La bobina

Palmarés BAFTA 2012

2012-02-16T00:17:00.001+01:00

PREMIO ESPECIAL DE LA ACADEMIA
Martin Scorsese.

MEJOR PELÍCULA

The Artist.

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
El topo.

MEJOR ACTOR
Jean Dujardin, por The Artist.

MEJOR ACTRIZ

Meryl Streep, por La Dama de Hierro.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christopher Plummer, por Beginners.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Octavia Spencer, por Criadas y Señoras.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

La piel que habito, de Pedro Almodóvar.

MEJOR DOCUMENTAL

Senna.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Rango.

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius, por The Artist.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michel Hazanavicius, por The Artist.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Bridget O'Connor y Peter Straughan, por El topo.

PREMIO ORANGE AL MEJOR ACTOR JOVEN

Adam Deacon.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Dante Ferretti y Francesca LoSchiavo, por La invención de Hugo.

MEJOR DEBUT

Paddy Considine y Diarmid Scrimshaw, por Tyrannosaur.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Grant Orchard y Sue Goffe, por A morning stroll.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Ludovic Bource, por The Artist.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Mark J. Coulter, Roy Helland y Maerse Langan, por La Dama de Hierro.

MEJOR MONTAJE

Asif Kapadia, James Gay-Rees, Eric Fellner, Tim Bevan y Manish Pandey, por Senna.

MEJOR SONIDO

La invención de Hugo.

MEJORES EFECTOS VISUALES

Tim Burke, John Richardson, Greg Butler y David Vickery, por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte; Parte II.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Guillaume Schiffman, por The Artist.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Mark Bridges, por The Artist.

Los Mercenarios 2

2012-02-15T23:13:00.001+01:00

Después del éxito que tuvo reunir a muchos de los iconos del cine de acción en una sola película en Los Mercenarios; los productres han decidido continuar con la saga y ya está a punto de llegar a las pantallas la secuela de ésta primera parte. El argumento no voy a desmenuzarlo porque como podrán deducir no es muy complicado. Dudo mucho que la calidad del film esté a la altura de las carreras de muchos de los que aparecen en la película, pero ellos sabrán lo que hacen y además hay que ganarse el pan. En Los Mercenarios 2 podremos disfrutar de la presencia de los mayores mitos del género como son: Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li y Dolph Lundgren. A todos ellos se unen Chuck Norris y Jean- Claude Van Damme.; ¡los que faltaban!. Sin duda con estos dos la película ganará mucho en calidad artística (ironía). ¡Madre mía, la que se vien encima!. Aquí os dejo el tráiler para que lo vayais disfrutando.

Ethan Hawke se pasa al terror

2012-02-15T22:59:00.001+01:00

Después de dirigir el desastroso remake de Ultimátum a la Tierra, Scott Derrickson ha decidido volver al terreno que le vió triunfar con El exorcismo de Emily Rose, el de terror y misterio. Retoma el género con una película titulada Sinister, que está producida por Jason Blum (productor de Paranormal Activity e Insidious). El film nos cuenta la historia de un periodista, que suele viajar por el país investigando crímenes, los cuales convierte en libros. Éste, al que da vida Ethan Hawke, se instala con su familia en una casa donde se cometió un escalofriante asesinato y en la que encuentra filmaciones que le dan pistas sobre lo que ocurrió en realidad. El misterio está servido, el argumento promete, veremos los resultados.

Los nombres del amor

2012-02-15T22:40:00.000+01:00

T.O.: Le nom des gens. 2010.Delante Films. Director: Michel Leclerc. Guión: Michel Leclerc, Baya Kasmi. Reparto: Arthur Martin (Jacques Gamblin), Baya Benmahmoud (Sara Forestier). Guión:

Arthur Martin y Baya Benmahmoud son dos personas totalmente distinas, en personalidad y origen. Mientras ella va de trabajo en trabajo y persiguiendo causas perdidas, como convertir a todos los "fachas" a la izquierda mediante sus relaciones sexuales; él se dedica a investigar la muerte sospechosa de aves muy peculiares y demostrar la existencia de epidemias que pueden afectar a la población. Un día sus vidas se cruzan y empezarán una relación muy divertida. A Baya no le importa acostarse con todos los hombres que estén a su alcance, mientras que Arthur es un hombre más tranquilo y que desea tener una relación más estable. Sus difrenecias y el origen de cada uno de ellos, él judío y ella argelina, darán lugar a las situaciones más divertidas del relato.

La película es una exploración de dos sectores de la sociedad francesa que siempre han andado como en territorio de nadie y que buscan su identidad y el reconocimiento como auténticos franceses. Aprovechando este marco, que se convierte en motivo de las conductas de los protagonistas, se nos introduce a dos personajes que representan a ambos sectores. Como siempre ocurre con las comedias francesas, el guión es maravilloso y provoca unas situaciones desternillantes. El hecho de que los dos protagonistas sean tan diferentes y sin embargo acaben compartiendo una vida juntos provocará un choque de culturas y personalidades que no hace más que provocar la risa entre el público.
Los dos actores están geniales y protagonizan escenas muy originales a las que añaden su peculiar sentido del humor. Gamblin aporta una cara de buenazo incrédulo ante lo que le ocurre buenísima y ella es simplemente encantadora y frenética.
Una sencilla, pero magnífica comedia francesa sobre los orígenes de las personas, su búsqueda del sentido de sus vidas y, por supuesto, el descubrimiento del verdadero amor. Los nombres del amor es una comedia altamente recomendable. Como siempre digo: una de esas que te alegra el día. (6´5/10)

Juan de los Muertos

2012-02-15T22:10:00.000+01:00

T.O.: Juan de los Muertos. 2011.Producciones de la 5ta Avenida. Director: Alejandro Brugués. Guión: Alejandro Brugués. Reparto: Juan (Alexis Díaz de Villegas), Lázaro (Jorge Molina), Camila (Andrea Duro).

En Cuba comienza a expandirse una epidemia que convierte a los habitantes de la isla en muertos vivientes. Un grupo de supervivientes, encabezados por Juan, sacarán provecho de la situación haciéndose expertos aniquiladores de los zombies o, como ellos los llaman, de los disidentes.
Juan de los Muertos es algo así como el Torrente cubano. Para nada se trata de un film sobre una epidemia de zombies o una vuelta de tuerca al género de terror que tan popular se está haciéndo estos días. La película se centra mucho más en los diálogos de los personajes que representan una ácida crítica a la situación del país y a la sociedad cubana.
Es aquí donde reside el mérito de la película de Alejandro Brugués; en haberse atrevido con unas palabras y unas líneas que reflejan muy bien lo que conocemos del régimen de ese país y que, además, le aportan el humor a la película; un humor y cierta inteligencia sin los cuales Juan de los Muertos podría considerarse una auténtica tomadura de pelo para el público.
Efectos, actores, realización, etc. son de muy bajo nivel y el argumento no ayuda en absoluto, ya que es más pobre incluso que el de Torrente. En fin, una gamberrada, con una pizca de crítica picante y nada más. A mí me defraudó muchísimo. (2´5/10)

El reencuentro, de "Forrest Gump" (Robert Zemeckis, 1994)

2012-02-08T16:28:00.002+01:00

Cómo no, iba a llegar un día en que la película de Robert Zemeckis tuviese participación en esta sección. Y no podía ser con otra escena que el reencuentro de Forrest con el amor de su vida, Jenny. Esta escena tiene lugar durante la concentraión que tuvo lugar en Washington para protestar contra la guerra de Vietnam. Forrest está de paseo turístico por la ciudad y vestido con su uniforme, así que le confunden con un veterano de la guerra y le meten a dar un discurso antibélico ante miles de manifestantes. Es genial el momento en que sube a hablar y le sabotean el discurso; de tal manera que solo le oímos decir: "Pues... yo solo puedo decir una cosa sobre la guerra de Vietnam" y finalmente: "Y es lo único que tengo que decir sobre esto". No escuhamos lo que dice entre medias, pero por la reacción del speacher que está a su lado, Forrest Gump ha dicho muchas cosas sobre la guerra de Vietnam y con mucha razón. El gran momento de la escena llega cuando después de que Abbie Hoffman le pregunte su nombre y el diga que es Forrest Gump y Hoffman lo diga a través de los micros, se oye un grito en la lejanía, entre los miles de personas: "¡¡¡Forreeeeest!!!" y una mujer sale de entre los manifestantes y se mete en el agua del estanque que hay entre los monumentos a Washington y a Lincoln, donde está hablando nuestro protagonista.

Forrest la reconoce y dice "¿Jenny!" y sale corriendo desde el escenario y, atravesando todo el grupo de gente que lo separa del agua se mete también en la piscina y llega donde esta Jenny. Los dos se funden en un abrazo lleno de ternura, después de mucho tiempo sin verse ni saber nada el uno del otro, por fin están juntos de nuevo. Los aplausos de todos los que asisten a tal escena de amor en un ambiente tan crispado por la guerra terminan de emocionar al espectador, junto con la maravillosa melodía. Una escena romántica muy bonita sin duda y que todos tenemos seguramente grabada en nuestros corazones, al igual que al encantador personaje Forrest Gump. En esta película hay decenas de secuencias, escenas e imágenes que merecen estar en esta sección, pero sed pacientes y disfrutar de esta que os traigo, que ya vendrán las demás. (Ver escena)

La chispa de la vida

2012-02-08T00:30:00.002+01:00

T.O.: La chispa de la vida. 2011.Trivisión. Director: Álex de la Iglesia. Guión: Randy Feldman. Reparto: Roberto (José Mota), Luisa (Salma Hayek), Johnny (Fernando Tejero), Alcalde (Juan Luis Galiardo), Mercedes (Blanca Portillo), Pilar Álvarez (Carolina Bang).

Roberto es un publicista que no tiene trabajo. Tiene que pagar hipoteca, el colegio de sus hijos, etc. Acude a viejos amigos del trabajo, pero ninguno le echa una mano, así que decide salir de la ciudad e ir a reservar una habitación en el hotel de Cartagena donde su mujer y él pasaron la luna de miel. Descubrirá que en lugar del hotel hay un un teatro romano que ha sido descubierto donde se situaba el edificio. Por casualidad acabará dentro del teatro y cuando un guardia le descubre, Roberto, en su huída tropieza, se cae y acaba clavado a una viga en el suelo del teatro. Los medios, que están en el lugar, cubriendo la inauguración, acudirán en masa y convertirán la situación de Roberto en un circo mediático. "¿Y por qué no aprovecharse de ello?", piensa él.

Desde luego ésta no es la mejor película de Álex de la Iglesia, ni siquiera es la más atrevida, como se habían apresurado a vendernos. Y es que, aunque el film sí que arremete contra los medios de comunicación, su poder, su capacidad de manipulación, etc. lo hace desde una posición demasiado cómoda. No se complica mucho la vida en hacer reflexionar sobre lo que estamos viendo o lo que Roberto está sufriendo, sencillamente nos introducen personajes que representan una idea o una forma de actuar en la vida que resuelven esos huecos que le puedan faltar a quién la está viendo.
Aquí se incurre en otro error, pués en vez de crear personajes interesantes y más o menos complejos (como debería ser en un drama-crítico de esta índole), todos ellos siguen los arquetipos a los que estamos acostumbrados y son muy, muy simples. Por no hablar de que aparecen y desaparecen de la acción después de haber aportado cuatro líneas de diálogo y haber dejado claro qué sector social representan. Randy Feldman no es uno de los más complejos y destacables guionistas o realizadores y muestra de ello son sus pésimas películas (Tango y Cash o El Negociador). Aquí ha decidido tirar por la vía fácil y hacer una crítica repleta de un didactismo que irrita a quién lo está visionando. Lo que sorprende es que De la Iglesia se haya dejado llevar por esa simplicidad.
Por otro lado, el casting de actores es horrible. Siento decirlo, sólo se salva Fernando Tejero, que consigue levantar la película en los primeros minutos en que aparece y que enseguida es quitado de en medio por una de las peores presencias del film: Salma Hayek. La gente puede defender a José Mota todo lo que quiera, pero no hay razón para ello. Está claro que el cómico ha realizado un trabajo decente consiguiendo salir de los papeles a los que habitua en televisión, pero eso no quiere decir que su actuación sea increíble y que su personaje sea convincente, pués resulta todo lo contrario, lo mismo que ocurre con Salma Hayek.
En fin, una película que se las prometía muy felices y que nos hacía esperar una crítica divertida y mucho más inteligente de lo que luego vemos en pantalla. Al fin y al cabo lo que nos cuenta La chispa de la vida no es ninguna novedad hoy en día (en El gran carnaval de Billy Wilder a lo mejor sí era algo sorprendente) y hay cientos de películas mucho más comprometidas con la crítica a los medios que este film, que al fin y al cabo ha utilizado los medios que critica para vendernos algo que no tiene nada que ver con el resultado. Lo siento Álex, pero no tenías que haberte aliado con Randy Felman, José Mota y Salma Hayek. (3/10)

Las "diosas" del Hollywood clásico

2012-02-07T23:52:00.001+01:00

Desde los comienzos del cine hollywoodiense ha habido una serie de estrellas que han marcado la historia de los más míticos estudios y del séptimo arte. Por ello he elaborado una lista donde enumero las que creo son las más importantes actrices del Hollywood clásico. Aquellas que han marcado un antes y un después. Se que no están todas, pero he escogido a aquellas que siempre vienen a la mente al pensar en el Hollywood de los grandes estudios.

Vivien Leigh (1913- 1967)

Durante el rodaje de su primera película, Fire over England (William K. Howard, 1937), donde tenía un papel secundario, se enamoró del mítico actor Laurence Olivier. Su nuevo amor tenía que viajar a Hollywood para protagonizar Cumbres borrascosas (William Wyler, 1939), así que decidió seguirle hasta allí y presentarse para el papel de Scarlett O´Hara en Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1939). Se hizo con el papel y ganó su primer Óscar con veintiséis años. Además de pasar para siempre a la historia más importante del cine con una de las obras más reconocidas.

Ingrid Bergman (1915- 1982)
En Suecia ya estaba considerada como una actriz importante, pero el éxito y la fama le llegó con su papel protagonista en Casablanca (Michael Curtiz, 1942). Se marchó a Italia para rodar con Rossellini la película Stromboli y de ahí surgió el amor y uno de los romances más sonados de la época y nacieron dos gemelas (una de ellas la actriz Isabella Rossellini). Fue repudiada por los sectores más conservadores de Hollywood, pero regresó y volvió a triunfar en América con un Óscar a la mejor actriz por Anastasia (Anatole Litvak, 1956).

Maureen O´Hara (1920)

Irlandesa de ascendencia, se convirtió, sin duda, en una de las grandes estrellas del Hollywood de los años cuarenta y destacan sus trabajos con el genial director John Ford, que nos permitió disfrutar de los mejores papeles de la actriz en el cine con películas como: ¡Qué verde era mi valle! (1941) o la magnífica El hombre tranquilo (1952). Quizá ésta última sea una de sus mejores interpretaciones, dando la replica al mismísimo John Wayne.

Joan Fontaine (1917)

Se cambió el apellido para que no se la confundiese con su hermana Olivia de Havilland. Las dos mantuvieron un intenso duelo a la hora de conseguir papeles, que se quitaban la una a la otra. Las dos protagonizaron el único caso en que dos hermanas han estado nominadas el mismo año a los premios Óscar. Trabajo con Hitchcock y fue con él con quién alcanzó la fama en la inolvidable Rebeca (1940); aunque la estatuilla la consiguió con otra del director inglés: Sospecha (1941).

Marilyn Monroe (1926- 1962)

Sin duda, la actriz más famosa de todos los tiempos, no precisamente por ser una de las más talentosas, pero este título le pertenece claramente. Se convirtió en un mito, en un símbolo de América y de estrella. Sin duda el arquetipo de sex-symbol, que se codeó con todo tipo de personajes de las más altas esferas (incluído el presidente), muchas veces para hacerse con apetitosos papeles. No ha dejado un legado artístico destacable pero si apareció en películas míticas como Con faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959) o La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955).

Elizabeth Taylor (1932- 2011)

Está considerada como la última estrella del Hollywood clásico. Su vida privada siempre fué un escándalo, pero sus papeles en la pantalla fueron auténticos mitos del cine. Ya era una estrella con 12 años, aunque alcanzó reconocimiento mundial con la fallida Cleopatra (Joseph L. Mankiewitz, 1963). Sus papeles se caracterizaban por ser mujeres maduras y sensuales, que se mostraban agresivas o dominantes en películas como: ¿Quién teme a Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966) o La mujer maldita (Joseph Losey, 1968). Gigante (George Stevens, 1956) es otra de sus míticas películas.

Drive

2012-02-06T07:22:00.000+01:00

T.O.: Drive. 2011.Bold Films, FilmDistrict. Director: Nicolas Winding Refn. Guión: Hossein Amini, basado en el libro de James Sallis. Reparto: Driver (Ryan Gosling), Irene (Carey Mulligan), Bernie Rose (Albert Brooks), Nino (Ron Perlman), Standard (Óscar Isaac).

Hay una palabra que define al film de Winding Refn: magistral. La película protagonizada por Ryan Gosling es impresionante.

Nos cuenta la historia de un especialista de cine, encargado de escenas de riesgo con coches, que en su tiempo libre se dedica a ayudar a delincuentes a huir del lugar donde llevan a cabo sus acciones delictivas. Después de conocer a una vecina suya, de la que se enamora, decidirá ayudar a su marido en un acto de buena fe, pero el asunto no saldrá como esperaban y Driver se verá involucrado en una espiral de violencia y corrupción que le llevará a enfrentarse a la mafia de la ciudad.

El director Nicolas Winding Refn ha rodado un film muy del estilo de Michael Mann, sobre todo en ese retrato tan hipnótico que hace de L.A., algo que hasta el momento lo había logrado perfectamente Mann. También en la forma tan bestial y fría de mostrar la violencia y delincuencia que forma parte de la ciudad angelina. Sorprende lo cuidadosamente planificada que está y los recursos tan dramáticos que se usan para llevar a cabo un film de acción.

Pero es que Drive es más que una pelicula de acción, es un retrato brutal de la naturaleza humana, un acercamiento u homenaje al mejor cine de los 80 y una pieza cinematográfica de un gusto exquisito. Desde su mas mínimo plano hasta la cuidadísima y sensacional banda sonora, consiguen crear un clímax especial dentro de la película que la hace única.

El diálogo es mínimo, llegando a decir los actores muy pocas frases, sobre todo el protagonista, que vaga por el mundo como un ser solitario. Pero los que hablan, que son los villanos de la función, se salen en sus apariciones. Albert Brooks sorprende gratamente y Ron Perlman resulta "encantador" en su cruel personaje. Ryan Gosling está también excelente, con un reflejo de su personaje muy conseguido, sobre todo en ese rostro que refleja a la perfección lo básicos que llegan a ser sus sentimientos, de tal manera que le resulta igual de fácil besar a la mujer que ama que destrozarle la cara a un asesino a sueldo. Me parece una elección perfecta, pues Gosling tiene esa presencia hipnótica necesaria para un personaje tan mítico y transmite un cierto punto de locura que le viene como anillo al dedo a su personaje.

Drive es un film brutal (en todos los sentidos), cargado de una melancolía y romanticismo que hacen del relato una especie muy peculiar dentro del cine de acción. El director consigue perturbar al espectador con una violencia directa y bestial, pero nos seduce al mismo tiempo con unas imágenes excepcionales (el prologo es magistral y la secuencia del ascensor sensacional). Drive es una de las mejores películas del año, una obra maestra dentro de las películas de acción; una película que más quisieran para sí muchos directores de thrillers policíacos en su carrera, porque Refn ha dado en el clavo con una fórmula perfecta y moderna, que sin embargo bebe de todo lo anterior en su justa medida. Una maravilla del cine. Un film redondo. (9/10)

Comienza la semana como otras muchas...

2012-02-06T06:55:00.000+01:00

Pues sí, es decir, sin nada que destacar, con un par de pelis salvables y poco más. Para el lunes podemos empezar con la versión de la famosa obra de Shakespeare de El mercader de Venecia (La Sexta 3, 12:5), una película que no está nada mal y con dos interpretaciones de Al Pacino y Jeremy Irons bastante buenas. La propuesta agradable y simpática del día la encontramos en La2 de TVE, con el film francés Monsieur Batignole (22:00). Podemos destacar por encima de las demás la genial comedia crítica La guerra de Charlie Wilson (TVE, 22:15); una película que en clave de humor elabora un interesante y acertado ataque sobre la política de Estados Unidos respecto a la guerra de Afganistán. El reparto de esta película está de lujo, sobre todo Tom Hanks y Philip Seymour Hoffman.
Para el martes nada de nada, salvo, por decir algo, la curiosa y desternillante comedia de Woody Allen Zelig (La Sexta 3, 12:00) o la engañifa con la que un par de personas le tomaron el pelo a todo el mundo, pero que sentaron las bases del falso documental de terror (sin tener en cuenta Holocausto Caníbal): estoy hablando de The Blair Witch Project (La Sexta 3, 00:00). Esto es todo, espero que empiecen con buen pie la semana.
Un saludo

Bullhead; una de las más aclamadas del año

2012-02-06T06:30:00.001+01:00

Aquí os traigo el tráiler de la aclamadísima película belga Bullhead. Está nominada a los Óscar en el apartado de Mejor Película Extranjera. Nos cuenta la historia de Jacky Vanmarsenille, un ganadero que se ve envuelto en sucios negocios con un veterinario algo turbulento y con personas nada simpáticas. Los líos en los que se mete junto con un secreto que guarda del pasado desencademarán la acción de este intenso drama. Un film duro, sin miramientos, que seguramente nos cuente un relato oscuro y directo, pero que tendrá mucho que decir. Quién parece que va a destacar es su protagonista. Sin duda, una de las películas más apetecibles de la temporada, se estrena en E.E.U.U. a mediados de febrero y esperemos que pronto llegue a nuestras pantallas.

