, de Aki Kaurismäki.
Hanezu no tsuki, de Naomi Kawase.
Sleeping Beauty, de Julia Leigh.
Polisse, de Maïwen.
The Tree of Live, de Terrence Malick.
La source des femmes, de Radu Mihaileanu.
Ichimei, de Takashi Miike.
Habemus Papam, de Nanni Moretti.
We need to talk about Kevin, de Lynne Ramsay.
Michael, de Markus Schleinzer.
This must be the place, de Paolo Sorrentino.
Melancholia, de Lars Von Trier.
Drive, de Nicolas Winding Refn.

SESIONES DE MEDIANOCHE
Wu Xia, de Peter Ho-sun Chan.
Días de gracia, de Everardo Gout.

FUERA DE COMPETICIÓN
La Conquête, de Xavier Durringer.
El castor, de Jodie Foster.
The Artist, de Michael Hazanavicius.
Piratas Caribe: en mareas misteriosas, de Rob Marshall.

SESIONES ESPECIALES
Labrador, de Frederikke Aspöck.
Le Maître des forges de l'enfer, de Rithy Panh.
Michel Petrucciani, de Michael Radford.
Tous au Larzac, de Christian Rouaud.

UNA CIERTA MIRADA (UN CERTAIN REGARD) 

INAUGURACIÓN

Restless, de Gus Van Sant.

SELECCIÓN

Arirang, de Kim Ki-Duk.
Bé omid é didar, de Mohammad Rasoulof.
Bonsái, de Cristian Jiménez.
Elena, de Andrey Zvyagintsev.
Et maintenant on va ou? (Where do we go know?), de Nadine Labaki.
Halt auf freier strecke (Stopped on track), de Andreas Dresen.
Hors Satan, de Bruno Dumont.
L´exercice de l´etat (The minister), de Pierre Schoeller.
Les neiges du Kilimandjaro (The Snows of Kilimanjaro), de Robert Guediguian.
Loverboy, de Catalin Mitulescu.
Martha Marcy May Marlene, de Sean Durkin
Miss Bala, de Gerardo Naranjo.
Okhotnik (The Hunter), de Bakur Bakuradze.
Oslo, 31. August, de Joachim Trier.
Skoonheid (Beauty), de Oliver Hermanus.
Tatsumi, de Eric Khoo.
The day he arrives, de Hong Sangsoo.
Yellow Sea, de Na Hong-Jin.
Toomelah, de Ivan Sen.
Hard Labor, de Marco Dutra y Juliana Rojas.

CORTOMETRAJES 

SELECCIÓN

Badpakje 46, de Wannes Destoop.
Bear, de Nash Edgerton.
Ce n´est rien, de Nicolas Roy.
Cross, de Maryna Vroda.
Ghost, de Dachi Ma.
Kjøttsår, de Lisa Marie Gamlem.
Meathead, de Sam Holst.
Paternal Womb, de Megumi Tazaki.
Soy tan feliz, de Vladimir Durán.