Restless

2012-02-06T06:03:00.002+01:00

T.O.: Restless. 2011.Imagine Entertainment. Director: Gus Van Sant. Guión: Jason Lew. Reparto: Enoch (Henry Hooper), Annabel (Mia Wasikowska), Hiroshi Takahashi (Ryo Kase).

Enoch es un excéntrico personaje que suele infiltrarse en funerales ajenos para pasar el tiempo o, mejor dicho, evadirse en el tiempo. Además tiene un amigo imaginario o fantasma, llamado Hiroshi, un piloto japonés de la II Guerra Mundial. Un día, en uno de los funerales, conoce a la encantadora Annabel. Una chica enferma de cáncer de la cual se enamorará y con la que pasará los últimos días de su vida intentando hacerla disfrutarlos.
Restless es uno de esos films independientes que nos llegan, afortunadamente, desde Hollywood y que se hace con un hueco en la cartelera y nos permite disfrutar de una forma y estilo de hacer cine muy diferente al que estamos acostumbrados.

Gus Van Sant elige alejarse de los clichés de las películas sobre historias de amor de enfermos terminales. Esta decisión aporta una carga de positivismo al conjunto que en ningún momento se hace muy pesada o dramática y que camina por otros derroteros más alegres, más esperanzadores. Así, Enoch, que deambula por la vida sin rumbo, encuentra en Annabel el sentido de una vida, o si se prefiere una meta: hacer feliz a la chica que ama durante le tiempo que le queda. Ello le permitirá conseguir un objetivo que será relevante para su existencia: acudir a un funeral donde no será un intruso. Por su parte, Annabel encuentra en la fantasía de Enoch la diversión y la evasión que necesita en los difíciles momentos que atraviesa. El hecho de que su chico hablé con un simpático fantasma o el contacto tan especial que Enoch tiene con la muerte, le permiten a Annabel comprender y preparar algo tan repentino como su muerte y evadirse de los dramas que le rodean.

Restless es encantadora, es una historia de amor poco común pero que está llena de pequeños detalles preciosos. Un canto a la vida, a ser felices y a disfrutar de todo lo que tenemos alrededor. Un esperanzador relato sobre las personas que se aman, tratado con las dosis perfectas de dureza y dulzura para no caer en el "melodramón". Una propuesta muy bonita. (6/10)

Amantes en el apocalípsis

2012-02-06T05:36:00.002+01:00

Parece que el género apocalíptico, es decir, aquél que trata sobre el fin de nuestro planeta está a la orden del día. Por ello hay varias películas que este año se han estrenado, y otras que están por venir que ahondan más en el tema y desde diferentes puntos de vista. Una de las novedades, es incorporar historias de amor como eje central de una historia apocalíptica. Así sucede en la nueva película de David Mackenzie. Se llama Perfect Sense y es una historia de amor en la que Ewan McGregor y Eva Grenn interpretan a un chef y una científica que se enamoran mientras, a su alrededor, se empieza a extender una extraña epidemia que deja a la gente sin percepciones sensoriales, convirtiéndolos en algo parecido a los vegetales. McGregor suele inmiscuirse en curiosos y acptables proyectos, así que esperemos que éste no sea para menos. Por ahora, el argumento parece apetitoso.

2012-02-06T05:27:00.000+01:00

Una mujer, llamada Sarah Deming, que parece no tener otra cosa mejor que hacer en su vida, puso una demanda contra la película Drive (Nicolas Winding Refn, 2011). Según ella la distribuidora FilmDistrict y una cadena de exhibición la engañaron durante la campaña de promoción de la película. Y es que, según dice, le vendieron Drive como si fuera algo parecido a Fast and Furious (¡madre mía!). Claro, cuando la señora acudió a la sala y descubrió que no había casi ninguna persecución se enfadó mucho y, porque no decirlo, se dejo llevar del cabreo a la estupidez y dió el paso junto a su abogado. Pero ahí no queda todo. También acusa a la película de ser un relato antisemita ya que promueve la violencia contra un personaje judío como al que da vida Albert Brooks en el film. No se que pasará con esta demanda, pero por favor, espero que no haya un juez tan desocupado que decida ocuparse de este caso en vez de otros miles que son mucho más importantes. La próxima vez espero que Sarah Deming se informe mejor a la hora de ir a ver una película.

30 minutos o menos

2012-02-06T05:07:00.000+01:00

T.O.: 30 minutes or less. 2011.Columbia Pictures. Director: Ruben Fleischer. Guión: Michael Diliberti, Matthew Sullivan. Reparto: Nick (Jesse Eisenberg), Chet (Aziz Ansari), Dwayne (Danny McBride), Travis (Nick Swardson).

Nick es un jóven repartidor de pizzas que vive una vida un poco desastrosa y que comparte piso con su amigo inseparable, Chet. Un día dos delincuentes le secuestran y le obligan a atracar un banco. Para asegurarse de que Nick cumplirá las ordenes le colocan una bomba en el pecho que pueden hacer explotar con un simple mensaje. Nick pedirá ayuda a su colega Chet e intentará conseguir el dinero para los "psicópatas". Lo que no sabe Nick es que los que le han secuestrado son igual de desastrosos, o más, que él.

Poco se puede decir de 30 minutos o menos. Es una de esas películas que se catalogan dentro de la nueva comedia americana y que beben mucho del estilo creado por Judd Apatow. Sin embargo, como les ocurre a casi todas las que intentan seguir este camino de irreverencia que marcó el director, se quedan en las bases politicamente incorrectas y no consiguen arrancar una sola carcajada. Así, acudimos a insultos gratuitos de todo tipo, a frases salidas de tono y de muy mal gusto; y observamos las acciones de personajes realmente irritantes. La película es una sucesión de situaciones límite que pretenden hacer reír al espectador a base de lo más maleducado y cavernícola que pueda representarse, ya sea sobre sexo, violencia, amistad, etc.
30 minutos o menos no tiene ninguna gracia y no entiendo muy bien qué es lo que vió Jesse Eisenberg cuando le entregaron el guión para aceptar meterse en este absurdo embolado. Otro apunte es el que debo hacer sobre cierto actor que ha aparecido en varias películas este año: se trata de Danny McBride, un intérprete inaguantable, con un sentido del chiste que pasa por lo más desagradable que pueda salir de su boca. Para mí, el peor descubrimiento del año y lo más penoso de todo es que en Estados Unidos se le considere un cómico de éxito. (2/10)

Las 10 mejores películas de 2011

2012-02-05T04:20:00.000+01:00

por Borolo

1. MISTERIOS DE LISBOA (de Raúl Ruiz)

Para mí, una de las películas que más me han marcado en mi vida. Fue el motivo y el detonante por el cuál decidí compartir mis opiniones de cine con todos vosotros y crear este blog. A ella le debo el salto que dí para decidirme por estudiar cosas relacionadas con el cine en vez de otras que estaba haciendo. Misterios de Lisboa me hizo creer en el cine, desear con ansia colaborar (cómo pueda) en hacer de éste un arte aún más maravilloso. Es un film perfecto, con una realización que mezcla con increíble talento y maestría lo clásico y lo moderno. Raúl Ruiz hizo la mejor película del año pasado y una de las mejores piezas cinematográficas de este comienzo de siglo, como dicen algunos críticos. Es una obra maestra de todos los tiempos, una película indispensable para todo aquél que ame el cine. La gran obra del año.

2. EL ÁRBOL DE LA VIDA (de Terrence Malick)
Terrence Malick trajo consigo la polémica del año, pués gran parte del público se le echó encima después de acudir a las salas a ver la película. Pero no nos engañemos, pués lo que ocurrió fue producto de la aparición de una estrella como Brad Pitt en el cartel. Ésto atrajo al público que no tendría ningún interés en ver este tipo de film si estuviese protagonizado por un actor menor o más desconocido. Siento seguir insitiendo en defender El Árbol de la Vida... ¡qué narices! no lo siento en absoluto, porque me parece una película soberbia. No es fácil abarcar una temática tan especial y profunda cómo lo hace el director americano en esta película. Y, además, dotar al conjunto de una belleza sublime, de una intrusión en la mente del espectador tan espiritual y de una reflexión tan importante. Sin duda, un peliculón de este año, pese a quién le pese.

3. THE ARTIST (de Michel Hazanavicius)

La sorpresa del año, "la Cenicienta", como le llaman algunos. La película de Michel Hazanavicius ha vuelto a poner en boca de todos el cine mudo clásico. Esta película en blanco y negro y rodada completamente sin diálogos, nos ha devuelto a las pantallas la magia del séptimo arte. Últimamente se está olvidando la esencia del cine en detrimento de las nuevas tecnologías y nuevas formas (o deformaciones) de contar historias. The Artist nos hace reflexionar sobre el verdadero espíritu del cine, que se puede servir de un maravilloso relato para transmitir al espectador todo lo que necesita para entender y sentir una película. A ésto, hay que añadir el trabajo titánico de los actores de esta película, todos ellos estupendos y que merecen la gloria en los festivales de este año. Otra de las grandes de 2011.

4. DRIVE (de Nicolas Winding Refn)

Sorprendente propuesta del cine de acción de este año. Drive se corona como uno de los films más interesantes de 2011. Interesante por la novedosa visión y dirección que aporta al thriller-noir, con una realización impecable y un sentido del ritmo bastante diferente al que acostumbran este tipo de películas. Ha sorprendido a todo el mundo por el buen resultado que los nuevos y arriesgados elementos han proporcionado al film. Drive es un ejercicio de virtuosismo en la dirección y nos sumerge en un relato tan oscuro como esperanzador para el cine de acción. Con directores como Winding Refn es como sale el cine adelante: con nuevas formas, nuevos aires y nuevas espectativas. Por no hablar de la maravillosa interpretación de Ryan Gosling, uno de los actores del año. Film imprescindible de 2011. Magnífica.

5. EL HAVRE (de Aki Kaurismäki)

La fábula de Aki Kaurismäki me conquistó desde la primera secuencia. El director finlandés se deja influenciar por numerosos directores de la nouvelle-vague y se nota en el resultado, recordándome una forma de realizar películas que se ha perdido y, que salvo atrevidos e independientes directores, ya casi nadie utiliza a nivel comercial. El director es fiel a su estilo artístico y ver el contraste de su fotografía y el uso de los símbolos y lenguaje cinematográfico es un disfrute para los sentidos. Desnuda al cine y nos lo muestra tal y cómo debería ser. Nos muestra su esqueleto, las formas más sencillas y que a la vez entrañan más complicación y comprensión por parte del espectador. Además, la historia y los personajes son enternecedores. Una genialidad de este año.

6. EL PADRE DE MIS HIJOS (de Mia Hansen-Løve)
Siento debilidad por el cine francés y, sobre todo, por aquél que trata de acercarse a la sociedad. En esta película sobre un productor de cine y su familia hay un punto más que la sitúa entre mis favoritas del año y es ese reflejo de la industria del cine. La descripción de lo que es vivir por el cine y el retrato de las funciones del estresadísimo protagonista es muy bueno. A esto se le une el ritmo tan real del film y los golpes tan directos que propicia sobre la vida, con una escena que se quedará en mi mente para siempre. Es, sin duda un film sobre las cosas que importan en la vida, sobre las cosas que no solemos apreciar y que se convierten en algo importantísimo cuando las perdemos. Una película sensacional sobre el ser humano y sobre el legado familiar. Una preciosidad del cine independiente de 2011.

7. MEDIANOCHE EN PARÍS (de Woody Allen)
La última película de Woody Allen nos devuelve la mejor comedia del director neoyorquino. Con un guión sorprendente por su fantasioso planteamiento y con unos personajes y situaciones divertidísimas, Allen consigue trasladarnos a la ciudad parisina en épocas diferentes. Woody Allen demuestra que no ha perdido las buenas formas y que cuando se lo propone es capaz de sorprendernos con relatos tan estimulantes y ágiles como lo es Medianoche en París. Nadie como él sabe hacer hablar a sus protagonistas con tanta comicidad, ni preparar unos diálogos y situaciones tan absurdas como divertidas. Es el Woody Allen del año y esta vez sí se sitúa entre lo que más me ha hecho disfrutar en una sala de cine este año, no como ocurría otros años.

8. MELANCOLÍA (de Lars von Trier)
El polémico director me va gustando cada vez más. Sus películas siempre me han parecido superiores y de un talento desbordante. Pero su estilo se va asentando y su personalidad va madurando (en el cine, no en la vida real), logrando con ello alcanzar cimas más difíciles como este relato mezcla de drama y ciencia-ficción. Como siempre, la visión de Von Trier afecta y modifica todos los esquemas a los que estamos acostumbrados en películas del fin del mundo. En Melancolía el director vuelve a atacar la mente del espectador con un poderío visual y un inquietante planteamiento, lo que produce el malestar de cualquiera; ¿y no es eso lo que debería pasar ante el final de nuestro planeta?. A través de las personalidades de sus personajes, entra en contacto directo con el espectador como nadie sabe hacerlo. Una obra maestra más que el director danés debe sumar a su filmografía.

9. EL ILUSIONISTA (de Sylvain Chomet)
La joya animada de este año, con el permiso de la ambiciosa Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio. El Ilusionista supera en arte e intenciones al film de Steven Speilberg. Se trata de un maravilloso relato sobre un modo de vida que se pierde con el tiempo (algo que como podemos ver ha estado muy presente este año) y sobre el valor de la amistad y el amor. Usando una animación tradicional, pero encantadora y entrañable, El Ilusionista nos cuenta la sensacional historia de un mago en horas bajas que tendrá que sacar adelante a una amiga en apuros, que se encuentra en uno de sus viajes. Como ocurre en El Havre, de Kaurismäki, aquí el protagonista no entra en dilemas interiores y presta toda su ayuda y amor de manera desinteresada, así como el cine de animación nos muestra toda su magia a cambio de nada más que nuestro disfrute. Una película que hace disfrutar de una serie de momentos repletos de belleza y de una cálida historia.

10. SÚPER 8 (de J.J. Abrams)
Podríamos estar ante el nuevo Spielberg. Ha cambiado las reglas del juego con una de las aportaciones más importantes que se han hecho a este medio en décadas: su serie Perdidos. Ahora ha decidido tomar el relevo generacional total de su mentor: Steven Spielberg y en Súper 8 realiza un homenaje completo al cine de aventuras al que nos acostumbró el "rey Midas de Hollywood". El resultado es perfecto, un ejercicio de nostalgia realizado con buen gusto y respeto, modificando ciertos aspectos para adaptarlos a las necesidades actuales, pero sin variar el espíritu cinéfilo. Es un film de aventuras entretenido y muy bien hecho; pero Súper 8 no va solo de ésto, sino de recordarnos que lo que es pasado no ha dejado de existir y de vez en cuando deberíamos mirar atrás y aprender, como nos enseñan esta película y The Artist. Desde luego, de lo más divertido el año.

No habrá paz para los malvados

2012-02-05T02:32:00.002+01:00

T.O.: No habrá paz para los malvados. 2011.Lazonafilms. Director: Enrique Urbizu. Guión: Michel Gaztambide, Enrique Urbizu. Reparto: Santos Trinidad (José Coronado), Rodolfo (Rodolfo Sancho), Leiva (Juanjo Artero), Juez Chacón (Helena Miquel).

Una noche el inspector Santos Trinidad reacciona con suma violencia en un altercado que tiene lugar en un local donde está tomándose una copa. Cuando quiere ocultar las pruebas de lo que acaba de pasar un testigo se le escapa. Santos comenzará así una búsqueda incansable de este misterioso personaje haciéndose valer de sus propios y cuestionables métodos. Conforme avanza en su periplo, se encontrará casi sin quererlo inmerso en una trama de terrorismo del más alto nivel. Tendrá que desenmascarar al testigo antes de que la policía averigue la verdad de lo que ocurrió aquella noche en el pub.

Impresionante ejercicio de dirección de Enrique Urbizu, que con esta película se cosolida dentro del cine negro o thriller policíaco de nuestro país. Sus anteriores propuestas no estaban mal, pero con No habrá paz para los malvados, Urbizu consigue asentar unas bases para la realización de este tipo de films en nuestro país que ha de tenerse muy en cuenta. Ésta es una de las mejores películas españolas del año, sin duda alguna (para mí, la mejor) y uno de los relatos policíacos mejor rodados y más interesantes de la filmografía nacional.
Y es que Urbizu se hace valer de un estilo seco, pausado y directo y consigue una fórmula para narrar con fuerza la historia, que recuerda mucho al cine hollywoodiense. Es decir, que ha sido valiente y ha sabido coger lo mejor de "allí" e integrarlo con lo mejor de "aquí". Desde luego el resultado es espectacular. Sin embargo, una de las notas negativas es el guión, que acaba un tanto perdido entre la trama terrorista y la meta de Santos Trinidad. Ese punto tendría que haber quedado más diferenciado, pués el espectador acaba creyendo que el inspector quiere pillar a los terroristas, cuando en realidad no es así.
Los actores están muy comedidos y realizan sus papeles con la suficiente tranquilidad y credibilidad, algo que nunca ha estado presente en este tipo de cine español y que siempre ha lastrado negativamente buenas historias y, es que a la escuela española de actores de cine le queda mucho recorrido, aunque aquí se demuestra que con un buen director todo es posible. Urbizu sabe lo que tiene que sacar de Coronado para que éste no estropee su personaje con diálogos innecesarioa que nos harían pensar en José Coronado y no en Santos Trinidad. Así, el actor logra un retrato perfecto de un policía brutal, de un ser humano oscuro y fracasado, que navega por unos ambientes turbulentos y que marcan su peronalidad.

Desde luego, No habrá paz para los malvados es una película intereante y lo mejor de este año en nuestro cine. Le auguro un futuro prometedor a la hora de influenciar a otros cineastas y felicito a Urbizu por haber sido tan valiente y haberse servido del aprendizaje de géneros de otros países. El cine español evoluciona lento poruqe no aprende y se deja enseñar por corrientes y estilos de fuera. Todos los demás países lo hacen y es el camino para que nuestro cine no sólo guste en España, sino también fuera. Éste es el camino: el de Urbizu, esperemos que no lo estropee más adelante. (7´5/10)

El Havre

2012-02-05T01:55:00.002+01:00

T.O.: Le Havre. 2011.Pyramide Productions. Director: Aki Kaurismäki. Guión: Aki Kaurismäki. Reparto: Marcel Marx (André Wilms), Arletty (Kati Outinen), Idrissa (Blondin Miguel), Monet (Jean-Pierre Darrousin).

La película sigue los pasos del poeta Marcel Marx, unos pasos que se iniciaron en su película La vida de Bohemia. Ahora está retirado de su "vida bohemia" como compositor de poemas y se dedica al oficio de limpiabotas en la ciudad portuaria de Le Havre, en la costa de Normandía. Un día su esposa enferma gravemente. Pero a este contratiempo se suma el hecho de que encuentra a un inmigrante ilegal al que tendrá que ocultar de la policía para que no le deporten. Con la ayuda de sus vecinos y con su gran sentido de la solidaridad, Marcel ayudará al inmigrante a llegar a Londres, ciudad donde reside su madre.

El Havre es una película sobre personas desubicadas, que no tienen lugar en el mundo y que andan perdidas, que sacan sus humildes y desgraciadas vidas adelante pero que tienen sueños de volar lejos de ahí donde se encuentran. Kaurismäki logra realizar una fábula, un cuento perfecto sobre la solidaridad de las personas y la bondad de la sociedad, sobre todo de esa clase baja que vive en barrios marginales y algo desamparados. La ambientación, con una elección excelente y acertadísima de Le Havre como ciudad donde se desarrolla la acción, un tratamiento artístico muy peculiar (sobre todo en fotografía) y el personal estilo del director finlandés, dotan al film de un increíble encanto; sin dejar de lado las implicaciones sociales y críticas que la historia del relato contiene. Sin duda, me quedo con la maravillosa fotografía, de un color increíble y que dota a las escenas de un fascinante simbolismo y simpleza. Aunque no se puede dejar de destacar el trabajo colosal del actor André Wilms y de todo el reparto de secundarios, que conforman una extravagante y entrañable conjunto de personajes.

El Havre es una pieza maestra del cine, una preciosa historia rodada con una sabiduría cinematográfica única por parte Kaurismäki y con un sentido de lo esencial que más quisieran algunas películas, pues sus escenas necesitan de muy poco para "hablarnos" de lo que cuentan. Es cine y, como The Artist, no necesita casi diálogos para desarrollar esta preciosa historia. Magnífico film. (8/10)

Estrenos de la semana

2012-02-05T01:32:00.000+01:00

Moneyball: Rompiendo las reglas

T.O.: Moneyball. 2011.Columbia Pictures. Director: Bennett Miller. Guión: Steve Zaillian, Aaron Sorkin. Reparto: Billy Beane (Brad Pitt), Peter Brand (Jonah Hill), Art Howe (Philip Seymour Hoffman), Sharon (Robin Wright).

Es una de las candidatas serias a los Óscar y segunda película protagonizada por Brad Pitt que podemos disfrutar este año. El actor está en plena forma y vuelve a llevarse al público de calle en este drama sobre la superación y la revolución de un deporte. Y es que la película no cuenta cómo el ex-jugador Billy Beane, junto con un economista y estadista llamado Peter Brand, sacan adelante un equipo que no anda muy bien en la liga, con un sistema que nunca se había usado en el beisbol. Desde luego, es el estreno de la semana y no creo que defraude a los espectadores pués cuenta con los ingredientes necesarios para entretener. (Ver tráiler)

Los Muppets

T.O.: The Muppets. 2011.Walt Disney Pictures. Director: James Bobin. Guión: Jason Segel, Nicholas Stoller. Reparto: Gary (Jason Segel), Mary (Amy Adams), Tex Richman (Chris Cooper).

La película de los aquí conocidos como los Teleñecos ha cosechado un éxito impresionante, pero no sólo entre el público, sino también entre la crítica. Estos personajes han sido siempre muy entrañables y si el film consigue plasmar un relato cómico con algo de sentido y cabeza seguramente merezca mucho la pena ver esta película. Sobre todo se recomienda llevar a los más pequeños que se lo pasarán en grande. (Ver tráiler)

Katmandú, un espejo en el cielo

T.O.: Katmandú, un espejo en el cielo. 2011.Media Films. Directora: Icíar Bollaín. Guión: Icíar Bollaín. Reparto: Laia (Verónica Echegui), Sharmila (Sumyata Battarai), Tsering (Norbu Tsering Gurung).

Icíar Bollaín vuelve a embarcarse en una aventura internacional tras su destacable También la lluvia. Esta vez se traslada a la India para contarnos cómo una colaboradora española se dedica a ayudar a los más desfavorecidos de ese país con programas de educación y ayuda social. Encontrará dificultades y hostilidades, lo que convertirá su camino en una auténtica aventura, pero siempre será ayudada por quienes más le quieren allí. Me da muchísima pereza ver esta película, pues no parece aportar ninguna novedad artística o argumental. En fin, ya veremos. (Ver tráiler)

Promoción fantasma

T.O.: Promoción fantasma. 2012.Mod Producciones Director: Javier Ruiz Caldera. Guión: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor. Reparto: Modesto (Raúl Arévalo), Elsa (Aura Garrido), Tina (Alexandra Jiménez).

Poco tengo que decir sobre esta comedia española. No pinta bien y mucho menos si se trata del responsable de la horrible Spanish Movie. Nos cuenta la historia de un profesor, un tanto fracasado, que es contratado en un colegio donde están todos muertos, es decir, que son fantasmas. Ésto se debe a que Modesto, el profesor, puede ver a estos seres. Una peli que seguramente no vea, no me interesa en absluto, porque es la misma comedia española gamberra de siempre. (Ver tráiler)

Troll Hunter

2012-02-01T18:54:00.001+01:00

T.O.: Trolljegeren. 2010.Film Fund FUZZ. Director: André Øvredal. Guión: André Øvredal. Reparto: Hans el Cazador de Trolls (Otto Jespersen), Fin Haugen (Hans Morten Hansen), Thomas (Glenn Erland Tosterud), Johanna (Johanna Morck), Kalle (Tomas Alf Larsen).

Divertida película de aventuras rodada a modo de falso documental. La película se ambienta en las montañas noruegas, donde una serie de muertes de animales de los diferentes pueblos hacen sospechar a los habitantes que algo raro está ocurriendo. Sin embargo, el gobierno le da a todos los hechos explicaciones de diverso tipo, aunque no cuadren con las pruebas encontradas, que aplaquen la curiosidad de la gente. Un grupo de universitarios, que se encuentran haciendo unas prácticas por la zona, descubrirán que en Noruega existen unas criaturas que ellos (y la gente) creían cosa de cuentos y que se dedican a devorar todo lo que pillan a su paso: los Trolls. Acompañaran a un experto cazador de Trolls, Hans, para dar a conocer al mundo la terrorífica verdad de lo que ocurre en su país.

Los países nórdicos cuando se ponen a crear historias fantásticas son muy originales y suelen aportar un nuevo enfoque al género que abordan (como ocurrió en las recientes Millennium, Dejame entrar o en Rare Exports). La historia de Troll Hunter es muy fantasiosa y novedosa, pero le falta un poco más de ritmo, más de misterio y acción; y le sobra algo de crítica y de frialdad nórdica. Éstos son los principales problemas de la película, que no consigue engancharnos y "tensarnos" lo suficiente como para pasar un rato inolvidable con el relato. Aún así es un film curioso y entretenido, sobre todo para chavales jóvenes que no hayan visto más pelis del estilo y que seguramente disfrutarán y se asustarán con esta especie de documental de misterio y terror. (4/10)

Los últimos estrenos en alquiler y DVD

2012-02-01T18:37:00.003+01:00

Aquí os dejo los estrenos que han tenido lugar en el mundo del alquiler en los últimos días. Como siempre, acompañados de las críticas, que en su momento hice de las películas, para orientaros a la hora de elegir una opción. No hay muy buenas pelis, pero Larry Crowne es agradable y positiva y La oportunidad de mi vida otro tanto. En cuanto a Noche de miedo, puede gustar o no, no es perfecta, pero sí entretiene.

Manuale D´amore 3.

Johnny English Returns.

La opotunidad de mi vida.

Noche de miedo.

Larry Crowne.

La peor película de 2011

2012-02-01T18:21:00.001+01:00

Pues más o menos no ha habido ninguna sorpresa y los lectores han elegido, muy sabiamente, al documental Justin Bieber: Never say never como la peor película que se estrenó en nuestras salas en el año 2011. Va seguida muy de cerca por dos clarísimas candidatas, que yo pensé que se harían con el primer puesto: la pésima La saga Crepúsculo: Amanecer y la decepcionante y repelente El Gato con Botas. Quizá los lectores hayan acertado por completo y los premios Razzie de este año se repartan entre estas tres películas.
Muchas gracias por participar en esta encuesta.
Un saludo.

Nominaciones Óscar 2012

2012-01-25T17:51:00.000+01:00

MEJOR PELÍCULA

The Artist.

Los descendientes.

Tan fuerte, tan cerca.

La invención de Hugo.
Criadas y señoras.

Medianoche en París.
Moneyball.
El árbol de la vida.

War Horse.

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen, por Medianoche en París.
Michel Hazanavicius, por The Artist.
Terrence Malick, por El árbol de la vida.

Alexander Payne, por Los descendientes.

Martin Scorsese, por La invención de Hugo.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Demián Bichir, por A Better Life.

George Clooney, por Los descendientes.

Jean Dujardin, por The Artist.

Gary Oldman, por El Topo.

Brad Pitt, Moneyball.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Glenn Close, por Albert Nobbs.

Viola Davis, por Criadas y señoras.

Rooney Mara, Los hombres que no amaban a las mujeres.

Meryl Streep, por La Dama de Hierro.

Michelle Williams, por My Week with Marilyn.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn.

Jonah Hill, por Moneyball.

Nick Nolte, por Warrior.

Christopher Plummer, por Beginners.

Max Von Sydow, por Tan fuerte, tan cerca.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo, por The Artist.

Jessica Chastain, por Criadas y señoras.

Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga.

Janet McTeer, por Albert Nobbs.
Octavia Spencer, por Criadas y señoras.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen, por Medianoche en París.

J. C. Chandor, por Margin Call.
Asghar Farhadi, por Nader y Simin, una separación.
Michael Hazanavicius, The Artist.
Kristen Wiig y Annie Mumulo, por La boda de mi mejor amiga.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

George Clooney y Grant Heslov, por Los Idus de marzo.

Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash, por Los descendientes.

John Logan, por La invención de Hugo.

Bridget O’Connor, Peter Straughan, por El Topo.

Steven Zaillian y Aaron Sorkin, por Moneyball.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Un gato en París.

Chico & Rita.

Kung Fu Panda 2.

El Gato con Botas.

Rango.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Bullhead (Bélgica).

Profesor Lazhar (Canadá).

Nader and Simin, una separación (Irán).

Foot Note (Israel).

In darkness (Polonia).

MEJOR FOTOGRAFÍA

Los hombres que no amaban a las mujeres.

El árbol de la vida.

War Horse.
La invención de Hugo.

The Artist.

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource, por The Artist.

Alberto Iglesias, por El Topo.

Howard Shore, por La invención de Hugo.

John Williams, por Las aventuras de Tintín:el secreto del Unicornio.

John Williams, por War horse.

MEJOR CANCIÓN

Man or muppet, de Los Muppets.

Real in Rio, de Rio.

MEJOR MONTAJE

Los hombres que no amaban a las mujeres.

The Artist.

La invención de Hugo.

Moneyball.

Los descendientes.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

The Artist.

War Horse.

Harry Potter y las reliquias de la muerte.Parte II.

La invención de Hugo.

Medianoche en París.

MEJOR VESTUARIO

The Artist.

Anonymous.

Jane Eyre.

W.E.

La invención de Hugo.

MEJOR MAQUILLAJE

Albert Nobbs.

La Dama de Hierro.

Harry Potter y las reliquias de la muerte.Parte II.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Harry Potter y las reliquias de la muerte.Parte II.

Transformers: El lado oscuro de la Luna.

La invención de Hugo.
El Origen del Planeta de los Simios.
Acero Puro.

MEJOR SONIDO

Moneyball.

La invención de Hugo.

Los hombres que no amaban a las mujeres.

Transformers: El lado oscuro de la Luna.

War Horse.

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Drive.

War horse.

Los hombres que no amaban a las mujeres.

La invención de Hugo.

Transformers: El lado oscuro de la Luna.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Hell and Back Again.

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front.

Paradise Lost 3: Purgatory.

Pina.

Undefeated.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Pentecost.

Raju.

The shore.

Time freak.

Tuba Atlantic.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Dimanche/sunday.

The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore.

La luna.

A morning stroll.

Wild life.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement.

God is the bigger Elvis.

Incident in new Baghdad.

Saving Face.

The tsunami and the cherry blossom.

Atraco por duplicado

2012-01-24T21:02:00.000+01:00

T.O.: Flypaper. 2011.The Safran Company. Director: Rob Minkoff. Guión: Jon Lucas, Scott Moore. Reparto: Tripp (Patrick Dempsey), Kaitlin (Ashley Judd), Mermelada (Pruitt Taylor Vince), Mantequilla de Cacahuete (Tim Blake Nelson), Gates (Matt Ryan).

Dos grupos de atracadores se encuentran robando el mismo banco. Tres de ellos forman un grupo de auténticos profesionales del robo y los otros son dos paletos, chapuzas que no tienen ni idea de robar un banco y no han elaborado ningún plan para hacerlo en esta ocasión. Lo que no saben ninguno de los dos grupos de ladrones es que dentro del banco estaba un peculiar personaje cuya hiperactividad le permite fijarse en todo y pensar más y mejor que los demás: Tripp (Patrick Dempsey). Sus pesquisas le llevarán a ayudar a los dos grupos de ladrones, pues descubre que todos están allí porque es una trampa. ¿Pero quién de los presentes entre los rehenes será el que les quiere cazar con las manos en la masa?.

La película tiene un argumento que si se hubiese tratado con un poco más de seriedad habría dado, tal vez, unos frutos más interesantes, ya que la trama es interesante. Sin embargo todo se convierte en una absurda comedia sin gracia que no consigue hacer reír y que pierde la atención del espectador a los pocos segundos de que los atracadores entren en el banco. El desemmascaramiento del criminal detrás de todo ese enredo acaba sin interesar en absoluto porque ya lo sabemos desde el primer momento en que el personaje superdotado desvela que hay un traidor entre los presentes. Otra pata coja del film es la nula química que existe entre los dos supuestos protagonistas: Tripp y Kaitlin, y a ello colabora la poca relevancia que se le da a Ashley Judd en el relato y su escaso talento (una vez más demostrado). En fin, una comedia muy sosa y poco divertida, de hecho diría que es algo estúpida. (2/10)

Jane Eyre

2012-01-24T20:30:00.001+01:00

T.O.: Jane Eyre. 2011.Ruby Films Director: Cary Fukunaga. Guión: Moira Buffini, según la novela de Charlotte Brontë. Reparto: Jane Eyre (Mia Wasikowska), Edward Rochester), St. John Rivers (Jamie Bell), Judi Dench (Sra. Fairfax).

Ésta es otra de las numerosas adaptaciones que se han llevado al cine de la prestigiosa obra de Charlotte Brontë, considerada una de las más importantes de la literatura universal. Nos cuenta la vida de una joven institutriz, Jane Eyre, que es contratada para encargarse de la hija del Señor Rochester. Pero en la mansión d los Rochester comienzan a ocurrir extraños sucesos que, mezclados con el amor imposible de Jane hacia su señor, harán que la situación de la chica en la casa sea insoportable. Tendrá que marcharse e iniciar una nueva vida junto a un pastor y sus dos hermanas, lejos del señor Rochester y su familia.

Se han llevado a cabo muchas versiones de Jane Eyre en el cine, pero ninguna tan sólida y lograda como esta de Cary Fukunaga. El director ha sabido mezclar ese espíritu oscuro y, a la vez, romántico que tiene la novela. Optando por un tenebrismo al que no estamos acostumbrados en estas películas de época. Consigue adentrarnos en las oscuras circunstancias que ha vivido Jane y nos refleja la mansion Rochester como una casa poblada de misterios, todo ello a través de un "barroquismo muy gótico". Este aspecto no eclipsa la historia de amor que envuelve a Rochester y a Jane, que aunque no tiene tanta fuerza como debería, si se nos presenta de una manera bella y épica al mismo tiempo.

La historia no se nos presenta de forma lineal, lo que provoca mayor desconcierto e inquietud en quien no haya leído la novela, lo que es un gran acierto por parte de la guionista Moira Buffini. Lo que peor sienta al conjunto es el no haber sabido darles la intensidad suficiente a algunos momentos que deberían disfrutar de una alteración del ritmo o de las sensaciones; como cuando Jane descubre el secreto de Rochester. Ese momento en la película resulta un bastante frío y queda en segundo plano.

Respecto a los actores, Mia Wasikowska es una Jane Eyre convincente, es más, se podría decir que es la perfecta Jane Eyre. Sorprendentemente esta actriz refleja con convicción los ideales que defiende su personaje y le da a Jane una solidez que no está al alcance de muchas actrices. Su duelo con Michael Fassbender es maravilloso, tanto el actoral como el de la ficción que tiene lugar entre Rochester y Eyre. Fassbender sigue demostrando que le hace falta muy poca cosa para cambiar de registro y seguir convenciendo al público. Su papel de Rochester es sensacional, al igual que los dos secundarios: Dench y Jamie Bell.

Jane Eyre es un film de época que se adapta perfectamente a la modernidad, ya sea en estilo como en temática. El reparto está de lujo, la ambientación es impresionante, con unos paisajes preciosos, y la historia es de lo más interesante. Desde luego, a pesar de algunos aspectos negativos, merece la pena ir a verla. (6/10)

La esencia de un tango, de "Esencia de mujer" (Martin Brest, 1992)

2012-01-24T20:09:00.002+01:00

El otro día disfrute en televisión de la película Esencia de mujer (Martin Brest, 1992) y decidí incluir en esta sección del blog una de las escenas tan maravillosas que pueblan la película: aquella en que Frank Slade (Al Pacino) saca a bailar a una chica que se encuentra en el mismo restaurante que él y Charlie (Chris O´Donnell).

La secuencia comienza con Slade y Charlie pidiendo algo de beber. Y es que, la escena se complementa con esos geniales diálogos que el personaje de Al Pacino mantiene con los que le rodean o las perlas que suelta por la boca. El momento en que Charlie pide una cerveza (¿Eres humano Charlie?¡Cerveza!) o la contestación cuando el camarero les está atendiendo (No hay Blatz...pues improvise), conforman una personalidad algo brusca de Slade, lo que contrastará de manera perfecta con la escena que tendrá lugar a continuación. Frank Slade se transforma con las mujeres, llegando a ser todo un caballero, un galán. Así, cuando identifica por el olor a una mujer que está sentada unas mesas por detrás de ellos, decide acercarse a hacerle compañía. Pero la chica no estará sola por mucho tiempo. Aún así Charlie y Frank se sentarán con ella y charlarán, en otra genial conversación que nos regala el militar. Durante ésta, Frank descubrirá que a la chica le encantaría bailar tango alguna vez en su vida, así que se lanza a invitarla a un baile. Frank es ciego por lo que la chica no entiende muy bien, pero accede. Aquí llega el momentazo.
El personaje de Pacino se transforma en un auténtico caballero y saca a bailar a su dama. Encantadora esa frase que le dice a Charlie en la que le pide unas cuantas coordenadas para saber donde pisa. Es increíble y maravillosa la escena en la que un Frank Slade completamente ciego guía a su acompañante por la pista, dejándose llevar por la música, disfrutando de un momento de esos que te hacen querer vivir. Para él las mujeres son algo superior y bailar con una belleza como esa es lo mejor que le podría pasar, como refleja su alegre rostro.
Al Pacino está excepcional en esta entrañable escena, que habla por su personaje y que nos pone la piel de gallina con unos pasos de baile que determinarán el destino de Frank Slade. Magnífica secuencia para mi pequeña historia del cine. (Ver escena)

Harry Potter cambia Hogwarts por la mansión del terror

2012-01-24T18:46:00.002+01:00

Así es, el actor que ha dado vida al mago más famoso de la historia del cine, Daniel Radcliffe, cambia completamente de tercio. Después de que la saga que le llevó a la fama haya (supuestamente) terminado, el joven actor ha decidido hacerse cargo de proyectos diferentes y ofrecer sus dotes interpretativas a otros personajes. Su primer importante film es una historia de terror y suspense, ambientada en el XIX, llamada La mujer de negro (The woman in black). En ella, dará vida a un abogado al que se le encarga la venta de la casa de un cliente, pero al llegar al lugar descubrirá que algo aterrador afecta al lugar y a sus habitantes.
Os dejo el tráiler para que juzgueis vosotros si tiene o no buena pinta. Yo creo que no va a estar mal, lo que no se es si Radcliffe estará a la altura de su fama.

Un domingo muy español

2012-01-22T15:37:00.003+01:00

Este domingo hay pocas películas destacables, pero La Sexta 3 emite unas cuantas películas hechas en nuestro país que merecen la pena. Para los aventureros, aunque no es la mejor película de Spielberg, tenemos Jurassic Park 2:El mundo perdido (Cuatro, 15:45). Después echan la divertida y entretenida Flyboys, héroes del aire (Telemadrid, 17:55), un film sobre unos chavales que luchan en las fuerzas aéreas durente la I Guerra Mundial. A la misma hora podemos ver la primera de las pelis españolas que echan hoy: Bienvenido Mr. Marshall (La Sexta 3, 17:55), un clásico de nuestro cine. Para la noche podemos elegir entre tres buenas opciones: el peliculón de Christopher Nolan sobre dos magos y amigos enfrentados en The Prestige: el truco final (TVE, 22:15); las divertidísimas aventuras del héroe de Marvel encarnado por un excelente Robert Downey Jr. en Iron Man (Telemadrid, 22:00) o una de las mejores y más populares películas de Alejandro Amenábar: Abre los ojos (La Sexta 3, 22:00). Por último, echan una de las consideradas como mejor película del cine español: El espíritu de la colmena (La Sexta 3, 00:10).
Un saludo.

La peor película de 2011

2012-01-22T15:07:00.001+01:00

Ya hicimos un concurso en el que los lectores elegían la mejor película de 2011. Ahora tocar elegir cuál de ellas es la que más os ha decepcionado o aquella que aborrecisteis según salisteis de la sala del cine. Podeis elegir hasta tres películas cada uno. Si no encontrais la película que quereis poner como la peor, escribid un comentario.
Podeis votar en la encuesta que encontrareis a la derecha de la página o bien dejar las tres películas que votais en forma de comentario en esta entrada.

La Peor Película de 2011:

La saga Crepúsculo: Amanecer (3 votos)

Justin Bieber: never say never (3 votos)

Capitán Trueno (3 votos)
Encontrarás dragones (3 votos)
Los tres mosqueteros (3 votos)
Conan el bárbaro (2 votos)
Caballeros, princesas y otras bestias (2 votos)
Caperucita Roja (2 votos)
Destino Final 5 (2 votos)
Código Fuente (2 votos)
El Gato con Botas (2 votos)
Invasión a la Tierra (2 votos)
La boda de mi mejor amiga (2 votos)

Un curioso sábado

2012-01-21T05:54:00.001+01:00

Hoy es un día en el que hay varias propuestas, algunas geniales, otras no tanto y con horarios extraños debido al fútbol. Tenemos Serpico (La Sexta 3, 17:45), una muy buena película de Sidney Lumet sobre la corrupción policial con una actuación memorable de Al Pacino. La curiosa propuesta de ciencia-ficción de Jean-Pierre Jeunet (autor de Amelie) en su capítulo de la saga Alien con Alien:Resurección (Cuatro, 23:45); una curiosa cinta pero que no es de lo mejor de la saga ni de su director. En La Sexta 3 podemos ver la divertida y desternillante comedia Cita a ciegas (22:00), con dos jóvenes Bruce Willis y Kim Basinger. También tenemos El libro negro (La Otra de Telemadrid, 21:55), una interesante película del siempre controvertido Paul Verhoeven.
Sin duda, la película del día es El Nuevo Mundo (Cuatro, 01:30), del aclamdo Terrence Mallick. Ésta está considerada entre las mejores de la década pasada y, aunque a mi no me lo parece, si es cierto que es cine de primerísima calidad.
Un saludo.

Palmarés Globos de Oro 2012

2012-01-20T16:37:00.004+01:00

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Los descendientes.

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
The Artist.

MEJOR DIRECTOR

Martin Scorsese, por La invención de Hugo.

MEJOR GUIÓN

Woody Allen, por Medianoche en París.

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Meryl Streep, por La Dama de Hierro.

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

George Clooney, por Los descendientes.

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Michelle Williams, por My Week with Marilyn.

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin, por The Artist.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Octavia Spencer, por Criadas y Señoras.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christopher Plummer, por Beginners.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Nader y Simin, una separación.

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource, por The Artist.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Masterpiece", de W.E.

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

Homeland.

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA

Claire Danes, por Homeland.

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA

Kelsey Grammer, por Boss.

MEJOR SERIE CÓMICA

Modern Family.

MEJOR ACTRIZ EN SERIE CÓMICA

Laura Dern, por Enlightened.

MEJOR ACTOR EN SERIE CÓMICA

Matt LeBlanc, por Episodes.

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Downton Abbey.

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE

Kate Winslet, por Mildred Pierce.

MEJOR ACTOR EN MINISERIE

Idris Elba, por Luther.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN MINISERIE

Jessica Lange, por American Horror Story.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN MINISERIE

Peter Dinklage, por Juego de Tronos.

El topo

2012-01-20T03:26:00.000+01:00

T.O.: Tinker, Tailor, Soldier, Spy. 2011.Working Title Films. Director: Tomas Alfredson. Guion: Bridget O´Connor, Peter Straughan, según la novela de John le Carré. Reparto: George Smiley (Gary Oldman), Bill Haydon (Colin Firth), Ricki Tarr (Tom Hardy) Roy Bland (Ciarán Hinds), Control (John Hurt), Jim Prideaux (Mark Strong), Peter Guillam (Benedict Cumberbatch).

Dos de los máximos dirigentes de una sección del espionaje británico son obligados a dimitir por haber realizado acciones que no debían haber iniciado. Pero uno de ellos, llamado Smiley (Gary Oldman), es reclamado por el gobierno para investigar la posible existencia de un topo dentro de la agencia. De hecho el topo, según las sospechas de Control (John Hurt), estaría situado en lo más alto de toda la organización de espionaje y estaría pasando información al enemigo. Smiley se pondrá en marcha a investigar a sus antiguos compañeros y sacará los trapos sucios de la organización y de cada uno de ellos.

Tomas Alfredson demostró con Dejame Entrar su talento a la hora de realizar películas. En El Topo deja claro que es un cineasta a tener en cuenta en el panorama actual. Tomando como referencia una novela de John Le Carré, nos introduce en una trama de espionaje durante la Guerra Fría de esas que abordan el lado más oscuro o, si se quiere decir, más humano de todos aquellos que se dedican al oficio de espía.

La forma que elige Alfredson, pausada, elegante, sutil y con el uso de una fotografía extremadamente gris van a la perfección con los ambiguos personajes y la historia. Todo el relato está envuelto en pesisimismo, ya sea hacia el mundo o hacia el trabajo de esas misteriosas personas (espías). El topo es de esos films que siempre han existido en el género de espionaje, pero que no consiguen atraer a todo el público debido a su dureza, además de mostrar la realidad del trabajo de estos "funcionarios", el cual esta exento de glamour o acción, como otras pelis nos quieren hacer creer. El oficio al que se dedican los personajes del film es oscuro y las personas que lo ejercen frías. Y este film lo refleja a la perfección. Son hombres y mujeres llevados al límite de sus posibilidades y sentimientos, que nadan en un mundo demasiado frágil y necesitan sobrevivir a base de seguir o traicionar principios, ideologías, ética, etc. y que no pueden establecer relaciones duraderas y reales, no al menos verdaderas. Y Alfredson sabe mostrar este tipo de ambiente en el que se mueven los personajes.

Por otro lado, ayuda el elenco de actores, todos ellos estan excepcionales. Volvemos a recuperar al mejor Gary Oldman, que se pasea por la pantalla indestructible, inquebrantable; dando vida a un Smiley que te descifra con una sola mirada y no tiene piedad. Oldman trabaja el carácter de su personaje a la perfección, dándonos un equilibrio entre frialdad extrema y cierto grado de humanismo y romanticismo que nos es creíble e incluso simpático (aunque hay momentos en que su dualidad llega a confundir). Destaca también, aunque en un papel menor, Mark Strong, cuyas apariciones son sensacionales y que tiene a su cargo a un personaje fantástico y relevante para el relato.

Una muy buena película. Un acercamiento duro y frío al verdadero mundo del espía y que se aproxima a lo que Robert de Niro contó de manera excepcional en El buen pastor. Ésta y El topo conforman dos de las mejores películas de espionaje que he podido ver en mucho tiempo, son "El espía que surgió del frío" de nuestra era. Desde luego, una de las mejores obras del año. (7'75/10)

La guerra de los botones

2012-01-20T02:41:00.002+01:00

T.O.: La nouvelle guerre des boutons. 2011.La Petite Reine. Director: Christophe Barratier. Guion: Christophe Barratier, Stéphane Keller, Thomas Langmann, Philippe Lopes-Curval, basado en la novela de Louis Pergaud. Reparto: Lebrac (Jean Texier), Petit Gibus (Clément Godefroy), Grand Gibus (Téophile Bacquet), Profesor (Guillaume Canet), Simone (Laetitia Casta).

Entre dos pueblos franceses: Verlans y Longeverne, existe una especial rivalidad desde hace años. Los niños de ambas localidades se verán envueltos en una especie de guerra que consiste en dejar al bando oponente sin botones en su ropa. Este infantil enfrentamiento tendrá lugar durante la ocupación nazi de Francia, por lo que otras historias más importantes que la guerra de los botones involucrarán a todos los habitantes y a los muchachos de los pueblos.

Simpática comedia francesa del responsable de las excelentes París, París y Los chicos del coro. Aquí vuelve a demostrar que es un muy buen director de elencos juveniles. La historia sigue los mismos derroteros bienintencionados y positivos de sus otras películas, pero consigue no resultar cursi o poco creible. La historia que se nos cuenta esta muy bien enlazada y las formas son bastante efectivas. El espectáculo se mezcla con el entretenimiento y el humor de manera aceptable y pasajera.
Ésta es una de esas comedias que hacen pasar un buen rato, con personajes de lo mas simpáticos y que tampoco deja la sensación de haber asistido a un producto de mala calidad, sino todo locontrario: se trata de un producto con bastante buen gusto. Y es que los franceses son expertos en contar historias de una manera formalmente bella, pero que no van mas allá de sus simpáticos y simples planteamientos. No es mejor que la obra original, pero es igual de entretenida. (6/10)

La Mejor Película de 2011 según los lectores de La bobina

2012-01-20T02:15:00.002+01:00

Después de varias semanas de votaciones y la participación de los lectores de este blog, ya tenemos la película que es considerada como la mejor del pasado año 2011. No es otra que la obra magistral de Terrence Mallick El Árbol de la Vida. Desde luego, seguida muy de cerca por la otra sensación del año: Súper 8 y, sorprendentemente, The Fighter y Medianoche en París. Nadie se olvida de las historias de boxeo, que suelen encantar al público y Woody Allen demuestra una vez más que siempre está en estas listas.
Muchas gracias por participar y por seguir en esta aventura cinematográfica.
Un saludo

EL ÁRBOL DE LA VIDA

Algo se puede ver este viernes en TV

2012-01-20T02:04:00.000+01:00

No hay muchas pelis, pero las poquitas que ponen si que nos ofrecen algo de entretenimiento aceptable en televisión. Tenemos la divertidísima Juego de patriotas (TVE, 23:35), una película que sin duda estará en el ciclo de Harrison Ford. Podemos elegir algo más duro, más dramático, con American History X (Telemadrid, 22:00), un vistazo a las ideas y movimiento "nazi" dentro de Estados Unidos y una reflexión sobre los adolescentes. Por otro lado nos encontramos con el interesante trabajo que Kenneth Branagh hizo sobre la famosa novela en Frankenstein, de Mary Shelley (La Sexta 3, 22:00), con una interpretación extraordinaria de Robert De Niro. Por último tenemos una gran película, pero a unas horas nada buenas. Se trata de La Conversación (La Sexta 3, 00:15), genial film de Francis Ford Coppola.
Espero que tengais un buen final de semana.
Un saludo.

Estrenos de la semana

2012-01-20T01:40:00.002+01:00

Los descendientes

T.O.: The Descendants. 2011.Ad Hominem, Little Blair. Director: Alexander Payne. Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Reparto: Matt King (George Clooney), Alexandra King (Shailene Woodley), Hugh (Beau Bridges), Scottie King (Amara Miller), Elizabeth King (Patricia Hastie).
Gran parte de la crítica avala esta película como la mejor de este año 2012. Los premios también sostienen esta versión y el nombre de su director, Alexander Payne, nos hace pensar en que Los descendientes seguramente sea una película bien hecha y con una historia interesante a sus espaldas. Además, nunca esta mal ver a George Clooney superarse cada año. Aviso de que no es sensato ir a ver la peli por el hecho de que aparezca Clooney, pues el cine de este director es bastante personal y peculiar; avisados estais. Sin duda, el estreno de la semana. (Ver tráiler)

Bunraku

T.O.: Bunraku. 2010.Picturesque Films. Director: Guy Moshe. Guión: Guy Moshe. Reparto: El Vagabundo (Josh Harnett), Nicola el Leñador (Ron Perlman), Alexandra (Demi Moore), El Camarero (Woody Harrelson).

Una película de acción que es un híbrido de varios géneros. Con una estética muy extraña, mezcla de cómics y films del western y artes marciales, nos llega esta arriesagda propuesta que no llama mucho la atención, al menos la de este servidor. Seguramente sea más interesante la propuesta visual que el argumento. Ya veremos. (Ver tráiler)

Oro Negro

T.O.: Or Noir. 2011.Quinta Communications. Director: Jean-Jacques Annaud. Guión: Jean-Jacques Annaud, Menno Meyjes, basado en la novela de Hans Ruesch. Reparto: Auda (Tahar Rahim), Nesib (Antonio Banderas), Amar (Mark Strong), Leyla (Freida Pinto).
Un relato de aventuras épicas ambientado a principios del siglo XX en Arabia. Dos jefes tribales se declaran la guerra y el resultado producirá unos acuerdos entre ambos que condicionarán el futuro de sus reinos. A esto hay que añadir el hallazgo de petróleo en una tierra neutral que se haya entre los reinos de los dos protagonistas, lo que hará surgir importantes intereses económicos. Una película del realizador de En busca del fuego y El nombre de la rosa, que nos cuenta las aventuras de dos tribus árabes; poco más creo yo que pueda ofrecer Annaud a estas alturas, hace tiempo que se alejó de sus excelentes comienzos. (Ver tráiler)

Sombras del tiempo

T.O.: Schatten der Zeit. 2011.Fanes Film. Director: Florian Gallenberger. Guión: Florian Gallenberger. Reparto: Ravi (Prashant Narayanan), Masha (Tannishtha Cahtterjee), Yani (Irrfan Kahn).

Sombras del tiempo es una historia de realización, de superación y de amores imposibles. Una contradicción que provocará el drama entre los dos protagonistas. Una historia que se desarrolla a lo largo de los sesenta años de dos personas que se conocen desde niños cuyas vidas tomarán caminos diferentes, aunque no quieran. (Ver tráiler)

Silencio en la nieve

T.O.: Silencio en la nieve. 2011.Tornasol Films. Director: Gerardo Herrero. Guión: Nicolás Saad, basado en la novela de Ignacio del Valle. Reparto: Arturo Andrade (Juan Diego Botto), Sargento Espinosa (Carmelo Gómez), Sargento Estrada (Víctor Clavijo), Zarauza (Francesc Orella).
Ya he comenzado a oir por ahí que esta nueva película española sobre un período de guerras, como lo es el momento en que está ambientada, no es más que una engañifa. Por lo que he podido saber la película no merece la pena en ningún aspecto. Me gusta juzgar por mi mismo y acudiré a echar un vistazo, pero ya desde el tráiler el film no promete nada interesante y ya me olía yo que no valía mucho este film. (Ver tráiler)

Jack y su gemela

T.O.: Jack and Jill. 2011.Broken Road Prodcutions. Director: Dennis Dugan. Guión: Steve Koren, Robert Smigel, Ben Zook.Reparto: Jack/Jill (Adam Sandler). Erin (Katie Holmes), Al Pacino.

No os voy a decir nada sobre esta película porque no la recomiendo ni me interesa mucho, salvo que quién vaya a verla ya sabe a lo que ha de atenerse al pagar los euros que cuesta la entrada. Seguramente siempre haya opciones mejores que esta pésima y absurda propuesta del detestable Adam Sandler. (Ver tráiler)

Estrenos alquiler DVD

2012-01-19T16:56:00.001+01:00

Para todos aquellos que prefirais quedaros en casa en vez de ir al cine o no podais, esta semana se han estrenado varias películas que merecen la pena. Os recomiendo La deuda y Los amos de Brooklyn.

La deuda

Los amos de Brooklyn

Arrietty y el mundo de los diminutos

Dinero fácil

Cómo acabar con tu jefe

El perfecto anfitrión

Con derecho a roce

Colombiana

Rare Exports

2012-01-18T15:12:00.000+01:00

T.O.: Rare Exports: A Christmas Tale. 2010.Cinet. Director: Jalmari Helander. Guion: Jalmari Helander, Juuso Helander, Petri Jokiranta, Knut Skoglund. Reparto: Pietari (Onni Tommila), Rauno (Jorma Tommila), Aimo (Tommi Korpela), Piiparinen (Rauno Juvonen).

Para acudir a esta película hay que estar listos y dispuestos a ver una auténtica gamberrada que no pretende ser más que un film freak, una vuelta de tuerca al género, con una mínima crítica ácida a la Navidad, oculta entre líneas. Éstas son las intenciones de Rare Exports, pero lo cierto es que consigue ser muy original, entretenida y desternillante.

En un pequeño pueblo de cazadores en la gélida Finlandia, una serie de extraños acontecimientos ha hecho desaparecer a todas las presas. Los cazadores, encabezados por el arisco Rauno, piensan que ha sido un gran depredador proveniente de la frontera rusa. Sin embargo, la clave de los extraños acontecimientos la tiene uno de los niños del poblado llamado Pietari, hijo de Rauno, que dice que quien está causando todo aquel follón no es otro que Santa Claus. Y es que en realidad Santa Claus era un ser diabólico que se comía a los niños malos y que hace siglos fue enterrado por los habitantes del poblado para evitar las sangrías que se producían en Navidad. Unos científicos desenterraran al monstruo provocando las desastrosas y sangrientas consecuencias en la zona.

Las película está inusualmente bien hecha, con un estilo muy cercano al Hollywood más espectacular, incluso muchos han visto referencias a Spielberg.

Y lo cierto es que no van desencaminados si consideramos el film desde este punto de vista, pues la historia es una versión oscura y tétrica de cualquier film de aventuras de Spielberg o proveniente del género de aventuras made in Hollywood; sobre todo, tiene similitudes con La Cosa de John Carpenter. La historia es muy peculiar y la película atrapa al espectador desde el comienzo, ya que se crea la necesidad de querer saber como es ese Santa Claus diabólico.

En fin, una película muy divertida e interesante, una de esas que ningún medio de comunicación recomienda a voces, pero que te sorprendes disfrutando en la sala del cine. Hay que recordar que hace un par de años se llevó todos los premios importantes en Sitges. (5´5/10)

Pronto llegará a los cines "Ira de Titanes"

2012-01-17T20:51:00.001+01:00

Con Louis Leterrier como productor ejecutivo y Jonathan Liebesman (Invasión a la Tierra) a cargo de la dirección, ya está en proceso de post-producción la secuela de Furia de Titanes, que, "muy originalmente" ha sido titulada como Ira de Titanes.
Excepto Gemma Aterton, cuyo personaje se ha eliminado del film, y Alex Davalos, que ha sido sustituida por Rosamund Pike; vuelven todos los actores principales de la anterior, como Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes y Danny Huston, a los que se unen, entre otros, Édgar Ramírez, Bill Nighy y Toby Kebell. Esta espectacular producción 3D cuenta la necesidad de Perseo de volver a tomar las armas cuando los Titanes resucitan y, tras capturar a Zeus y absorber su poder, atacan a los humanos.
Os dejo tambien el espectacular tráiler.

Estrenos de la semana

2012-01-13T16:05:00.001+01:00

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
T.O.: Millennium: The Girl With the Dragon Tattoo. 2011.Columbia Pictures. Director: David Fincher. Guion: Steve Zaillian, según la novela de Stieg Larsson. Reparto: Lisbeth Salander (Rooney Mara), Mikael Blomkvist (Daniel Craig), Henrik Vanger (Christopher Plummer), Martin Vanger (Stellan Skarsgard), Erika Berger (Robín Wright).
Nueva versión para el cine de la famosa novela de Stieg Larsson. Esta vez el encargado de llevar la pelicula a cabo ha sido David Fincher, uno de los directores mejor valorados de los últimos años. Lo cierto es que las mayoría de pelis del director norteamericano han dejado muy buen sabor de boca. Esperemos que su Millennium esté a la altura de su talento. (Ver trailer)

La chispa de la vida
T.O.: La chispa de la vida. 2011.Trivision. Director: Álex de la Iglesia. Guion: Randy Feldman. Reparto: Roberto (José Mota), Luisa (Salma Hayek), Johnny (Fernando Tejero), Doctor Velasco (Antonio Garrido), Mercedes (Blanca Portillo), Pilar Álvarez (Carolina Bang).
Nueva y esperada película de Álex de la Iglesia. Sorprende el papel protagonista del cómico José Mota, tal vez lo que más pueda echar para atras al espectador a la hora de analizar y juzgar positivamente la película. Sin embargo, y por las críticas recibidas estamos ante una de las buenas de De la Iglesia. (Ver tráiler)

Juan de los muertos
T.O.: Juan de los muertos. 2011.Producciones de la 5ªAvenida. Director: Alejandro Brugués. Guion: Alejandro Brugués. Reparto: Juan (Alexis Díaz de Villegas), Lázaro (Jorge Molina), Camila (Andrea Duro), Sara (Blanca Rosa Blanco).
Película cubana sobre zombies que ha causado furor por ser la primera película de nuertos vivientes cubana y por tener una crítica al país en clave de humor, algo extraño y atrevido en films cubanos. El tema zombie está muy de moda hoy en día y la película tiene una pinta bastante curiosa. Esperemos que sea mejor que la pésima segunda temporada que The Walking Dead y nos divierta. (Ver tráiler)

La hora mas oscura
T.O.: The Darkest Hour. 2011.Regency Enterprises. Director: Chris Gorak. Guion: M.T. Ahren, Leslie Bohem, Jon Spaiths. Reparto: Sean (Emile Hirsch), Natalie (Olivia Thirlby), Anne (Rachael Taylor), Skyler (Joel Kinnaman), Ben (Max Minghella).
Unos jóvenes que estando en Moscú se tienen que enfrentar a una especie de oscura invasión del exterior. Ésta es la premisa de este nuevo producto de invasiones y catástrofes. No parece tener nada de particular, salvo unos buenos efectos y un argumento entretenido. Poco más. (Ver tráiler)

The Collector
T.O.:The Collector. 2009.Liddell Entertainment. Director: Marcus Dunstan. Guion: Patrick Melton, Marcus Dunstan. Reparto: Arkin (Josh Stewart), Victoria (Andrea Roth), El Coleccionista (Juan Fernández), Hannah (Karley Scott Collins).
Película de psycho-killers como casi todas las demás. Una especie de Saw, donde se nos cuenta cómo un ladrón entra a robar en una mansión que resulta estar plagada de trampas mortales, puestas ahí por El Coleccionista. El film está lleno de escenas sangrientas y previsibles. Lo de siempre vamos. (Ver tráiler)

Las olas
T.O.: Las Olas. 2011.Olivo Films. Director: Alberto Morais. Guion: Daniel Martin, Alberto Morais. Reparto: Fernando (Amando Aguirre), Blanca (Laia Marull), Miguel (Carlos Álvarez-Novoa).
Una especie de road-movie española sobre un hombre que, tras la muerte de su mujer, decide emprender un viaje hacia un pueblecito del sur de Francia. No he oído hablar mucho de este film, por lo que siento algo de curiosidad, pero sin muchos excesos. (Ver tráiler)

Por fin echan algo en Telecinco

2012-01-12T18:15:00.001+01:00

Lo más sorprendente de estos días es que en Telecinco se han lanzado a retransmitir un film destacable, eso sí, a altas horas de la noche. Y, es que echan El Orfanato (Telecinco, 00:00), una de las películas del cine español más exitosas y mejor consideradas. Es un film de misterio y terror, cuyo resultado no está mal. También tenemos The Boxer (La 2, 22:00), una maravillosa historia protagonizada por el siemrpe excepcional Daniel Day Lewis. Por otro lado, podemos elegir el relato de espionaje de Marathon Man (La Sexta 3, 00:00).
Para el viernes no hay mucho. En Telemadrid tenemos la entretenida Ejecución Inminente (22:00), que cuenta con la presencia de Clint Eastwood. La que sí que recomiendo ver es la película de Tom Tykwer El Perfume (La Sexta 3, 22:00), un excelente film de suspense sobre un asesino en serie en la Francia del siglo XVIII. Un trabajo serio y un guión (novela) buenísimos.
Espero que tengais un buen cierre de semana.
Un saludo.

El día de la bestia (1995)/ciclo Álex de la Iglesia

2012-01-12T17:59:00.000+01:00

Dos años tardó Álex de la Iglesia en realizar su siguiente largometraje. Y, por el resultado que se puede disfrutar en El día de la bestia, la espera mereció la pena. Y es que, ésta es la gran obra maestra de Álex de la Iglesia (por ahora). Un cura (Álex Angulo), cree haber desccifrado la fecha en la que se producirá el Apocalipsis y el lugar exacto. Éste no es otro que la ciudad de Madrid y el día, según sus interpretaciones, será el 25 de diciembre, es decir, en plena Nochebuena. El cura viajará a Madrid y con la ayuda de un heavy de Carabanchel y un presentador de televisión muy peculiar, intentará frenar al diablo y evitar la llegada del fin del mundo.

Esta película de Álex de la Iglesia es la que nos descubrió definitivamente la mentalidad creativa de este realizador y la estética y humor con los que crearía su muy peculiar estilo, uno de los más originales del cine actual. Una de las cosas más logradas de El día de la bestia es la ambientación de la acción. Auque la historia se narra en el mismo año en que está estrenada la peli, es decir 1995, la ambientación de Madrid, la estética apocalíptica y la fotografía nos muestran una ciudad mucho más parecida al futuro que se muestra en Blade Runner (salvando las distancias claro está). Por otro lado esta estética está mezclada con un reflejo de interiores mucho más cálido y tranquilo, como si dentro de sus casas la gente estuviese a salvo pero a la hora de salir afuera la realidad los devorase y corrompiese. Ésta mezcla dota a las difrentes escenas de una fuerte personalidad; se podría decir que es una especie de Amélie a lo bestia y freakie.
Álex de la Iglesia vuelve a demostrar, y esta vez con creces, que su presencia tras las cámaras no deja nada a la casualidad y que cuida cada plano con una meticulosidad cinematográfica que pocas veces se disfrutaban por aquél entonces en el cine español. Y es que hay planos y secuencias rodadas con maestría, que no dan la sensación de estar asistiendo al segundo trabajo de un director. El guión es magnífico; cuenta con unas situaciones de lo más originales; y unas frases y diálogos desternillantes. La secuencia inicial en la que el cura llega a Madrid haciendo el mal es magnífica y aquella que se desarrolla en el cartel de Schweppes simplemente ha pasado a la historia.

Por otro lado está el trabajo de los actores, todos ellos excepcionales. Álex Angulo está sensacional, dando vida a un héroe de lo más extraño, pero extraordinariamente testarudo y que llegará hasta el final de su historia por salvar a la humanidad.
Le secunda un Santiago Segura que se daba a conocer en un papel importante por primera vez y que destacaba claramente. Ambos hacen un tándem de los más freak y original: un satánico/heavy y un cura. Dos antihéroes que se hacen con el público desde el inicio y que comparten momentos divertidísimos.

El día de la bestia es ya un film de culto del cine español y con toda justicia. Tal vez sea también uno de los trabajos cinematográficos más sorprendentes y originales de los 90; sencillamente, uno de los mejores. El ritmo de todo el relato es frenético, lo que entretiene; la historia es una mezcla de humor y macabrismo de lo más simpática y los actores están excepcionales. Además, el mérito no se encuentra sólo delante de las cámaras, sino también detrás, con una labor de realización bastante seria para lo que nos tienen acostumbrados este tipo de films. Desde luego una obra maestra del cine español y la más importante de Álex de la Iglesia. No es una película perfecta, pero es sensacional.

El cazador transformado en animal

2012-01-11T14:01:00.001+01:00

Hablamos de The Grey, un film de acción y aventuras en el que Liam Neeson interpreta al guardia de seguridad de una estación en Alaska. El avión que le lleva de regreso a casa se estrella en estas gélidas tierras y sólo sobreviven él y un pequeño grupo de pasajeros. Tendrán que avanzar juntos para huir de las condiciones climáticas tan duras que se avecinan, pero por el camino encontrarán obstáculos de todo tipo y sobre todo, serán perseguidos por una hambrienta manada de enormes lobos. La naturaleza no se lo pondrá nada fácil. Esta película es algo así como Camino a la libertad pero más enfocada a la acción que a la historia de los personajes. Aquí os dejo el tráiler.

Bill Murray no quiere saber nada de Los Cazafantasmas

2012-01-11T13:14:00.000+01:00

En Estados Unidos se ha reestrenado recientemente la película Los cazafantasmas. Este hecho no es un ejercicio de nostalgia por parte de la productora Columbia Pictures, sino más bien una prueba para ver que tal funciona y la popularidad que tiene la saga hoy en día. Todo ello se debe a que están pensando en hacer una segunda secuela. El guión ya está escrito y en él han colaborado Dan Aykroyd y Harold Ramis, que volverán también a sus papeles originales como protagonistas de la saga. También repite Sigourney Weaver y tras las cámaras volverá a dirigir Ivan Reitman. El que no parece estar por la labor de volver a dar vida a un cazafantasmas es Bill Murray, que no deja de dar largas a los productores y por ahora se desentiende del proyecto. Esperemos, si se llega a rodar la película, que le podamos ver vestido con el mono de estos famosos personajes del cine porque sin él la cosa no es igual.

Acción Mutante (1993)/ciclo Álex de la Iglesia

2012-01-10T15:01:00.000+01:00

Después del sensacional cortometraje de Álex de la Iglesia, Mirindas asesinas, donde dejó claros bastantes aspectos de su personalidad cinematográfica, llegó a las salas de toda España una fábula de ciencia-ficción titulada Acción Mutante. Al director vasco le costó conseguir producción para su largometraje, pero Pedro Almodóvar y su hermano, Agustín, se fijaron en él y decidieron producirle esta película.

Acción Mutante es una historia de ciencia-ficción ambientada en Bilbao, en pleno 2012. Un grupo terrorista que se hace llamar Acción Mutante, se dedican a atentar contra personalidades de la sociedad del momento; pero sus objetivos no son cualquiera, sino gente que está en plena forma, que se considera guapa, que viven bien, que son ricos...
Ésto se debe a que el grupo de delincuentes está formado por una serie de seres marginados de la sociedad, a cada cuál más esperpéntico y deformado, y que han decidido, bajo el mando de su sanguinario líder, Ramón Yarritu (Antonio Resines), pagar sus desdichas con aquellos que son diferentes a ellos, es decir, "normales". Secuestraran a la hija de un magnate y pedirán un enorme rescate por ella. Pero una serie de acontecimientos más o menos casuales harán que a Ramón se le vaya la situación de las manos y provocará un auténtico caos y un río de violencia.
La primera película de Álex de la Iglesia como realizador (pués ya había trabajo con Enrique Urbizu en Todo por la pasta, como director artístico) he de decir que no es de sus mejores relatos, ni una película referencial para el cine españo. Se engloba en ese numeroso tipo de "freakadas"/ciberpunk/cañís, repletas de violencia y que esconden una crítica a la sociedad actual interesante. Éste es uno de los puntos fuertes de la película: ese retrato caricaturesco de la sociedad del momento a través de un historia ambientada en un decadente futuro, pero que no se aleja mucho de lo actual (en ese momento).
El guión es sencillo y bastante simple, pero sorprende lo directo que se muestra en pantalla. La historia se desarrolla a la perfección con un metraje comedido y las acciones se suceden una tras otra sin resultar ninguna de ellas demasiado larga.
En ésto y en el uso de la cámara, Álex de la Iglesia demostró que era un realizador con un potencial especial y que, a pesar de ser éste su primer film, la cultura cinematográfica que albergaba en su cabeza le permitían llevar a cabo planos y movimientos de cámara que hacen de Acción Mutante un film especialmente bien realizado. A ello contribuyen la increíble fotografía y una estética muy bien cuidada, estos dos aspectos son lo mejorcito de la película. También destaca el duelo entre Antonio Resines y Álex Angulo, ganando el enfrentamiento éste último con un retrato desternillante de un siamés algo bipolar; aunque Resines, dentro de lo que cabe está bastante discreto y ésto le ayuda.

Acción Mutante es un simpático film freak, pero que no resulta lo suficientemente entretenido o inteligente como para destacar demasiado en la filmografía del director español. Queda como anécdota por ser su comienzo, pero tiene films mucho mejores y más maduros. Sin embargo, todo lo bueno (que se esconde en el trabajo trás las cámaras) que tiene el film irá desarrollándose in-crescendo en sus películas posteriores. Eso sí, Acción Mutante es imprescindible para comenzar a conocer el cine de Álex de la Iglesia, al igual que su corto Mirindas asesinas.

Sherlock Holmes: Juego de sombras

2012-01-10T14:09:00.000+01:00

T.O.: Sherlock Holmes: A Game of Shadows. 2011.Warner Bros. Director: Guy Ritchie. Guion: Michele Mulroney, Kieran Mulroney. Reparto: Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.), Dr. John Watson (Jude Law), Madame Simza (Noomi Rapace), Profesor James Moriarty (Jared Harris), Irene Adler (Rachel McAdams), Mycroft Holmes (Stephen Fry).

Ésta es la segunda entrega de la que parece la nueva saga acerca del más famoso de los detectives de toda la historia. La vuelve a dirigir Guy Ritchie que sabe aprovechar bien su oportunidad de lucirse ante el público. La historia nos cuenta como Sherlock Holmes y su inseparable amigo, Watson, se ven envueltos en una conspiración que puede llevar a una guerra mundial.
Detrás de toda la trama se encuentra uno de los enemigos más temibles e implacables a los que se haya enfrentado Holmes: el profesor Moriarty.
El director británico sabe muy bien como insuflar buen ritmo a su película, de tal manera que el relato que se nos presenta en Sherlock Holmes: Juego de sombras no decae en ningún momento. Las acciones se suceden una tras otra en diferentes lugares del mundo y con diferentes soluciones, lo que nos hace estar en vilo hasta la increíble resolución final. Los viajes de Holmes y Watson por media Europa, abandonando Gran Bretaña (cosa que rara vez ocurre en las novelas de Conan Doyle), nos hacen pensar en un rumbo diferente que ha podido tomar la saga, mostrándonos a un nuevo héroe que puede recaudar mucho en taquilla; una especie de James Bond, pero del siglo XIX.

Downey Jr. vuelve a interpretar de manera convincente al detective inglés (lo no quiere decir que sea idéntico al de las novelas) y nos muestra un personaje extremadamente divertido e inteligente, que consigue las simpatías y carcajadas del público de inmediato.
La química de Downey Jr. con Jude Law es perfecta y los diálogos que ambos mantienen, hilarantes. Aunque, éstos plagan el relato sin conducir en realidad a nada importante, es más, acaban cargando el buen desarrollo de la acción.
Es un film muy entretenido, esto no se le puede negar. Tal vez no sea el Holmes de las novelas, pero es un personaje creado para las generaciones recientes y que despierta sana curiosidad por el original. Un producto comercial, pero con algo de cabeza y con una historia que entretiene e interesa (no como Acero Puro). Eso sí, me quedo con la primera entrega, mucho más original, más comedida y más inglesa; es decir, más Sherlock Holmes que James Bond. (6/10)

Nominaciones Premios Goya 2012

2012-01-10T13:49:00.002+01:00

MEJOR PELÍCULA

Blackthorn.

La piel que habito.

La voz dormida.

No habrá paz para los malvados.

MEJOR DIRECTOR

Mateo Gil, por Blackthorn.
Pedro Almodóvar, por La piel que habito.
Benito Zambrano, por La voz dormida.
Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía.
Kike Maíllo, por Eva.
Paco Arango, por Maktub.
Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Blackthorn.
Eva.
Medianoche en París.
No habrá paz para los malvados.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Arrugas.
Katmandú. Un espejo en el cielo.
La piel que habito.
La voz dormida.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Verónica Echegui, por Katmandú. Un espejo en el cielo.
Salma Hayek, por La chispa de la vida.
Elena Anaya, por La piel que habito.
Inma Cuesta, por La voz dormida.

MEJOR ACTOR POTAGONISTA

Daniel Brühl, por Eva.
Antonio Banderas, por La piel que habito.
Luis Tosar, por Mientras duermes.
Jose Coronado, por No habrá paz par alos malvados.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía.
Pilar López de Ayala, por Intruders.
Ana Wagener, por La voz dormida.
Goya Toledo, por Maktub.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Juan Diego, por 23-F La película.
Lluís Homar, por Eva.
Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados.
Raúl Arévalo, por Seis puntos sobre Emma.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Blanca Suárez, por La piel que habito.
María León, por La voz dormida.
Michelle Jenner, por No tengas miedo.
Alba García, por Verbo.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

José Mota, por La chispa de la vida.
Jan Cornet, por La piel que habito.
Marc Clotet, por La voz dormida.
Adrián Lastra, por Primos.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Blackthorn.
Eva.
La piel que habito.
No habrá paz para los malvados.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Blackthorn.
Eva.
La piel que habito.
No habrá paz para los malvados.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blackthorn.
Eva.
La piel que habito.
No habrá paz para los malvados.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Arrugas.
Carthago Nova.
Papá, soy una zombi.
The little Wizard. O mago Dubidoso.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Boleto al paraíso.
Miss Bala.
Un cuento chino.
Violeta se fue a los cielos.

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Jane Eyre.
Melancolía.
The Artist.
Un dios salvaje.

MEJOR CORTOMETRAJE

El barco pirata.
El premio.
Matar a un niño.
Meine Liebe.

MEJOR DOCUMENTAL

30 años de oscuridad.
El cuaderno de barro.
Escuchando al juez Garzón.
Morente.

Route Irish

2012-01-10T12:56:00.000+01:00

T.O.: Route Irish. 2010.Sixteen Films. Director: Ken Loach. Guion: Paul Laverty. Reparto: Fergus (Mark Womack), Rachel (Andrea Lowe), Frankie (John Bishop), Nelson (Trevor Williams).

Nueva película del siempre aclamado (no por mi) director irlandés Ken Loach. De nuevo se mete a rodar un drama, aunque esta vez con tintes de thriller. Aquí, nos cuenta la historia de Fergus y Frankie, dos amigos desde niños que son contratados para trabajar en Irak como contratistas o "agentes de seguridad", en dicho territorio en guerra. Tras la muerte de Frankie, Fergus se siente responsable, pues fue él quien le metió en semejante fregado. Investigando la muerte de su amigo, Fergus descubrirá que no fue realment un atentado y que lo que Frankie hacia en Irak afectaba a personas importantes. Fergus decidirá llegar hasta el final y descubrir la verdad de toda la historia.

Ken Loach no realiza su película más perfecta en esta Route Irish. Él está acostumbrado a los dramas humanos más o menos actuales, que sean una crítica al mismo tiempo. En ese terreno se mueve como pez en el agua, sin embargo el thriller no es lo suyo. Durante la primera parte de la película el relato marcha bien, algo lento, pero claro y con sentido. La culpa de Fergus esta representada con la dosis de dramatismo suficiente y de manera creíble, lo que nos da la sensación de que vamos a acudir a un drama sobre dos personas que creían conocer todo el uno del otro pero que parece que una de ellas no era como se pensaban los que le conocían. Sin embargo, a la mitad, el relato da un cambio hacia el suspense a través de un descubrimiento por parte de Fergus que cambiará por completo todo lo que está ocurriendo. A partir de aquí la historia mezcla el drama, la culpabilidad de Fergus, el tormento que siente con las investigaciones que este hace sobre la muerte de su amigo. Es entonces cuando el guion ofrece sus puntos más débiles y todo se desmembra un poco. Además Loach demuestra no estar muy cómodo con la trama añadida y sigue dándole mayor importancia y fuerza a los sentimientos de Fergus que a la investigación, lo que desestabiliza el conjunto.

Route Irish no es una pelicula pésima, pero si un tanto confusa. Los espectadores que acuden a verla no saben que van a ver y pueden salir sin saber que han visto exactamente:¿un drama?¿un thriller?¿una crítica social y política? Si Loach hubiese cuidado un poco más la comunión entre ambos espíritus del film podríamos haber asistido a una buena película social y dramática; pero no es el caso. Fallido intento por lo tanto. (4/10)

2012-01-10T12:35:00.000+01:00

Antes de comenzar a filmar World Trade Center (Oliver Stone, 2006), el ayuntamiento de Nueva York prohibió expresamente a la productora que se recreara el atentado del 11-S usando las calles de la ciudad como plató. Ésto explica que el momento en el cual los aviones de pasajeros son estrellados contra los rascacielos está mostrado en el film por medio de una elipsis, y que las escenas callejeras posteriores a la catástrofe fueran rodadas en Los Ángeles.

En esa escena de El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008) en la cual Joker se infiltra en un hospital disfrazado de enfermera, en su uniforme se lee un nombre: Matilda. Ese es el de su hija.

Días de cárcel y peligrosos juegos

2012-01-10T12:10:00.000+01:00

Entre hoy y mañana la progamación de películas en televisión es muy escasa. Para hoy tenemos el magnífico drama carcelario Cadena Perpetua (Cuatro, 22:30). Una película fantástica que cuenta, además de con una gran dirección, con la presencia de dos actores (Tim Robbins y Morgan Freeman) en absoluto estado de gracia. También podemos ver la agobiante, pero excelente película de Michael Haneke, Funny Games (La Sexta 3, 23:40).
Para mañana poca cosa hay. Tenemos dos curiosas películas que reflejan los efectos especiales más novedosos de sus tiempos: El increíble hombre menguante (La Sexat 3, 17:45) y Jasón y los argonautas (La Sexat 3, 19:55). Esto es todo.
Un saludo.

The Artist

2012-01-09T03:53:00.002+01:00

T.O.: The Artist. 2011.Le Petit Reine. Director: Michel Hazanavicius. Guion: Michel Hazanavicius. Reparto: George Valentin (Jean Dujardin), Peppy Miller (Bérénice Bejo), Al Zimmer (John Goodman), Clifton (James Cromwell), Doris (Penelope Ann Miller).

Se presentó en el pasado Festival de Cannes con toda la humildad que su producción le permitía, sin embargo, su maestría y su "original" forma la han convertido en una de las películas a tener en cuenta este año, junto a otras más grandes como El Árbol de la Vida, Los Idus de Marzo o Un dios salvaje. La película nos sitúa en torno a 1929, momento en que surge el cine sonoro. George Valentin es un exitoso actor de cine mudo que al llegar el sonido ve como su carrera entra en declive en favor del cine que incluye esta revolución. A su vez, tenemos un caso totalmente opuesto, el de la actriz secundaria (durante la etapa muda) Peppy Miller , que con la llegada del sonoro se convierte en una de las estrellas más populares de Hollywood. La manera en que ésta ha llegado a la cima es con la arriesgada ayuda de Valentin y Peppy no lo olvidará nunca.

Lo primero que hay que hacer tras ver la película (y que yo haría personalemente si pudiese) es felicitar a Michel Hazanavicius por traernos esta perla y darle las gracias por demostrar una vez más que el cine es mágico. Hazanavicius nos presenta un film en blanco y negro y mudo, en plena segunda década del siglo XXI; algo, sin duda, arriesgadísimo de cara al público. Sin embargo, demuestra ser todo un maestro y tomando prestado un poco de Murnau, de Welles, de Ford, de Lang e, incluso, un aire de Wilder, realiza una película a la altura de los clásicos, aunque hay que decirlo con la boca pequeña por si alguien se molesta. Lo que no deja lugar a dudas es que The Artist es un pluscuamperfecto homenaje al cine de toda la vida y, sobre todo, a aquél que desapareció con la llegada del sonido.

Éste era un cine de sentimientos, de gestos, de imágenes; donde lo que se quería mostrar en la pantalla debía dejarse lo suficientemente claro y trabajarlo profundamente para que el espectador reconociese la historia, la personalidad de los personajes y las sensaciones que se querían transmitir. Así surgieron verdaderas cabezas pensantes del cine, auténticos genios que se las apañaban visualmente para contar historias que han pasado (muchas de ellas) a la historia. Hazanavicius puede sentirse orgulloso de haberse aproximado tantísimo a estos clásicos de la historia del cine y, por mi parte, aprecio muchísimo el gran esfuerzo que esto le ha costado y el cariño que se ve que ha puesto en ello.

Por su parte, el actor principal, Jean Dujardin, es el justo merecedor de todo lo que se le quiera entregar a modo de premio este año. Su actuación en The Artist no se puede describir con otra palabra que no sea colosal.

La presencia, su planta, los gestos, la magia que desprende con la mirada y esos aires de divo de Hollywood de aquel entonces están logrados a la perfección. No hay absolutamente nada que reprocharle pues su papel en el film es redondo. Otro tanto para Bérénice, aunque esta tiene a su favor el increíble físico y la belleza que desborda, dignos de una estrella clásica. Con una simple sonrisa la actriz nos cautiva y cuando se acompaña de esos movimientos tan femeninos e inocentes consigue desplumarnos. Es la pareja ideal para Dujardin. Tampoco se quedan atras John Goodman, impresionante como productor de cine; James Cromwell, como el humilde y fiel mayordomo de Dujardin; o el perro que hace compañía a Dujardin durante todo el relato, un personajillo de lo mas simpático y entrañable, único amigo del protagonista. Todos ellos forman un elenco de los más completo.

En fin, The Artist es la película del año. El Árbol de la Vida es la otra, pero sus intenciones cinematográficas son tan diferentes que no se pueden comparar. Me quedo con The Artist, pues es una película que devuelve al espectador la fe en el cine... en el buen cine. Ver a la gente de hoy en día salir de una sala satisfechos de haber visto y disfrutado con una película muda y en blanco y negro es algo mágico. No nos ha tocado vivir la época en la que pasaban esas cosas, por lo que Hazanavicius tiene un enorme mérito a sus espaldas al haber conseguido entretener y gustar con su film. Es ademas una obra perfecta, una peli redonda. No tengo más que decir, salvo que deberiais ir a verla si todavía no habéis tenido la oportunidad, esta peli esta haciendo historia en el cine y no debemos perdernosla. (10/10)

La Dama de Hierro

2012-01-09T03:26:00.001+01:00

T.O.: The Iron Lady. 2011. Film 4,UK Film Council. Directora: Phyllida Lloyd. Guion: Aby Morgan. Reparto: Margaret Thatcher (Meryl Streep/Alexandra Roach), Denis Thatcher (Jim Broadbent/Harry Lloyd), Alfred Roberts (Iain Glen), Michael Heseltine (Richard E. Grant).

Apuntandose a los éxitos cosechados por films de su misma temática como The Queen o El discurso del rey, aparece esta "biografía" de Margaret Thatcher. La historia comienza mostrándonos a una anciana y senil Thatcher en su retiro. A partir de aquí se recrea, mediante flashbacks y recuerdos, la ascensión de esta mujer británica a la cumbre de la política de su país, es decir, cuando se convirtió en Primera Ministra de Gran Bretaña.

La Dama de Hierro presenta varios problemas que provocan que no pueda ser considerada como las expectativas habían hecho sospechar. Uno es la falta de originalidad del relato o el tema tratado. Con las dos películas antes mencionadas tan recientes se produce un efecto de sufrir un brutal "deja vu" el ver en pantalla la vida de otro máximo mandatario del país británico. Además, ante éstas dos auténticas obras maestras del cine (sobre todo El discurso del rey) La Dama de Hierro se queda pequeña, y no llega a la profundidad de sus antecesoras.

Otro de los problemas que lastran la película es el manipulador punto de vista sobre el personaje de Margaret Thatcher que se nos muestra a los espectadores. Se presenta a la ex-Primera Ministra como una persona que pone por delante intereses e ideales aparentemente correctos y siempre por el bien de los demás. Ésto no es lo peor, sino que se nos da a entender que lo hace todo por propia iniciativa porque, en realidad, los demás no saben lo que es bueno para ellos mismos. ¿No es ésto algo malo?¿No debería, un personaje así, mostrarsenos con reserva y precaución? Pues no, Phyllida Lloyd decide convertir a Thatcher en una auténtica heroína británica y dejar de lado todas las controvertidas políticas que llevo a cabo este personaje. Por otro lado, y nadie lo puede negar, está muy bien reflejado el papel tan determinante que llevo a cabo esta mujer para la historia de la Unión Europea y de su país.

En cuanto a Meryl Streep esta sencillamente excepcional. Su retrato de la primera dama británica es calcado en gestos, formas de hablar, expresiones corporales al de la verdadera Thatcher. Un defecto, pero no de Streep sino de la producción, es el haber llenado la cara de la actriz de látex para darle una apariencia más anciana. Ésta decisión estética le quita expresividad al rostro de Streep en las escenas en que da vida a la retirada primera ministra. El resto del reparto está a la altura, sobre todo el simpático y siempre efectivo Jim Broadbent.

Es un buen film histórico, que cuenta la vida de uno de los personajes más importantes de la historia de las últimas décadas del siglo pasado. Pero su falta de originalidad y su tufillo a El discurso del rey (hay escenas que podrían formar parte de este film), la sosería y la falta de garra de ciertas secuencias, hacen que La Dama de Hierro no sea más que un simple biopic; un relato interesante y muy poco estimulante, salvado por la profesionalidad de Meryl Streep. (5/10)

Único Testigo (Peter Weir, 1985)/ciclo Harrison Ford

2012-01-09T03:04:00.002+01:00

Tras sus intervenciones en el resto de películas de las sagas de Star Wars e Indiana Jones (que no he mencionado por no alargar demasiado el ciclo), Harrison Ford cambió totalmente de registro. Inició el cambio con Blade Runner, arriesgandose con un film casi independiente y lo volvería a hacer poniéndose bajo las órdenes del australiano Peter Weir. Su éxito en Hollywood y la fama ya las había alcanzado de sobra en sus colaboraciones con Steven Spielberg y George Lucas, las cuales le convirtieron en actor de moda y consagrada estrella. En Único Testigo volvió a demostrar su valía y que no solo estaba hecho para los papeles más comerciales, sino que era capaz de arriesgar y poner todo su talento al servicio de un personaje más complejo y de un film más maduro.

En Único Testigo, Ford da vida a un detective, John Book que, interrogando a un niño amish que ha sido testigo de un asesinato, descubre que los culpables de ese lamentable hecho son otros policías. Tras ser herido por estar investigando donde no debería, Book, decide refugiarse en la comunidad amish donde reside el niño y esconderse allí a la vez que proteger al único testigo del caso. Durante su estancia en la comunidad ira descubriendo un mundo nuevo y se involucrará sentimentalmente con personas de aquel lugar, lo que no será nada fácil viniendo de fuera de la hermética comunidad.

Harrison Ford tiene aquí un papel fundamental. El cine de Peter Weir esta asentado sólidamente en las imágenes, unas imágenes preciosas de lugares y acciones humanas (a modo de documental) que siempre consigue plasmar en sus films y que en Unico Testigo vuelve a usar. Es una película que combina un solidísimo guión con un talento visual increíble. Pero Weir nunca deja de lado a sus actores y siempre nos ofrece personajes entrañables sobre los que suele depositar buena parte del peso del relato. De esta manera, Ford elabora un personaje interesante y humano, que encarna como nadie el bien. Desde su posición como autoridad, no se deja sobornar y cree en la justicia por encima de todo. Pero su condición y trabajo, algo deprimentes, no le evitan el deseo de relacionarse y está abierto a conocer a cualquier tipo de personas y protegerlas a cualquier precio. Así sucederá: creará con los amish unos lazos tan profundos que acabará enamorado de sus sencillas costumbres y de una de las chicas de la comunidad. Además, es un personaje valiente y que no teme enfrentarse a la amenaza cuando se le requiere.

El papel de Ford puede parecer sencillo y es cierto que no requiere grandes esfuerzos, pero su talento es el no dejarse llevar por la "faciloneria" y ofrecernos una interpretación muy aceptable y bastante correcta, algo que no todos pueden hacer.

Único Testigo es otra obra maestra en la que está implicado Harrison Ford. Ya llevamos unas cuantas y quedan otras muchas. Espero estar mostrando una justificación suficiente apra aquellos que todavía dudan de que Ford sea una leyenda viva del cine y es que, poca gente como el puede presumir de haber dado vida a personajes del celuloide tan conocidos y populares como este John Book, el Blade Runner Rick Deckard, Han Solo o Indiana Jones. Auténticos símbolos del séptima arte. Seguiremos disfrutando de su excelente filmografía, al menos en estos inicios tan redondos de su carrera.

Lo nuevo de Alfonso Cuarón

2012-01-09T02:47:00.000+01:00

Hasta hace poco no se sabía mucho sobre el argumento del nuevo proyecto del cineasta mexicano. El título del fim será: Gravity, y los actores elegidos para encarnar a los dos protagonistas son Sandra Bullock y George Clooney. Ambos dan vida a una pareja de astronautas: ella una ingeniera médica y él un piloto veterano.
Tras un terrible accidente acaban flotando por el espacio y lo peor de todo es que no pueden contactar con la Tierra de ningún modo. El pánico que sufrirán será evidente a medida que van perdiendo el oxígeno que les mantiene con vida, lo cual les conducirá a una muerte segura. Interesante propuesta y curioso duelo actoral.

Los genios detrás de los Monstruos de La Universal

2012-01-05T16:13:00.001+01:00

El género de terror había estado muy presente en los inicios del cine, desde Méliès. Sin embargo, con la llegada del sonoro, las pelis que seguían esa misma temática

quedaron anticuadas y, en vez de provocar miedo, hacían reír al publico. Pero la Universal se iba a encargar de cambiar eso. Le encomendó al director Tod Browning la realización de un film sobre el famoso y sanguinario Conde Drácula. El actor elegido fue el camaleónico Lon Chaney, pero su fallecimiento hizo que el papel pasase a manos de Bela Lugosi. El éxito de la combianción de la gran labor del director y la increíble interpretación de Bela Lugosi como el Conde hizo que el género resurgiese y la Universal se lanzase a producir films de este tipo.

La mayoría de las películas estaban basadas en novelas o textos originales y en los personajes literarios más conocidos y populares. Pronto se estableció una rivalidad entre dos de los mejores directores de este genero: Tod Browning y James Whale. Ambos resucitaron las películas de terror con films como: El Dr. frankenstein (Whale, 1931), que lanzó, irremediablemente, a Boris Karloff al estrellato; Drácula (Browning, 1931); El hombre invisible (Whale, 1933); La novia de Frankenstein (Whale 1935), que supera ampliamente a su predecesora; o La parada de los monstruos (Browning, 1932), obra maestra del género.

Estos dos genios del cine nos regalaron una amplia filmografía y se encargaron en su momento de resucitar un género que necesitaba una renovación urgente.

Con artistas como estos dos directores y películas como las mencionadas es como el arte del cine va avanzando y ofreciendo continuas renovaciónes; porque si hay un arte dinámico ese es, sin duda, el cine.

Os recomiendo encarecidamente ver las películas que he mencionado antes, ya que son una pequeña parte de la historia de este arte.

Acero Puro

2012-01-05T15:17:00.000+01:00

T.O.: Real Steel. 2011.Touchstone Pictures. Director: Shawn Levy. Guion: Dan Gilroy, Jeremy Leven, John Gatins. Reparto: Charlie Kenton (Hugh Jackman), Max Kenton (Dakota Goyo), Bailey Tallet (Evangeline Lilly).

Acero Puro nos sitúa en un futuro no muy lejano (2020), donde la atracción principal de la gente es ver a los robots peleando en un ring, es decir, boxeando. Charlie Kenton es un manager de robots de este tipo, pero las cosas le van realmente mal. A sus problemas se une el que le hayan dado la custodia de un hijo al que nunca cuidó, y del que se despreocupó. Su relación ira mejorando y el éxito le sonreirá tras encontrar su hijo a un robot sparring que se convierte por sorpresa (y esfuerzo) en un auténtico luchador del cuadrilátero.

El film de Levy flojea por todos sitios. La ambientación y descripción de la América donde se sitúan los hechos nos indica el declive en el que está sumida la sociedad (actual) y lo que se ve obligada a hacer la gente para sobrevivir o malvivir. Esto, junto con el claro mensaje en favor del pueblo que quiere transmitir el relato quedan totalmente en segundo plano, por detras la acción y los combates.

Éstos están bien rodados y no se puede negar la agilidad de la historia, pero de fondo se observan unas intenciones críticas con la sociedad (los magnates rusos, la pobreza, la crisis del deporte, la bancarrota de un gimnasio de toda la vida, etc.) que acaban sin tener la mayor importancia. A esto hay que sumar un gran numero de situaciones ridículas y la cantidad de clichés de los que se dota a los personajes. Otro punto negativo es la elección de Dakota Goyo para dar vida al hijo de Charlie, porque su actuación es del todo repelente y desagradable (más que el huevo de El Gato con Botas); además, guarda más de un parecido con Justin Bieber, así que ya os podéis imaginar los numeritos de este niño en la pelicula. Por otro lado, la relación entre humanos y robots se desperdicia por completo quedando sin aflorar los sentimientos de Atom, que parece sentir algo cuando esta con los dos protagonistas. Es un aspecto que deberían haber trabajado mucho más y también tendrían que haber imprimido a todo el conjunto un aire más duro, algo que hiciese recapacitar al espectador.

Acero Puro no es más que diversión. Sí la recomendaría a los padres para que la viesen con los niños, aunque ni mucho menos la calificaría como buena peli para que los niños aprendan, más bien, para que se diviertan. Una película muy simple y poco destacable; aunque he de decir que mejor que la última entrega de Transformers. (3/10)

Estrenos de la semana

2012-01-05T04:19:00.001+01:00

Sherlock Holmes: Juego de Sombras

T.O.: Sherlock Holmes: A Game of Shadows. 2011. Warner Bros,Village Roadshow Picts. Director: Guy Ritchie. Guión: Michele Mulroney, Kieran Mulroney. Reparto: Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.), Dr. Watson (Jude Law), Madame Simza Heron (Noomi Rapace), Irene Adler (Rachel McAdams), Profesor James Moriarty (Jared Harris), Kelly Reilly (Mary Watson).

Después de la muy entretenida primera película sobre el famoso personaje de Conan Doyle, llega esta segunda entrega. El entretenimiento y espectáculo parecen estar servidos. Volvemos a contar con los mismos actores que en la primera, salvo la incorporación de un nuevo villano: el Profesor Moriarty, archienemigo en las historias escritas de Holmes. Veremos si la fórmula se queda estancada en lo comercial o si Guy Ritchie opta por sorprender a la vez que entretener. Como sucedía ya en la anterior: que nadie espere al Sherlock Holmes de las novelas, porque este no se parece en nada. (Ver tráiler)

La Dama de Hierro

T.O.: The Iron Lady. 2011.Film 4,UK Film Council. Director: Phyllida Lloyd. Guión: Aby Morgan. Reparto: Margaret Thatcher (Meryl Streep), Denis Thatcher (Jim Broadbent), Alfred Roberts (Iain Glen), Michael Heseltine (Richard E. Grant).

Esta película histórica está arrasando debido a la interpretación de Meryl Streep. Nadie como los ingleses para el cine histórico y este film tiene pinta de ser uno de los buenos. Lo que merece, y mucho, la pena es ver a Streep hacer una interpretación de esas que solo están al alcance de una grande como lo es la actriz. Desde luego una de las películas a destacar este año... o eso parece. (Ver tráiler)

Atraco por duplicado

T.O.: Flypaper. 2011.Film&Entertainment VIP Medienfonds. Director: Rob Minkoff. Guión: Jon Lucas, Scott Moore. Reparto: Kaitlin (Ashley Judd), Tripp (Patrick Dempsey), Madge Wiggins (Octavia Spencer).

Simpática película que, en forma de comedia, nos relata un atraco que acaba convirtiéndose en una especie de thriller policíaco. Me dan mucho miedo los dos actores protagonistas: Dempsey y Judd, dos personas que no son muy de fiar a la hora de ir a ver calidad al cine. En fin, les daremos una oportunidad e intentaremos vaciar la cabeza antes de entrar a la sala para salir al menos con algo dentro de ella. (Ver tráiler)

The Yellow Sea

T.O.: Hwanghae. 2010.Wellmade Starm. Director: Na Hong-jin. Guión: Na Hong-jin. Reparto: Gu-nam (Ha Jung-woo), Myun (Kim Sun-min), Mujer de Gu-nam (Tak Sung-eun), Profesor Kim Seung-hyun (Kwak Byoung-kyu).

Dicen que es una de las mejores películas asiáticas del año y la crítica no suele equivocarse a este respecto. Digo esto, porque de la cantidad ingente de films que se realizan por esos lares aquí sólo llegan los más destacables y por eso los críticos lo tienen fácil. Se trata de una película de acción, con tintes de drama "asiático", sobre un personaje que busca la salvación o la redención, según se miren sus intenciones. El film promete y la estética es bastante atractiva. Tened cuidado con la duración, que este tipo de cine suele ser extenso y denso. (Ver tráiler)

Una boda de muerte

T.O.: A Few Best Men. 2011.Arclight Films. Director: Stephan Elliott. Guión: Dean Craig. Reparto: David (Xavier Samuel), Mia (Laura Brent), Tom (Kris Marshall), Graham (Kevin Bishop), Luke (Tim Draxl).
Los responsables de Un funeral de muerte han decidido que, después del enorme éxito de su película, había que arriesgarse a hacer otra que siguiese la fórmula establecida. Este film retrata la desastrosa y algo extraña boda entre dos personajes que deciden casarse al poco de conocerse. Como podeis deducir la boda no será de las más normales y los personajes que pueblan la película mucho menos. Veremos si la fórmula triunfa y perdura o, por el contrario, fracas(Ver trá il er)

Blade Runner (Ridley Scott, 1982)/ciclo Harrison Ford

2012-01-04T15:27:00.000+01:00

Seguimos adelante con la filmografía de Harrison Ford, y tras haber tratado con La Guerra de las Galaxias e Indiana Jones, nos encontramos con la primera película dramática que protagoniza. Una obra de culto del cine y la obra que dió origen a la ciencia-ficción moderna. Se trata de Blade Runner, película dirigida por Ridley Scott y considerado un film magistral.

Aquí, Harrison Ford interpreta al melancólico y solitario detective del futuro Rick Deckard. Su trabajo consiste en dar caza y eliminar a los replicantes que se han fugado de una reserva. Es decir, Deckard es lo que se conoce, en el futuro, como un Blade Runner, un cuerpo especializado en las tareas antes mencionadas. Su personaje está ya medi retirado, pero es reclamado por su jefe para que lleve a cabo esta última misión.
El detective al que da vida Ford tiene ciertas reservas ante el programa de clonación iniciado por la empresa Tyrell Corporation y su funcionamiento. Sin embargo se dedica a hacer su trabajo sin decir una palabra y ayudado por una bella replicante (Sean Young), que resulta ser la secretaria del máximo directivo de la empresa Tyrell, lo que confunde aun más a Deckard, pues los replicantes están prohibidos y perseguidos desde hace tiempo.
Harrison Ford consigue, con este papel, demostrar que no solo era un actor de aventuras y un héroe simpaticón, sino que podía darnos a conocer el lado más oscuro y dramático en sus personajes y resultar igual de efectivo. Su semblante serio, continuamente pensativo y con esos aires de tristeza de los que dota a su personaje van a la perfección con esa mezcla que es la película de film-noir y ciencia ficción.
El físico y la actitud de Ford nos indican que Deckard está preparado para cualquier tipo de situación: persecuciones a la carrera, peleas, interrogatorios, etc. Denota también ser un detective suspicaz e inteligente, al que es difícil engañar. No deja de lado su lado más rudo, más bestia, no sólo a la hora de ser implacable con los replicantes sino también cuando se relaciona con otras personas, con las que es directo y un poco brusco (si no que se lo digan a Sean Young en la escena de amor que protagonizan). Un antihéroe del cine negor futurista perfecto, tal vez el mejor.
Desde luego, éste es (junto a Único Testigo y Frenético) el mejor trabajo de Harrison Ford. Demostró que estaba a la altura de las circunstancias y que su éxito no era casualidad; que valía muchísimo como actor y que cualquier proyecto en el que se embarcaba merecía mucho la pena a nivel cinematográfico. En Blade Runner nos regala momentos y escenas maravillosas a la vez que nos da un motivo más para seguir considerandolo como una leyenda viva del cine.

Misión: Imposible. Protocolo Fantasma

2012-01-04T14:20:00.001+01:00

T.O.: Mission Impossible: Ghost Protocol. 2011.Bad Robot,Paramount Pictures. Director: Brad Bird. Guion: Josh Appelbaum, André Nemec, según la serie de Bruce Geller. Reparto: Ethan Hunt (Tom Cruise), Brandt (Jeremy Renner), Jane Carter (Paula Patton), Benji (Simon Pegg), Kurt Hendricks (Michael Nyqvist).

Tras una misión de rescate en pleno Moscú y el intento de robo de documentos en el Kremlin, por parte del equipo del agente Hunt; se produce la explosión de este emblemático monumento de Rusia. Las autoridades acusan a Hunt de ser el responsable por lo que el gobierno deberá mantener a todo el equipo oculto hasta que desenmascaren a los verdaderos culpables. Descubrir a los terroristas es la única oportunidad que tienen Hunt y su grupo de demostrar su inocencia y evitar, de paso, una amenaza mundial.

Esta nueva entrega de la saga, iniciada por Brian de Palma, es la más espectacular y frenética de todas. Se nota la intervención de un director tan eficiente como Brad Bird (responsable de Los Increíbles y Ratatouille) y la mano interventora del siempre amante del espectáculo, J.J. Abrams. Desde luego desde el primer minuto del film (incluidos los excelentes créditos iniciales) el ritmo de la película no decae en ningún momento y se libera adrenalina a través de cada uno de los fotogramas del film. El guión es un problema que siempre lastra un poco este tipo de films, es decir: previsible al máximo, algo simple y ñoño. Pero la calidad de lo mostrado en la pantalla no se ve para nada eclipsado por este aspecto (como si sucede en otros films como Asesinos de elite). Misión: Imposible IV es una película que despierta fácilmente las simpatías del público y que no se puede criticar en exceso, pues es un buen ejercicio de virtuosismo y tiene un ritmo tan frenético que aporta un entretenimiento sano, en fin, un producto destinado al espectador.

Tom Cruise sigue igual de simpático que siempre y no pierde un ápice del carisma que despacha dando vida a Ethan Hunt, tal vez el personaje con el que más a gusto se siente en la pantalla. Protagoniza auténticas escenas de acción infartantes y divertidas. En cuanto al resto del reparto, pues no puedo decir otra cosa salvo que están todos bastante correctos, aunque chirría un poco el malo de la peli, Hendricks, que está lleno de clichés y sus apariciones no son tan impresionantes como las de los villanos del nuevo James Bond. Otra pata coja del film es ese bando antagonista, poco trabajado y que se deja de lado en beneficio de las increíbles hazañas de Hunt y su equipo.

A pesar de todo, este es uno de los mejores films de acción de 2011 y una entrega de la saga de Misión: Imposible muy destacable. A Tom Cruise le queda rato para seguir con este personaje tan entretenido y por lo que parece la saga esta lejos de perder fuelle y seguidores. La película proporciona entretenimiento placentero y eso no ocurre con frecuencia en relatos de acción. (7/10)

Immortals

2012-01-04T13:51:00.001+01:00

T.O.: Immortals. 2011. Marvel Studios,Paramount. Director: Tarsem Singh. Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides. Reparto: Teseo (Henry Cavill), Hiperión (Mickey Rourke), Zeus (John Hurt/Luke Evans), Fedra (Freida Pinto), Stavros (Stephen Dorff).

Moderna, y algo libre, adaptación del mito griego de Teseo. Nos cuenta como los dioses, encabezados por Zeus, depositan toda la responsabilidad en manos de este joven griego a la hora de frenar al sanguinario rey Hiperión en su afán de conseguir el arco de Epiro para dominar toda la Tierra conocida. Teseo contará con la ayuda de un valiente ladrón y asesino, Stavros, y de una Sacerdotisa, Fedra. Tendrá que derrotar a Hiperión antes de que éste libere a los Titanes de su prisión y se desencadene una guerra entre éstos y los dioses que destruya el mundo de los humanos.

Inmortals pretende seguir los pasos de 300, sin embargo su intenciones banalesle pierden en ese intento. La película tiene graves problemas para sacar adelante con buen ritmo el relato y el guión sufre verdaderos altibajos, algo que un film de estas características no puede permitirse. Mientras que 300, con sus ideales, secuencias espectaculares y sangre conseguía mantener la atención de principio a fin, Immortals lo que logra es aburrir en los momentos "tranquilos" de la historia e incluso en ciertos combates, muy bien rodados pero completamente insulsos.

No ayudan en nada los mediocres, por no decir pésimos, actores, que no se esfuerzan más que en mostrar su espíritu guerrero y soltar frasecitas testosteronicas y descerebradas, a parte de las típicas palabras que jamás se dirían en la antigua Grecia y que se incluyen en los diálogos entre personajes.

Lo mejor de Immortals es la estética. Tarsem Singh vuelve a mostrar su gusto por las composiciones complejas repletas de una indudable belleza pictórica. Esto ya quedó patente en La Celda y The Fall. El director tiene a su alcance unos recursos visuales que debería aprender a moldear y adiestrar para que también cuenten buenas historias. En The Fall tenía un original guión y una preciosa historia detrás, lo que hizo que su película fuese una de las mejores de 2008. Pero esta vez, con un guion tan pésimo como el de Immortals, no consigue salvar a su película de la mediocridad que la rodea. Eso sí, hay escenas e imágenes que no se pueden olvidar fácilmente y de una maestría y preciosidad cinematográfica memorable. Aun así, esperaba más de Immortals y del nuevo trabajo de este director que tanto me gusta. (5'75/10)

Leonardo Di Caprio interpretará a un asesino en serie

2012-01-04T13:26:00.000+01:00

El actor Leonardo Di Caprio ha llegado a un acuerdo con Warner Bros para hacerse, juntos, con los derechos de una novela de Erik Larson titulada El diablo en la ciudad blanca. La adaptación al cine se le ha encargado al guionista Graham Moore. La novela nos presenta la crónica de la construcción de la Feria Universal de Chicago de finales del siglo XIX. Los dos protagonistas del relato son el arquitecto Daniel Burnham y el medico Henry H. Holmes, este último es, en realidad, un psicópata, asesino en serie que abrió un hotel en la ciudad para poder cometer numerosos crímenes en él. Los datos aportados hacen que se estime el número de sus víctimas en torno a 200. Sería increíble, y totalmente apetecible, ver a Di Caprio en el papel de villano en un film. Veremos como evoluciona el proyecto.

La noche de Reyes no trae regalos en televisión

2012-01-04T12:37:00.000+01:00

Pues no, y eso que la noche de Reyes Magos los canales suelen retransmitir buenas y cuantiosas películas, sin embargo este año no va a ser así. Hoy miércoles, tenemos dos simpáticas comedias en TVE: Virgen a los 40 (23:55) y Un niño grande (01:45), ambas protagonizadas por dos excelentes actores a la hora de la comedia: Steve Carell y Hugh Grant. También podemos elgir el clásico del suspense de Alfred Hitchcock, Con la muerte en los talones (La 2, 22:00), una película obligatoria para todo cinéfilo y amante del buen cine. Nos encontramos con una interesante y divertida propuesta: El hombre que pudo reinar (La Sexta 3, 18:45), un film que cuenta con dos actores de altura como lo son Sean Connery y Michael Caine. Por último y, claro está, como película del día podemos ver la obra maestra de Pixar; aquella con la que comenzó su andadura en el mundo de la animación digital: Toy Story (Cuatro, 21:45), una sensacional película.
Para el jueves he encontrado tres opciones que merecen la pena visionar. Se trata de la película de Oliver Stone Un domingo cualquiera (La 2, 22:00), muy buen ejemplo del cine que le gusta hacer al director y un excelente relato sobre el mundo del fútbol americano.En Telemadrid echan dos auténticos peliculones de ciencia-ficción: Terminator (00:00) y Blade Runner (01:45), ambas obligatorias de ver.
Espero que paseis una buena semana.
Un saludo.

Un final magistral de "El Show de Truman" (Peter Weir, 1998)

2012-01-03T14:10:00.001+01:00

Peter Weir tendrá numerosas escenas en esta sección y contará con cuantiosos elogios en este blog, pues ha demostrado ser uno de los maestros incomprendidos del cine actual. Sus películas son maravillosas y nadie como el sabe contar historias. Es reconocible el poder de las imágenes en sus films, todos ellos perfectos en cuanto a este aspecto, a parte de otros elementos (como actores, guión, ritmo, etc.). Las imágenes adquieren siempre un significado especial y poderoso a la hora de relatar sus historias, y El Show de Truman no es una excepción.

Aquí os traigo una de las secuencias más demoledoras y bonitas de la historia del cine. Es el momento en que Truman, huyendo de la isla donde ha vivido toda su vida, se topa con el final del decorado del enorme plató que alberga el show del cual él es el protagonista. Cuando decide salir del plato, es interrumpido por "El Creador", y tiene lugar un diálogo memorable.

Los planos que usa Weir a lo largo de la mayoría de la secuencia (y del film): angulares y con una lente que parece un ojo humano, nos meten de lleno en lo que está ocurriendo en la pantalla, de tal amanera que somos partícipes de ese Show de Truman. Durante el viaje en barco y la tormenta se usan para darnos una sensación agobiante y para transmitirnos la inquietud de la situación de Truman (además de que es imposible que coloquen cámaras en mitad del mar para hacer planos más abiertos sin que los vea Truman). El momentazo de la secuencia llega cuando el barco se estrella contra el "cielo". Ese plano, con la sombra que se va dibujando en el falso decorado es buenísimo. A continuación, Truman avanza por la proa hasta tocar el decorado y comienza a golpearlo mientras llora. En ese preciso momento comienza una melodía impresionante (la cual os invito a escuchar con los ojos cerrados para observar como refleja a la perfección esa desesperación y tristeza del personaje). Jim Carrey, que hace aquí el mejor trabajo de su carrera, consigue reflejar la perplejidad y tremenda tristeza que siente su personaje, pues él ya sabía que algo raro ocurría en su vida pero no podía llegar a creer que era el protagonista de un show y que su mundo era de cartón piedra, hasta que fatídicamente se estrella contra el cielo que el había creído toda la vida verdadero (imaginaros estar en esa situación y la impotencia que sentiríais).

Otro plano genial de esta secuencia es la muy daliniana subida por las escaleras, de Truman, hacia la salida (EXIT). El diálogo que tiene lugar a continuación entre Truman y su "padre", el creador del programa, es sensacional, con un Ed Harris que descarga toda la efectividad de su actuación sobre cada gesto facial y arruga de su rostro y que lo dice todo con la mirada. Magnífico enfrentamiento entre "padre" e "hijo". Por último, todo el mundo estalla de alegría con ese momento final, melodía incluida, en que Truman suelta una frase sencillamente excepcional, una frase para la historia: "Por si no nos vemos luego: Buenos días, buenas tardes y buenas noches" y efectúa una teatral reverencia shakesperiana. Se cierra el show para los espectadores. Mejor final imposible. Un final magnífico que bien se merece estar entre las mejores secuencias y escenas de La bobina. Una de mis favoritas. (Ver escena)

Indiana Jones: En busca del Arca pérdida (Steven Spielberg, 1981)/ciclo Harrison Ford

2012-01-03T12:40:00.000+01:00

Mucho le costó a Harrison Ford hacerse con este papel, que fue el que finalmente lo convirtió en actor consagrado y con el que alcanzó llegar a la cima del éxito. El director de la película, Steven Spielberg, quería contratarle después de ver su genial trabajo como Han Solo en La Guerra de las Galaxias. Sin embargo, George Lucas no quería que Harrison Ford se convirtiese en su actor fetiche, como le ocurría a Scorsese con Robert de Niro. De hecho, según parece, eso fue lo que le dijo a Spielberg, que "no quería que Ford fuese su Bobby De Niro". Tras el casting, el elegido para interpretar a Indiana Jones fue Tom Selleck, sin embargo su participación en una serie de televisión no le permitió estar disponible para el rodaje, lo que hizo que, finalmente, Lucas y Spielberg, escogiesen a Harrison Ford. Y menos mal.

En esta pelicula el actor tenía que dar vida a un profesor de arqueología que en sus "ratos libres" vivía auténticas aventuras buscando extraños objetos antiguos, objetos históricos. En este caso, Indiana tenía que hacer frente a los nazis, que deseaban encontrar el Arca de la Alianza del pueblo israelí para hacerse todopoderosos. La película se convirtió en un éxito y, con el tiempo, en una de las películas de aventuras más importantes de la historia del cine.

La fórmula de Spielberg dió en el clavo con lo que los espectadores necesitaban, al igual que había hecho años antes colaborando, también, con George Lucas. Formaron un tándem que funcionó a la perfección. Pero dentro de esa ecuación no podía faltar Harrison Ford, sin el cual es inimaginable un personaje como el de esta exitosa saga. Su carisma era desbordante y la forma de actuar, lejos de ser magnífica, era perfecta para interpretar a un personaje tan lanzado, pasado de vueltas, inteligente y galán como este arqueólogo americano. Ford demostró además que era capaz de interpretar papeles bastante diferentes y lo seguiría demostrando más adelante. De nuevo, como paso con Han Solo, el vestuario fue primordial para ayudar a Harrison Ford a convertir su personaje en una leyenda del cine ya que el sombrero, el látigo y su bolsa forman parte ya de la mitología del cine. También ayudaban sus gestos, de nuevo su sonrisa burlona y, también, su mirada humilde conquistaron al público, que veían en Indiana Jones a un personaje honrado y valiente, que no dudaba en meterse en problemas si era para hacer el bien o salvar, en este caso, a la humanidad. Era uno de esos héroes honrados con cara de no haber roto un plato, pero que a la hora de la verdad era todo un hombre y no dudaba en hacer el bien.

De nuevo, Harrison Ford participaba en una película que pasaría a la historia junto a su nombre. Es innegable e inseparable la identidad de este actor de la del famoso arqueólogo. De hecho, si te preguntan quién es Harrison Ford, irremediablemente te viene a la cabeza el nombre de Indiana Jones. Esta película fue un paso más para convertirle en leyenda del cine y una maravilla más del séptimo arte imprescindible para todo cinéfilo.

La Conspiración

2012-01-03T12:10:00.000+01:00

T.O.: The Conspirator. 2011.American Film Company. Director: Robert Redford. Guion: James Solomon. Reparto: Mary Surratt (Robin Wright), Frederick Aiken (James McAvoy), Edwin M. Stanton (Kevin Kline), Anna Surratt (Evan Rachel Wood), Reverdy Johnson (Tom Wilkinson).

La Conspiración nos adentra en el juicio que se llevó a cabo contra uno de los implicados en el asesinato de Abraham Lincoln tras el final de la Guerra Civil de Estados Unidos. La historia se centra en Mary Surratt, acusada de ofrecer asilo y lugar de reunión a los responsables del magnicidio. Además, era la madre de uno de los implicados, John Surratt. Un abogado, ex-militar del bando "yankee", tendrá que hacerse cargo de la defensa de Mary, a pesar de su antipatía hacía la cliente.

El abogado ira descubriendo poco a poco las tremendas injusticias que se están cometiendo contra su cliente en un juicio que se presentaba tan importante para la democracia de su país, pero que se saltaba a la torera todo lo que se pretendía instaurar en aquél momento histórico tan determinante.

Robert Redford, como ya demostró en la floja Leones por Corderos, es un actor y director comprometido con la política de su país. Le gusta sacar a flote los trapos sucios cometidos por la democracia estadounidense en toda su historia, ya sea en sus papeles cómo actor o en su labor detrás de las cámaras. Esta vez logra un film bastante solido e interesante. El asesinato de tan importante personaje para la historia moderna ya es de por sí bastante atractivo y existen pocas películas de calidad donde se haya tratado el tema. Y mucho menos se conoce algo sobre el juicio que a continuación se llevó a cabo contra los implicados a los que se pudieron atrapar las autoridades.

Lo mejor de la película es el habernos descubierto una verdad histórica bastante repugnante y mostrarnos, sin tapujos, los "tejemanejes" políticos que se llevaron a cabo sin consecuencias, contra la democracia y Constitución que se pretendían implantar por aquél entonces. Redford elabora un relato histórico muy bien entramado y que no presenta casi fisuras. Todo ello apoyado en una narrativa y estilo bastante clásicos, lo que podría espantar a más de un espectador. Nos da los echos tal y como se sucedieron y todo ello lo escenifica a la perfección, pues la ambientación del film es otro de los logros de La Conspiración. Sin embargo, el haber centrado todo el peso de la historia en un solo personaje nos aleja un poco del interés que podría habernos suscitado el juicio del elenco de delincuentes al completo. Además, el desarrollo de los acontecimientos es bastante precipitado, sucediendose las vistas y los cara a cara entre Aiken y Mary demasiado rápido, lo que no le da tiempo al espectador a masticar lo que está viendo y, así, conocer mejor a los personajes. Esto no es culpa de los actores, todos ellos perfectos, sino del desarrollo acelerado y, bastante previsible, del guión, lo que hace que en algunos momentos la historia pierda todo nuestro entusiasmo.

Tal vez, algo más de pausa a la hora de mostrar la relación de Mary con su abogado o un poco más de desarrollo y presentación histórica de los hechos habrían hecho de La Conspiración un magnífico film histórico. A pesar de todo esto, la pelicula de Robert Redford es un ejemplo de cine bien planteado y realizado, una muestra de la madurez de su director. (6/10)

Attack the Block

2012-01-03T11:20:00.000+01:00

T.O.: Attack the Block. 2011.Big Talk Picts,Studio Canal. Director: Joe Cornish. Guion: Joe Cornish. Reparto: Sam (Jodie Whittaker), Moses (John Boyega), Pest (Alex Esmail), Dennis (Franz Drameh), Jerome (Leeon Jones), Biggz (Simon Howard), Hi-Hatz (Jumayn Hunter), Ron (Nick Frost).

Un grupo de pandilleros, de un barrio marginal del sur de Londres, se dedican a delinquir por la zona. De repente, mientras están inmersos en un delito, se topan con lo que creen un meteorito. Sin embargo, al acercarse al lugar donde éste ha caído se encuentran con una extraña criatura y le dan su merecido (es decir, una paliza). Cuando han acabado con ella se la llevan al bloque, donde residen todos ellos, a modo de trofeo. Al rato comienzan a observar que cientos de meteoritos empiezan a caer en el barrio y se parecen mucho al que acaban de matar. Tendrán que reunir todo el valor y la mala leche que puedan para hacer frente a lo que es una clara invasión extraterrestre de su barrio o, mejor dicho, de su bloque.

Hacia mucho tiempo que una pelicula de ciencia ficción "no-seria", es decir, no incluyo en este grupo a pelis como District 9 o Pandorum; me hacía disfrutar tanto y pasármelo tan a lo grande. Attack The Block es un soplo de aire fresco oportunísimo para este tipo de cine. Y, es que las pelis que tratan sobre invasiones alienígenas suelen estar llenas de batallas, soldados universales, héroes y efectos especiales desbordantes. Este film inglés tiene todo lo contrario y eso hace que sea extremadamente original.

La elección por parte de los responsables de hacer que las criaturas sean meras bolas de pelo negras con dientes fosforescentes es muy retro y puede parecer cutre en nuestros días, pero no desentona para nada con la intención del conjunto, que no es asombrar al espectador con increíbles explosiones y seres indescriptibles, sino entretenerle y mostrar a las criaturas como el enemigo y punto, nada mas allá.

A pesar de ser un film de ciencia ficción y acción, esta rodada con un gusto destacable: cada plano, cada escena, estan cuidados, no al detalle, pero lo mínimo para no resultar estúpida o acelerada. En cuanto al ritmo, es el perfecto: planteamiento, nudo y desenlace, sin perderse en situaciones que nos lleven por otras historias o chorradas (patriotismo, heroísmo, libertad...) y nos pierdan en el relato. Esto denota una gran influencia del estilo de Richard Donner o de Spielberg (el detalle de que los chavales se muevan en bicicletas es fantástico). Los personajes son genuinos y los actores están genial, sobre todo el protagonista, Moses, que parece, por su físico y gestos, el mismísimo Denzel Washington; además de tener una presencia increíble para un chaval de su edad en la pantalla. Todo un descubrimiento.

En fin, Attack The Block es de las películas mas atrevidas y originales de este año. Su "revisión/homenaje" del género y la diversión que plantea son encomiables para una película de estas características. Fue una merecida triunfadora del pasado Festival de Sitges (eso que tenía serias dudas al respecto) y es un film del todo recomendable. (6'75/10)

¡Vaya tráiler del nuevo Batman!¡Espectacular!

2012-01-03T10:55:00.001+01:00

Aquí os traigo el tráiler de The Dark Knight Rises, la última entrega de la saga Batman dirigida por Christopher Nolan. No hay palabras, vosotros mismos podeis observar la que se avecina con esta película, una de las más esperadas del año que viene. Y es que, Nolan ha levantado auténticas pasiones tras sus dos últimos estrenos: Origen y El Caballero Oscuro, dos de las mejores películas de la última década. Sin lugar a dudas esta tercera entrega de Batman nos depará espectáculo y maestría cinematográfica. Os dejo disfrutar.

Tim Burton vuelve a hacer Frankenweenie

2012-01-03T01:42:00.002+01:00

Tim Burton está acabando su película en imagen real "Dark Shadows", sin embargo, ha anunciado que para octubre de 2012 estrenará otra película que quería llevar a cabo desde hace tiempo. Se trata del remake del mediometraje que le dió a conocer en Hollywood: Frankenweenie. Esta vez realizará un largometraje y lo hará con la ayuda de la animación stop-motion, y en 3D (como no). La volverá a producir Disney. La película cuenta la historia de un niño, Victor Frankenstein, que pierde a su perro en un accidente. A partir de aquí, decidirá recuperar a su perro reviviéndolo con ayuda de la ciencia. El film contará con las voces de Winona Ryder, Catherine O´Hara, Martin Landau, Conchata Ferrell y Martin Short. El corto era entrañable, esperemos que el largo también y que esté a la altura de Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver.

El Gato con Botas

2012-01-03T01:25:00.000+01:00

T.O.: Puss in Boots. 2011. Dreamworks Animation. Director: Chris Miller. Guión: Brian Lynch, David H. Steinberg, Tom Wheeler, Jon Zack. Reparto: Gato con Botas (Antonio Banderas), Kitty Zarpas-suaves (Salma Hayek), Humpty Dumpty (Zach Galifianakis).

El Gato con Botas es de esas película que había decidido no ir a ver por las penosas expectativas que había levantado en mí. Pero, el otro día, quise llevar a mis hermanos al cine y no conseguimos llegar a la sesión de las otras películas infantiles que se proyectaban en los cines. Por lo que nos quedaba la única opción de ver esta película. El film nos cuenta la historia de cómo el Gato con Botas, con la ayuda de un amigo de la infancia, Humpty Dumpty, y una experta ladrona, Kitty Zarpas-Suaves, se hace con las habichuelas mágicas que le permitirá robar la "gallina" de los huevos de oro (que en este caso es una oca).
La película es un auténtico fiasco. Se suceden los desastres, las torpezas y todo lo imaginable en un guión para tirar directamente a la basura. Es un film desagradable, nada entretenido y dañino para los espectadores. Ninguno de sus personajes hace gracia, resultando todos ellos de lo más estridentes. El huevo provoca repulsión y rechazo entre los niños y adultos; al Gato con Botas no hay quién le aguante y no hay manera de tragar sus absurdas y cargantes gracias; y Kitty Zarpas-Suaves es un personaje de los más ridículo (por no hablar del doblaje de esta gata).
En fin, Dreamworks ya demostró con sus dos últimas entregas de Shrek que la saga y todo lo que de ella saliese no daba para más. Pero es que este spin-off del Gato con Botas es realmente lo más ridículo que he visto en animación digital en mucho tiempo. Lo peor de todo es el haber ambientado un cuento europeo en México, con ello han conseguido llegar a lo más vergonzoso de la historia. El Gato con Botas no la recomiendo ni para ver con los niños. Es un fracaso total de Dreamworks. Horrible. No le gustó ni a mi hermano de 7 años. (1/10)

Lunes copioso, martes desastroso

2012-01-02T14:22:00.005+01:00

La diferencia entre los dos primeros días de esta semana es abismal. El lunes tenemos una buena cantidad de opciones mientras que el martes sólo tenemos una película destacable. Para hoy, hay dos largometrajes sobre la figura del boxeador Muhammad Ali: Ali (La Sexta 3, 22:00), excelente film de Michael Mann sobre esta mítica figura del boxeo y When we were Kings (La Sexta 3 01:05), documental sobre el mismo personaje y su época. La película del día es La vida de los otros (La 2, 22:00), magnífico relato de espionaje que ya se trató en el Ciclo de Espionaje en este blog. Es una peli muy recomendable. Más tarde en el mismo canal tenemos Luna de Avellaneda (La 2, 00:30), buen film argentino del siempre efectivo Juan José Campanella. En Cuatro echan la comedia Tropic Thunder (23:30), gamberrada americana sobre una peli de la guerra de Vietnam, pero que resulta muy divertida; con unos actores en plena forma. Por último, podemos elegir una película española que está entre lo mejorcito que se ha hecho en nuestro cine y que es entretenida y destacable: Los amantes del Círculo Polar (La Otra de Telemadrid, 22:50).

Para el martes tenemos una única pero magnífica cinta: Una historia de violencia (Cuatro, 01:00), de David Cronenberg y que cuenta con un soberbio Viggo Mortensen.

La mejor película de 2011 según vosotros

2011-12-31T16:15:00.000+01:00

Ya que se acaba el año 2011, vamos a intentar elaborar una lista de las mejores películas de este año. Digo "vamos", porque vosotros, con vuestros comentarios, vais a ser quienes elaboreis el listado. Teneis que poner un comentario en este post con vuestra película favorita de 2011; aquella que considereis que es la mejor obra cinematográfica de este año. Yo iré poniendo las pelis en el orden correspondiente según el número de veces que hayan sido nombradas. Podeis decir un máximo de tres pelis cada uno de los que participeis (no teneis que elegir entre las que están aquí en el post, podeis decir las que vosotros creais).

Clasificación:

1º- El Árbol de la Vida (6 votos)

2º- Súper 8 (5 votos)

3º- The Fighter (4 votos)
4º- Medianoche en París (4 votos)
5º- Melancolía (3 votos)
6º- Código Fuente (3 votos)
7º- The Artist (2 votos)
8º- Drive (2 votos)
9º- Camino a la libertad (2 votos)
10º- Valor de Ley (2 votos)
11º- Misterios de Lisboa (1 voto)
12º- De dioses y hombres (1 voto)
13º- Un dios salvaje (1 voto)
14º- La piel que habito (1 voto)

12 campanadas y muchas pelis para niños

2011-12-31T13:59:00.004+01:00

Pues sí, estos días tenemos una gran cantidad de películas destinadas al público más pequeño, pero no falta la oferta para los mayores, con algún título muy destacable. Para hoy, último día de 2011, tenemos Happy Feet (TVE, 16:00), un peli de animación no muy buena pero que a los peques les encantará. También echan El Emperador y sus locuras (Cuatro, 18:30), una simpática cinta de Disney. Esta tarde, para los más mayores, recomiendo un film excelente del siempre controvertido Paul Verhoeven: El libro negro (Telemadrid, 15:55). Luego nos encontramos con dos comedias muy recomendables: Manuale D´amore (La Sexta 3, 15:30) y Vacaciones en Roma (La Sexta 3, 17:45). Después de las campanadas retransmiten un par de pelis. Four Rooms (La Sexta 3, 23:55), una genial peli de Quentin Tarantino, aunque comienza en mala hora para el día de hoy, y no recomiendo verla empezada. Como Dios (Cuatro, 00:15), una gamberrada con Jim Carrey y Amanecer de los muertos (La Sexta, 00:10), aprovechando el tirón de los zombies este año podeis ver esta peli que no esta muy mal. Por último nos encontramos con un clásico de los músicales y film imprescindible: Siete novias para siete hermanos (La 2, 00:40).

Para el primer día de 2012 hay una amplia oferta infantil. Harry Potter y la cámara secreta (TVE, 16:00) y Monster House (TVE, 18:25), son dos divertidas y entretenidas propuestas. En Cuatro tenemos El rey Arturo (15:45), una peli más adulta, que yo considero destacable y un punto de vista sobre la leyenda de Arturo bastante interesante. Tambien podemos ver dos simpática comedias, una francesa y otra americana, en: Un engaño de lujo (La Sexta 3, 17:40) y Matrimonio de conveniencia (La Sexta 3, 19:50). Por la noche destaca la propuesta para los más pequeños: Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Armario (TVE, 22:15). Pero, también recomiendo la peli que echan en Telemadrid: En el valle de Elah (22:05), con un soberbio Tommy Lee Jones. También podemos elegir entre dos auténticos peliculones, pero que televisan a altas horas de la noche: Blade Runner: el montaje del director (La Otra de Telemadrid, 00:00) o Mejor...Imposible (Antena 3, 00:30).
Esto es todo. Espero que tengais una buena salida y entrada de año y os agradezco enormemente el haberme leído durante este 2011.
¡FELIZ AÑO 2012!
Borolo.

Estrenos de la semana

2011-12-29T02:44:00.000+01:00

DRIVE

T.O.: Drive. 2011.Bold Films,Film District. Director: Nicolas Winding Refn. Guión: Hossein Amini, basado en el libro de James Sallis. Reparto: Driver (Ryan Gosling), Irene (Carey Mulligan), Shannon (Bryan Cranston), Blanche (Christina Hendricks), Nino (Ron Perlman), Bernie Rose (Albert Brooks).

Este film viene pisando fuerte desde el pasado Festival de Cannes, donde causó sensación. Se trata de un maduro relato de acción, sobre un conductor metido en asuntos turbios con delincuentes que verá su tranquila vida alterada por éstos (que nadie piense que es como Transporter). Las escenas de acción son excelentes y la forma de rodar una película de este tipo y contar una historia cómo ésta son realmente buenas y algo novedosas. Desde luego, el estreno de la semana y, según parece, una de las películas de este año. Increíble Ryan Gosling.

EL HAVRE

T.O.: Le Havre. 2011.Pandora Filmproduktion. Director: Aki Kaurismäki. Guión: Aki Kaurismäki. Reparto: Marcel Marx (André Wilms), Idrissa (Blondin Miguel), Monet (Jean-Pierre Darrousin).Simpática y entrañable película de Kaurismäki, que vuelve a demostrar su talento; su especial visión y tratamiento de los problemas. De una forma sútil y agradable, el director finlandés hace una crítica y retrato de la sociedad y de las personas que no encuentran su lugar en el mundo. Es la historia de un viejo poeta bohemio que se encuentra a un pequeño sin-papeles y lo intenta ocultar y proteger de las autoridades. Un film muy destacable y, desde luego, recomendable para aquellos que busquen algo "bienintencionado" en las salas.

UN LUGAR PARA SOÑAR

T.O.: We Bought a Zoo. 2011.20th Century Fox. Director: Cameron Crowe. Guión: Cameron Crowe, Aline Brosh McKenna, según la biografía de Benjamin Mee.. Reparto: Benjamin Mee (Matt Damon), Kelly Foster (Scarlett Johansson), Lily Miska (Elle Fanning), Thomas Haden Church (Duncan Mee).
Después de dos enormes batacazos del director (Vanilla Sky y Elizabethtown), éste vuelve a la carga con una historia de esas que tanto le gustan (como en Jerry Maguire): sobre la superación del hombre y, más concretamente, de una familia. Esta superación se produce cuando el patriarca, Matt Damon, decide comprar un zoo ruinoso y sacarlo a delante con la ayuda de unos extraños y con el apoyo de sus hijos. Tiene una pinta bastante cursi, pero le daremos una oportunidad, sobre todo, por tener tan buen reparto (que no siempre es positivo).

EL CAMBIAZO

T.O.: The Change-Up. 2011.Universal Pictures. Director: David Dobkin. Guión: Jon Lucas, Scott Moore. Reparto: Mitch Planko (Ryan Reynolds), Dave Lockwood (Jason Bateman).

De nuevo una comedia sobre cuarentones en crisis. Unos dentro del matrimonio y otros fuera de él, tirándose a todo lo que pillan. Desde luego es un film que no me llama la atención en absoluto. El humor proveniente de E.E.U.U se está quedando obsoleto y anclado en la fórmula de Resacón en Las Vegas. No me hacen gracia estas pelis y no creo que sean de una calidad inolvidable, como sí lo es Con faldas y a lo loco o Tres solteros y un biberón (francesa). La comedia hollywoodiense ya no es respetable.

XP3D

T.O.: XP3D. 2011.Rodar y Rodar. Director: Sergi Vizcaíno. Guión: Dani Padro. Reparto: Ángela (Amaia Salamanca), Maxi Iglesias, Úrsula Corberó, Alba Ribas, Luis Fernández.

Estoy cansado de las películas protagonizadas por los niños de la tele de España. No puedo con sus "actuaciones" deplorables, frasecitas manidas y situaciones menos creíbles que Santa Claus. Quien quiera ir a verla que me la cuente, porque con ésta a mi sí que no me van a engañar.

PORFIRIO

T.O: Porfirio. 2011. Director: Alejandro Landes. Guión: Alejandro Landes. Reparto: Porfirio Ramírez, Jarlinsson Ramirez.
Interesante película sobre un hombre que, durante un tiroteo de la policía colombiana, se queda parapléjico. Intenta conseguir una indemnización por los daños causados, pero en un país como Colombia la burocracia no funciona como debería y Porfirio deberá aguantar y pelear duro. Es un film basado en hechos reales y que ha triunfado en varios festivales. No se si será una peli muy buena, pero sí se merece una pequeña oportunidad pués su historia me parece interesante.

Días de superhéroes y diamantes

2011-12-29T01:40:00.000+01:00

Acabamos el año como ya dije en el post anterior, con poca chicha en televisión. Para hoy, jueves, tenemos varias opciones más o menos entretenidas, pero no de una calidad desbordante. No se cuántas veces la he recomendado, ni cuántas la han echado en La Sexta 3, pero vuelvo a nombrarla porque creo que es una peli que hay que ver.
Se trata de El Rey Pescador (La Sexta 3, 12:00), un interesante film de Terry Gillian. En el mismo canal echan una muy buena película del género carcelario: El expreso de medianoche (22:00). En Antena 3 nos encontramos con la primera película protagonizada por los héroes de Marvel Los 4 Fantásticos (22:10), una divertida historia para los más pequeños, que estos días estan de vacaciones. Para los más mayorcitos, que deseen ver una peli con buenas intenciones y sin muchas complicaciones, tenemos Un lugar donde quedarse (La 2, 22:00). Por último, y como film destacado del día: Matrix (La Sexta, 22:35).
Para el viernes las opciones se reducen. Vuelven a repetir los superhéroes de Marvel que salen también el jueves en televisión con: Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (TVE, 22:15). En La Sexta 3 echan un símbolo de la cultura rebelde estadounidense, de la cultura motera, de la libertad: Easy Rider (20:10), del recientemente fallecido Dennis Hooper.
La película más recomendable de hoy es Diamante de sangre (Telemadrid, 22:00), que cuenta con una de las mejores interpretaciones de Leonardo Di Caprio y que, sin lugar a dudas, cuenta una muy buena historia. Ésta última es altamente recomendable. Espero que pasen un feliz fin de año y que disfruten con las pelis recomendadas.
Un cordial saludo.

Un método peligroso

2011-12-28T15:18:00.000+01:00

T.O.: A Dangerous Method. 2011. Director: David Cronenberg. Guión: Christopher Hampton. Reparto: Carl Jung (Michael Fassbender), Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Sabina Spielrein(Keira Knightley), Otto Gross (Vincent Cassel), Emma Jung (Sarah Jung).

La película nos sitúa a comienzos del siglo pasado, durante el estallido de las teorías sobre el psicoanálisis iniciadas por Sigmund Freud. Uno de sus colegas y admiradores, Carl Jung, acepta tratar a una paciente con problemas psicológicos, Spielrein. Durante el tratamiento de ésta, Jung entablará una relación con Freud durante la que conversarán sobre la paciente y sus diferentes visiones acerca del campo de la "medicina" en el que trabajan. Por otro lado, Jung se verá atraído por la personalidad de Spielrein y acabará cayendo en una relación amorosa con su paciente.

No hay un director tan camaleónico como David Cronenberg. Sólo él es capaz de pasar de hacer Videodrome o eXistenZ a películas como Promesas de Este y Una historia de violencia y, ahora, traernos una cinta de "época" como Un método peligroso. Ésto no tendría mérito si nos las presentase sin más y enlazase una trás otra sin sentido. Todo lo contrario, Cronenberg se dedica en cuerpo y alma a cada una de sus películas y por ello son tan fantásticas las historias que nos cuenta en cada una de ellas y resultan, cinematográficamente hablando, de una madurez extrema.En Un método peligroso nos cuenta los interesantes inicios del psicoanálisis y nos adentra en unos cuantos conocimientos básicos sobre las teorías y los métodos que se usaban y usan.
En este aspecto el film es impecable, no pierde al espectador en palabras científicas ininteligibles, pero tampoco cae en la simplicidad.En cuanto a la ambientación histórica está bastante lograda, partiendo de la sobriedad de las imágenes de Cronenberg, que no se permite grandes lujos para mostrarnos el comienzo del siglo XX y que con un par de escenas en exteriores y un muy adecuado vestuario para los actores nos sumerge de lleno en aquella época.
Por otro lado está el trabajo de los actores. Como sucede en todo film del director canadiense, están todos maravillosos. Fassbender demuestra una vez más su presencia hipnótica ante las cámaras y que su talento ha sido descubierto a tiempo para regalarnos un año excepcional. De Viggo Mortensen, colaborador habitual de Cronenberg, poco se puede decir sobre sus enormes dotes para la interpretación, que quedan de nuevo plasmadas en un Freud algo cómico que despacha a sus invitados con unas frases muy ingeniosas. Desde luego, un secundario de lujo. Quién también se sale a la hora de dar vida a un personaje difícil, lleno de tormento y, a la vez, muy racional, es Keira Knightley. Su interpretación es una seria competencia para Meryl Streep en los Óscar, pués pocas mujeres han dado vida a un personaje tan enloquecido como ésta Sabina Spielrein de Keira Knightley.
La historia centrada en el triángulo de relaciones que se establece entre los tres protagonistas no decae en ningún momento. Las conversaciones entre Jung y Freud son el eje central y es lo que hace que el relato vaya avanzando a buen ritmo. Son éstas situaciones en las que se encuentran los dos psicoanalistas las que mayor interés captan del espectador, pués se establece un duelo entre los personajes y los dos magníficos actores, resuelto a la perfección. Es un film mayúsculo, serio, sobrio, como ya he dicho, y al mismo tiempo duro, tormentoso y traumático (especialidad del director). De todas formas, Cronenberg demuestra que se puede echar a las espaldas lo que le venga en gana, ya que su madurez a la hora de realizar films ha quedado patente desde hace unos años con ese cambio que experimentó en la sensacional Una historia de violencia. Nos quedan años y pelis de Cronenberg y, a Dios pongo por testigo, que me alegra enormemente. Para mí, éste es uno de los genios vivos del cine. (8´25/10)

Perros de paja

2011-12-28T14:25:00.000+01:00

T.O.: Straw Dogs. 2011.Battleplan Productions. Director: Rod Lurie. Guión: Rod Lurie, según el guión de Sam Peckinpah de la novela de Gordon Williams. Reparto: David Summer (James Marsden), Amy Summer (Kate Bosworth), Charlie (Alexander Skarsgard), Tom Heddon (James Woods).

El matrimonio formado por Amy y David Summer, regresa al pueblo de ella para pasar un tiempo y que él pueda terminar de escribir una obra en la que está inmerso. En un principio todo parece ir bien, pero a ciertos lugareños no les gusta la presencia de dos personas que se piensan mejor que los demás y que no siguen las costumbres locales. Ésto unido a un oscuro pasado de Amy hará que se sucedan una serie de acontecimientos que harán la vida imposible de los Summer en su nueva casa.

El film es un remake, paso a paso, del que ya realizó Sam Peckinpah en 1971. Las diferencias se encuentran en la localización de la acción y en la temática que tratan ambas películas. Mientras que la del 71 era un reflejo de la violencia del ser humano, ésta parece tratar temas como las diferencias culturales y económicas dentro de Estados Unidos, y pasa muy por encima sobre el animal violento que todos llevamos dentro y que acaba saliendo a la luz en situaciones extremas (como le pasa a David Summer). Los dos actores protagonistas dejan mucho que desear. Marsden da un retrato muy remilgado sobre las personas de Hollywood y no nos permite ver una evolución, del personaje que representa, hacia la locura final. Pretende que nos creamos que David hace lo que hace al final porque le sale así.
En cuanto a Kate Bosworth es simplemente pésima, de tal manera que no sabemos cuáles son sus intenciones en todo el film. Su personaje es muy ambiguo, pero es que Bosworth pone unas caritas y caretos que no podemos saber en ningún momento que es lo que está sintiendo hacia lo que pasa. Está totalmente perdida con un papel dramático y se le ve el plumero a la chica en todo momento. Como ejemplo citar el momento de la violación por parte de Charlie, en el cuál no sabemos (ni al terminar la película) si lo que siente es placer o desesperación, creanme, es algo que no queda claro. Además, el personaje que encarna es el más antipático de toda la película y el más oscuro. La amenaza real para su marido es ella, pero Bosworth no consigue hacerlo llegar al espectador.

La película no consigue la dureza de su antecesora y se queda en la superficie de lo que quiere abordar. Tiene un aire demasiado comercial y pretende ser una especie de mezcla entre terror y acción que no funciona. Tal vez algo más de pausa a la hora de contar la historia y un trabajo más hondo y calmado sobre los personajes y las secuencias habrían dado como resultado un interesante análisis sobre la violencia presente en el ser humano o simplemente un entretenido relato sobre personas llevadas al límite. En fin, que podrían haberse esmerado más, porque el resultado es algo menor. (3´5/10)

Nominaciones Globos de Oro 2012

2011-12-27T22:34:00.000+01:00

MEJOR PELÍCULA (DRAMA)
Los descendientes, de Alexandre Payne.
Criadas y señoras, de Tate Taylor.
La invención de Hugo, de Martin Scorsese.
Los Idus de Marzo, de George Clooney.
Moneyball, de Bennett Miller.
War Horse, de Steven Spielberg.

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA/MUSICAL)
50/50, de Jonathan Levine.
The Artist, de Michel Hazanavicius.
La boda de mi mejor amiga, de Paul Feig.
Medianoche en Paris, de Woody Allen.
Mi semana con Marilyn, de Simon Curtis.

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen, por Medianoche en París.
George Clooney, por Los Idus de Marzo.
Michel Hazanavicius, por The Artist.
Alexander Payne, por Los Descendientes.
Martin Scorsese, por La invención de Hugo.

MEJOR GUIÓN
Medianoche en París.

Los Idus de Marzo.
The Artist.
Los descendientes.
Moneyball.

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Glenn Close, por Albert Nobbs.
Viola Davis, por Criadas y señoras.
Rooney Mara, por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres.
Meryl Streep, por La Dama de Hierro.
Tilda Swinton, por We Need to Talk About Kevin.

MEJOR ACTOR (DRAMA)
George Clooney, por Los Descendientes.
Leonardo DiCaprio, por J. Edgar.
Michael Fassbender, por Shame.
Ryan Gosling, por Los Idus de Marzo.
Brad Pitt, por Moneyball.

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA/MUSICAL)
Jodie Foster, por Un dios salvaje.
Charlize Theron, por Young Adult.
Kristen Wiig, por La boda de mi mejor amiga.
Michelle Williams, por Mi semana con Marilyn.
Kate Winslet, por Un dios salvaje.

MEJOR ACTOR (COMEDIA/MUSICAL)

Jean Dujardin, por The Artist.
Brendan Gleeson, por The Guard (El irlandés).
Joseph Gordon Levitt, por 50/50.
Ryan Gosling, por Crazy Stupid Love.
Owen Wilson, por Medianoche en París.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, por Mi semana con Marilyn.
Albert Brooks, por Drive.
Jonah Hill, por Moneyball.
Viggo Mortensen, por Un método peligroso.
Christopher Plummer, por Principiantes (Beginners).

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Berenice Bejo, por The Artist.
Jessica Chastain, por Criadas y señoras.
Janet McTeer, por Albert Nobbs.
Octavia Spencer, por Criadas y señoras.
Shailene Woodley, por Los descendientes.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio.

Arthur Christmas.

Cars 2.
Gato con Botas.
Rango.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

The Artist.

W.E.

Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

La invención de Hugo.

War Horse.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

The Flowers of War.

In the Land of Blood and Honey.

El niño de la bicicleta.

La piel que habito.

Nader y Simin. Una separación.

MEJOR SERIE DRAMÁTICA PARA TV.
American Horror Story.
Boardwalk Empire.
Boss.
Juego de Tronos.
Homeland.

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE (DRAMA)

Claire Dane, por Homeland.
Mireille Enos, por The Killing.
Julianna Margulies, por The Good Wife.
Madeline Stowe, por Revenge.
Callie Thorne, por Necessary Roughness.

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE (DRAMA)

Steve Buscemi, por Boardwalk Empire.
Bryan Cranston, por Breaking Bad.
Kelsey Grammer, por Boss.
Jeremy Irons, por The Borgias.
Damian Lewis, por Homeland.

MEJOR SERIE (COMEDIA) PARA TV.

Enlightened.

Episodes.

Glee.

Modern Family.

New Girl.

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE (COMEDIA)

Laura Dern, por Enlightened.
Zooey Deschanel, por New Girl.
Tina Fey, por 30 Rock.
Laura Linney, por The Big C.
Amy Poehler, por Parks and Recreation.

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE (COMEDIA)

Alec Baldwin, por 30 Rock.
David Duchovny, por Californication.
Johnny Galecki, por The Big Bang Theory.
Thomas Jane, por Hung.
Matt LeBlanc, por Episodes.

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TV.

Cinema Verité.

Downton Abbey.

The Hour.

Mildred Pierce.

Too Big to Fail.

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TV.

Romola Garai, por The Hour.
Diane Lane, por Cinema Verité.
Elizabeth McGovern, por Downton Abbey.
Emily Watson, por Appropriate Adult.
Kate Winslet, por Mildred Pierce.

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TV.

Hugh Bonnevile, por Downton Abbey.
Idris Elba, por Lutero.
William Hurt, por Too Big to Fail.
Bill Nighy, por Página Ocho.
Dominic West, por The Hour.

Clint Eastwood volverá a actuar

2011-12-27T13:14:00.002+01:00

Como siempre, no hay que hacer mucho caso a los rumores de Hollywood. Ésto lo digo porque con motivo del estreno de Gran Torino, se dijo que Clint Eastwood no volvería a interpretar papeles ante las cámaras. Sin embargo, un socio suyo, de la productora Malpaso, le ha ofrecido encabezar el reparto de su primer film. El director se llama Robert Lorenz y la peli se titula: Trouble with the Curve. Es un drama escrito por Randy Brown y protagonizado por un veterano ojeador de béisbol que viaja, acompañado de su hija, a conocer a un joven jugador en lo que puede ser su último trabajo, ya que está quedándose ciego. En un principio se plantearon a Sandra Bullock para el papel de la hija de Eastwood, pero finalmente (y menos mal), se han decantado por Amy Adams. Veremos que tal los resultados, pero ver a Eastwood en pantalla siempre es bastante estimulante y más si hace de viejo, curtido y duro gruñón, como supongo ocurrirá en este film.